Musikkstil |

Musikkstil er et begrep i kunsthistorien som karakteriserer et system av uttrykksmidler, som tjener til å legemliggjøre et eller annet ideologisk og figurativt innhold. I musikk er dette musikalsk-estetisk. og musikkhistorie. kategori. Konseptet med stil i musikk, som gjenspeiler dialektikken. forholdet mellom innhold og form er komplekst og flerverdig. Med en ubetinget avhengighet av innhold tilhører den fortsatt formfeltet, som vi mener hele settet av musikalske uttrykk. virkemidler, inkludert elementer av musikk. språk, prinsipper for forming, komposisjoner. triks. Stilbegrepet innebærer et fellestrekk av stiltrekk i musikk. produkt, forankret i det sosiohistoriske. forhold, i kunstnernes verdensbilde og holdning, i deres skapende arbeid. metode, i musikkhistoriens generelle mønstre. prosess.

Stilbegrepet i musikken oppstod på slutten av renessansen (slutten av 16-tallet), dvs. under dannelsen og utviklingen av regelmessighetene til de faktiske musene. komposisjoner reflektert i estetikk og teori. Den har gjennomgått en lang utvikling, som har vist både tvetydighet og en viss vag forståelse av begrepet. I uglenes musikkvitenskap er det gjenstand for diskusjon, som forklares med mangfoldet av betydninger som er investert i det. Det tilskrives både de individuelle trekkene ved komponistens forfatterskap (i denne forstand nærmer det seg begrepet kreativ håndskrift, oppførsel), og trekkene til verkene som inngår i k.-l. sjangergruppe (sjangerstil), og til de generelle trekkene ved skrivingen av en gruppe komponister forent av en felles plattform (skolestil), og til funksjonene i arbeidet til komponister fra ett land (nasjonal stil) eller historisk. periode i utviklingen av musikk. art-va (retningsstil, tidens stil). Alle disse aspektene ved begrepet "stil" er ganske naturlige, men i hver av dem er det visse begrensninger. De oppstår på grunn av forskjellen i nivået og graden av generalitet, på grunn av variasjonen av stiltrekk og den individuelle karakteren av deres implementering i avdelingens arbeid. komponister; derfor er det i mange tilfeller mer riktig å ikke snakke om en bestemt stil, men å legge merke til det stilistiske. tendenser (ledende, akkompagnerende) i musikken til c.-l. æra eller i arbeidet med Ph.D. komponist, stilistforbindelser eller fellestrekk stiltrekk osv. Uttrykket «verket er skrevet i en slik og en slik stil» er mer vanlig enn vitenskapelig. Dette er for eksempel navnene som komponister noen ganger gir til verkene sine, som er stiliseringer (Fp. Myaskovskys skuespill "I gammel stil", dvs. i gammel ånd). Ofte erstatter ordet "stil" andre begreper, for eksempel. metode eller retning (romantisk stil), sjanger (operastil), musikk. lager (homofonisk stil), type innhold. Det siste konseptet (for eksempel heroisk stil) bør anerkjennes som feil, fordi. den tar ikke hensyn til verken historisk eller nat. faktorer og underforståtte fellestrekk, f.eks. tematikkens intonasjonale sammensetning (fanfare-intonasjoner i heroiske temaer) er tydeligvis utilstrekkelig til å fikse det stilistiske fellesskapet. I andre tilfeller er det nødvendig å ta hensyn til både muligheten for konvergens og interaksjon mellom begrepene stil og metode, stil og sjanger osv., samt deres forskjell og feilslutningen av fullstendig identifikasjon, som faktisk ødelegger selve stilkategori.

Konseptet med sjangerstil oppsto i musikken. praksis i dannelsen av individuell stilistisk. trekk i sjangrene motett, messe, madrigal etc. (i forbindelse med bruken i dem av ulike komposisjons- og tekniske teknikker, virkemidler for det musikalske språket), dvs. på det tidligste stadiet av begrepets bruk. Bruken av dette konseptet er mest legitim i forhold til de sjangrene som, i henhold til betingelsene for deres opprinnelse og eksistens, ikke har et lysende preg av skaperens personlighet eller hvor tydelig uttrykte generelle egenskaper klart råder over den enkelte forfatters. Begrepet gjelder for eksempel sjangrene til prof. musikk fra middelalderen og renessansen (middelalderens stil. Organum eller italiensk. Kromatisk. Madrigal). Dette konseptet er mest brukt i folklore (for eksempel stilen til russiske bryllupssanger); det er også anvendelig for hverdagsmusikk av visse historisk. perioder (stilen til russisk hverdagsromantikk fra 1. halvdel av 19-tallet, ulike stiler av moderne pop, jazzmusikk, etc.). Noen ganger lysstyrken, konkretiteten og den stabile normativiteten til trekkene til en sjanger som har utviklet seg i c.-l. musikkretning, åpner for muligheten for doble definisjoner: for eksempel kan uttrykkene anses som like legitime: «the style of the big French. romantiske operaer» og «Flott fransk sjanger. romantiske operaer». Forskjellene består imidlertid: Begrepet operasjanger inkluderer trekk ved handlingen og dets tolkning, mens stilbegrepet inkluderer summen av stabile stiltrekk som historisk har utviklet seg i den tilsvarende sjangeren.

Sjangerens fellesskap påvirker utvilsomt kontinuiteten i stiltrekkenes fellesskap; dette manifesteres for eksempel i definisjonen av stilistisk. funksjoner av produksjon., kombinert med utføre. komposisjon. Det er lettere å avsløre den stilistiske fellesheten til funksjoner. prod. F. Chopin og R. Schumann (dvs. fellesheten i deres funksjonelle stil) enn den stilistiske fellesheten i deres arbeid som helhet. En av de mest brukte. anvendelser av begrepet "stil" refererer til å fikse funksjonene ved bruk av c.-l. forfatteren (eller en gruppe av dem) av det utøvende apparatet (for eksempel pianostilen til Chopin, vokalstilen til Mussorgsky, orkesterstilen til Wagner, stilen til franske cembalospillere, etc.). I arbeidet til én komponist er stilistiske forskjeller i ulike sjangerområder ofte merkbare: for eksempel stilen til FP. prod. Schumann skiller seg betydelig fra stilen til sine symfonier. På eksemplet med produksjon avslører forskjellige sjangere samspillet mellom figurativt innhold og stilistiske trekk: for eksempel spesifikasjonene til opprinnelsesstedet og utøveren. Komposisjonen av kammermusikk skaper forutsetninger for et dyptgående filosofisk innhold og stilinnhold tilsvarende dette innholdet. funksjoner – detaljert intonasjon. bygning, polyfonisk tekstur, etc.

Stilistisk kontinuitet ses tydeligere i produksjonen. av samme sjanger: man kan skissere en enkelt kjede av fellestrekk i FP. konserter av L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov og SS Prokofiev; imidlertid basert på analysen av fp. konserter av de navngitte forfatterne, er det ikke «klaverkonsertens stil» som avsløres, men kun forutsetningene for å oppdage kontinuitet i verket. én sjanger.

Historisk betinget og utviklingsmessig dekomp. sjangere er også fremveksten av begrepene strenge og frie stiler, som dateres tilbake til 17-tallet. (JB Doni, K. Bernhard og andre). De var identiske med begrepene antikke (antiske) og moderne (moderne) stiler og innebar en passende klassifisering av sjangere (motetter og messer, eller på den annen side konsert- og instr.musikk) og deres karakteristiske polyfoniske teknikker. bokstaver. Strenge stil er imidlertid mye mer regimentert, mens betydningen av begrepet "fri stil" er Ch. arr. i motsetning til strenge.

I løpet av perioden med de sterkeste stilistiske endringene, i ferd med å modnes i musikken til ny, klassisk. regelmessigheter som skjedde under den intensive interaksjonen mellom prinsippene for polyfonisk og fremvoksende homofonisk-harmonisk. musikk, var disse prinsippene i seg selv ikke bare formelle, men også historiske og estetiske. betydning. I forhold til tiden for arbeidet til JS Bach og GF Handel (til midten av 18-tallet), begrepet polyfonisk. og homofoniske stiler innebærer noe mer enn definisjonen av muser. lager. Imidlertid er bruken av dem i forhold til senere fenomener neppe berettiget; begrepet en homofon stil mister generelt enhver konkrethet, og en polyfon stil krever klargjøring av det historiske. epoke eller blir til en karakteristikk av funksjonene i teksturen. Det samme, for eksempel uttrykket som «polyfonisk. Sjostakovitsjs stil», får en annen betydning, dvs. indikerer spesifikasjonene ved bruken av polyfonisk. teknikker i musikken til denne forfatteren.

Den viktigste faktoren, som må tas i betraktning når stilen skal bestemmes, er den nasjonale faktoren. Det spiller en stor rolle i å konkretisere aspektene som allerede er nevnt (stilen til den russiske innenriksromantikken eller den russiske bryllupssangen). I teori og estetikk nat. stilaspektet fremheves allerede på 17- og 18-tallet. National stilens spesifisitet er tydeligst manifestert i kunst siden 19-tallet, spesielt i musikken til den såkalte. unge nasjonale skoler, dannelsen av disse i Europa fant sted gjennom hele 19-tallet. og fortsetter inn i det 20. århundre, og sprer seg til andre kontinenter.

Nasjonalt fellesskapet er først og fremst forankret i kunstens innhold, i utviklingen av nasjonens åndelige tradisjoner og finner et indirekte eller indirekte uttrykk i stilen. Grunnlaget for det nasjonale. Felles for stiltrekk er avhengigheten av folklorekilder og måter å implementere dem på. Imidlertid er typene implementering av folklore, så vel som mangfoldet av dens tidsmessige og sjangerlag, så forskjellige at det noen ganger er vanskelig eller umulig å etablere denne fellesheten (selv i nærvær av kontinuitet), spesielt i forskjellige historiske perioder. stadier: For å bli overbevist om dette er det nok å sammenligne stilene til MI Glinka og GV Sviridov, Liszt og B. Bartok, eller – på en mye kortere tidsavstand – AI Khachaturian og moderne. væpne. komponister, og i Aserbajdsjan. musikk – stilene til U. Gadzhibekov og KA Karaev.

Og likevel, til musikk av visse (noen ganger utvidede) historiske. stadier, konseptet «stil nat. skoler» (men ikke en eneste nasjonal stil). Dens tegn er spesielt stabilisert på tidspunktet for dannelsen av nat. klassikere, danner grunnlaget for utviklingen av tradisjoner og stilistiske. kontinuitet, som kan manifestere seg over lang tid. tid (for eksempel tradisjonene for Glinkas kreativitet i russisk musikk).

Sammen med de nasjonale skolene er det andre sammenslutninger av komponister som oppstår i de mest mangfoldige. grunn og også ofte referert til som skoler. Graden av legitimitet for å anvende begrepet «stil» i forhold til slike skoler avhenger av nivået av generalitet som oppstår i slike assosiasjoner. Så for eksempel er konseptet med polyfonisk stil ganske naturlig. Renessanseskoler (fransk-flamsk eller nederlandsk, romersk, venetiansk, etc.). På den tiden begynte prosessen med individualisering av kreativitet så vidt. komponistens håndskrift knyttet til institutt for musikk som selvstendig. krav fra anvendt musikk og akkompagnert av inkludering av nye uttrykksmidler, utvidelse av det figurative spekteret og dets differensiering. Den absolutte dominansen til det polyfoniske. brev til prof. musikk setter sitt preg på alle dens manifestasjoner, og stilbegrepet forbindes ofte nettopp med det særegne ved bruken av polyfonisk. triks. Karakteristisk for dannelsesperioden til klassikeren. sjangere og mønstre, overvekt av det generelle over individet tillater oss å bruke konseptet stildekomp. skoler for operamusikk på 17-tallet. (florentinske, romerske og andre skoler) eller til instr. musikk fra 17- og 18-tallet. (for eksempel Bologna-, Mannheim-skolene). På 19-tallet, når den kreative kunstnerens individualitet får grunnleggende betydning, mister begrepet skole sin "laug"-betydning. Den midlertidige karakteren til de fremvoksende grupperingene (Weimar-skolen) gjør det vanskelig å fikse et stilistisk fellesskap; det er lettere å etablere det der det skyldes påvirkning fra en lærer (Frankskolen), selv om representanter for slike grupper i noen tilfeller ikke var tilhengere av tradisjonen, men epigoner (flertallsrepresentanter for Leipzig-skolen i forhold til verk av F. Mendelssohn). Mye mer legitimt er konseptet med stilen til «new Rus. musikkskole”, eller Balakirev-sirkelen. En enkelt ideologisk plattform, bruken av lignende sjangere, utviklingen av Glinkas tradisjoner skapte grunnlaget for et stilistisk fellesskap, manifestert i typen tematikk (russisk og østlig), og i prinsippene for utvikling og forming, og i bruken av folklore materiale. Men hvis de ideologiske og estetiske faktorene, valg av temaer, plott, sjangere i stor grad bestemmer det stilistiske fellesskapet, gir de ikke alltid opphav til det. For eksempel skiller de tematisk relaterte operaene "Boris Godunov" av Mussorgsky og "The Maid of Pskov" av Rimsky-Korsakov seg betydelig i stil. Uttalt kreativitet. Personlighetene til medlemmene i sirkelen begrenser absolutt konseptet med stilen til Mighty Handful.

I musikken fra det 20. århundre oppstår grupperinger av komponister i øyeblikk mener. stilistiske skift (fransk "Six", den nye wienerskolen). Begrepet skolestil er også veldig relativt her, spesielt i det første tilfellet. Midler. lærerens innflytelse, innsnevringen av det figurative spekteret og dets spesifisitet, samt søket etter passende uttrykksmidler, bidrar til konkretiseringen av konseptet om "stilen til Schoenberg-skolen" (den nye wienerskolen). Men selv bruken av den dodekafoniske teknikken tilslører ikke vesenene. forskjeller i stilene til A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Et av de vanskeligste problemene innen musikkvitenskap er stilproblemet som en egentlig historisk kategori, dens sammenheng med epoken og kunsten. metode, retning. Historisk og estetisk. aspekt ved stilbegrepet oppsto i kon. 19 – beg. 20 århundrer, da musikken. estetikk lånte fra historien til relatert kunst og litteratur begrepene "barokk", "rokoko", "klassisisme", "romantikk", senere "impresjonisme", "ekspresjonisme", etc. G. Adler i sitt arbeid med stil i musikk (“Der Stil in der Musik”) allerede i 1911 brakte antallet historiske. stilbetegnelser opptil 70. Det er også konsepter med en større inndeling: for eksempel S. C. Skrebkov i boken. "Kunstneriske prinsipper for musikalske stiler", med tanke på musikkhistorien som en endring i stilistisk. epoker, identifiserer seks viktigste – middelalderen, tidlig renessanse, høyrenessansen, barokken, klassisk. epoke og modernitet (i sistnevnte realistisk. påstand er i motsetning til modernistisk). En altfor detaljert klassifisering av stiler fører til usikkerheten rundt selve omfanget av konseptet, noen ganger innsnevret til måten å skrive på («føles. stil» i musikken på 18-tallet), og vokste deretter til ideologisk kunst. metode eller retning (romantisk stil; sant, han har en forskjell. underart). En stor inndeling jevner imidlertid ut mangfoldet av stilistisk. trender (spesielt innen moderne musikk), og forskjeller i metode og retning (f.eks mellom den klassiske wienerskolen og romantikken i klassisismens tid). Kompleksiteten til problemet forverres av umuligheten av en fullstendig identifikasjon av fenomenene til musene. rettssaker med lignende fenomener i andre. art-wah (og følgelig behovet for hensiktsmessige forbehold når du låner vilkår), blander begrepet stil med begrepene kreativitet. metoden (i Zarub. det finnes ikke noe slikt i musikkvitenskap) og regi, utilstrekkelig klarhet i definisjonene og avgrensningen av begrepene metode, retning, trend, skole osv. Verk av ugler. musikkologer på 1960- og 70-tallet (M. TIL. Mikhailova A. N. Sohor), i stor grad avhengig av otd. definisjoner og observasjoner b. PÅ. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, samt forskning innen marxistisk-leninistisk estetikk og andres estetikk. søksmål er rettet mot å klargjøre og differensiere disse vilkårene. De identifiserer tre hovedbegreper: metode, retning, stil (noen ganger legges konseptet til et system til dem). For å definere dem er det nødvendig å skille mellom begrepene stil og kreativitet. metode, hvis forhold er nær forholdet mellom kategoriene for form og innhold i deres dialektikk. forhold. Retningen betraktes som konkret-historisk. manifestasjon av metoden. Med denne tilnærmingen blir konseptet metodestil eller retningsstil fremmet. Ja, romantisk. en metode som innebærer en viss type refleksjon av virkeligheten og følgelig et visst ideologisk-figurativt system, konkretiseres i en bestemt musikkretning. rettssak på 19-tallet. Han skaper ikke en eneste romantiker. stil, men tilsvarende dens ideologiske og figurative system vil uttrykke. midler danner en rekke stabile stiltrekk, to-rye og er definert som romantiske. stilfunksjoner. Så, for eksempel, økningen i den uttrykksfulle og fargerike rollen til harmoni, syntetisk. type melodi, bruk av frie former, streve etter gjennom utvikling, nye typer individualisert FP. og ork. teksturer gjør det mulig å merke seg fellestrekket til så stort sett forskjellige romantiske artister som G. Berlioz og R. Schumann, F. Schubert og F. Liste, F.

Legitimiteten til bruken av uttrykk, der stilbegrepet så å si erstatter metodebegrepet (romantisk stil, impresjonistisk stil osv.), avhenger av det indre. innholdet i denne metoden. Så på den ene siden uttrykker impresjonismens smalere ideologiske og estetiske (og til dels nasjonale) rammeverk, og på den annen side uttrykker den levende vissheten til systemet utviklet av den. betyr tillate med stor grunn å bruke begrepet «impresjonistisk. stil" enn "romantisk. stil ”(her spiller også den kortere varigheten av regiens eksistens en rolle). Vesenet er romantisk. metode assosiert med individets overvekt over den generelle, normative, langsiktige utviklingen av det romantiske. retninger gjør det vanskelig å utlede konseptet om en enkelt romantiker. stil. Realistisk allsidighet. metode, foreslår, spesielt, ekskludere. variasjonen av uttrykksmidler, variasjonen av stiler, fører til at konseptet er realistisk. stil i musikk er faktisk blottet for noen form for sikkerhet; dette bør også tilskrives den sosialistiske metoden. realisme. I motsetning til dem er begrepet klassisk stil (med all tvetydigheten til det definerende ordet) ganske naturlig; det er vanligvis forstått som stilen utviklet av wienerklassikeren. skole, og skolebegrepet stiger her til betydningen av retning. Dette tilrettelegges av den underforståtte historiske og geografiske vissheten om eksistensen av denne retningen som en metode på det høyeste stadiet av dens utvikling, samt normativiteten til selve metoden og dens manifestasjon i sluttens betingelser. dannelsen av de mest universelle, stabile sjangrene og musikkformene. søksmål som tydelig avslørte dens spesifisitet. Lysstyrken til de individuelle stilene til J. Haydn, WA ​​Mozart og Beethoven ødelegger ikke den stilistiske fellesheten til musikken til wienerklassikerne. Men på eksemplet med den historiske scenen, konkretiseringen av et bredere konsept - stilen til tiden er også merkbar. Denne generaliserte stilen kommer tydeligst til uttrykk i perioder med sterk historisk. omveltning, når en kraftig endring i samfunnet. relasjoner gir opphav til endringer i kunsten, reflektert i dens stiltrekk. Musikk, som en midlertidig påstand, reagerer følsomt på slike "eksplosjoner". Flott fransk. revolusjonen 1789-94 fødte en ny "tidens intonasjonsordbok" (denne definisjonen ble formulert av BV Asafiev nettopp i forhold til dette segmentet av den historiske prosessen), som ble generalisert i Beethovens arbeid. Grensen for den nye tiden gikk gjennom perioden med wienerklassikerne. intonasjonssystem bringer naturen til lyden til Beethovens musikk den noen ganger nærmere FJ Gossecs marsjer, Marseillaise, salmene til I. Pleyel og A. Gretry, enn til symfoniene til Haydn og Mozart, på tross av alle deres utvilsomt stilistiske. . fellesskap og den sterkeste måten å uttrykke kontinuitet på.

Hvis i forhold til produktgruppen. forskjellige komponister eller arbeidet til en gruppe komponister, krever stilbegrepet avklaring og avklaring, da i forhold til arbeidet til en gruppe komponister. komponister den er preget av den største konkrethet. Dette er på grunn av samholdet mellom kunstene. personlighet og kronologi. definisjon av omfanget av virksomheten. Men i dette tilfellet er det ikke nødvendig å ha en entydig definisjon, men å avdekke en mengde stiltrekk og trekk som avslører komponistens plass i det historiske. prosess og individualitet av implementeringen av stilistiske. trender karakteristiske for æra, retning, nat. skoler, etc. Altså et tilstrekkelig tidsrom for kreativitet. måte, spesielt akkompagnert betyr. historiske hendelser, betydelige vendinger i samfunnet. bevissthet og utvikling av kunst, kan føre til en endring i stiltrekk; for eksempel er stilen i Beethovens sene periode preget av skapninger. endringer i musikkspråk, prinsipper for forming, som i de sene sonatene og kvartettene til komponisten smelter sammen med trekkene fra romantikken som dukket opp på den tiden (10-20-tallet av 19-tallet). I 9. symfoni (1824) og i en rekke verk. andre sjangre observeres organisk. en syntese av stilistiske trekk ved den modne og sene perioden av Beethovens verk, som beviser både eksistensen av komponistens enhetlige stil og dens utvikling. På eksemplet med 9. symfoni eller op. sonate nr. 32, er det spesielt tydelig hvordan det ideologiske og figurative innholdet påvirker stiltrekk (for eksempel bildene av den heroiske kampen i 1. del av symfonien, som stilmessig er nærmere verket i den modne perioden, selv om den er beriket med nye trekk, og filosofisk kontemplative tekster, som konsentrerer stiltrekkene fra den sene perioden i 3. del). Eksempler på livlige stilendringer er gitt av kreativitet. utviklingen til G. Verdi – fra de plakatlignende operaene på 30- og 40-tallet. til det detaljerte brevet "Othello". Dette forklares også av utviklingen fra det romantiske. operaer til realistiske. musikkdrama (dvs. utviklingen av metoden), og utviklingen av teknisk. ork ferdigheter. bokstaver, og mer og mer konsekvent refleksjon av noen generelle stilistiske. tidens trender (ende-til-ende utvikling). Den eneste kjernen i komponistens stil er fortsatt avhengighet av prinsippene til italiensk. musikkteater (nasjonal faktor), lysstyrke melodisk. lettelse (med alle endringene introdusert av dets nye forhold til operaformer).

Det finnes også slike komponiststiler, to-rye gjennom hele deres dannelse og utvikling er preget av stor allsidighet; dette gjelder kap. arr. til musikksøksmålet 2.etg. 19- og 20-tallet Så i I. Brahms verk er det en syntese av stiltrekk ved musikken på Bachs tid, wienerklassikere, tidlig, moden og sen romantikk. Et enda mer slående eksempel er arbeidet til DD Shostakovich, der koblinger etableres med kunsten til JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler og andre; i musikken hans kan man også observere implementeringen av visse stiltrekk ved ekspresjonisme, nyklassisisme, til og med impresjonisme, som ikke motsier et eneste kreativt verk. komponistens metode – den sosialistiske metoden. realisme. Slike skapninger dukker opp i Shostakovichs verk. stilens kvaliteter, som selve naturen til samspillet mellom stiltrekk, organiskheten og individualiteten til implementeringen av dem. Disse egenskapene lar oss trekke en linje mellom vell av stilistiske. forbindelser og eklektisisme.

Stilisering er også forskjellig fra den individuelle syntetiseringsstilen – bevisst. bruken av et kompleks av uttrykksfulle midler som er karakteristisk for stilen til k.-l. komponist, epoke eller regi (for eksempel pastoralt mellomspill fra Spardronningen, skrevet «i Mozarts ånd»). Komplekse eksempler på modelleringsdekomp. stiler fra tidligere epoker, vanligvis samtidig som de stilistiske tegnene fra skapelsestiden opprettholdes, gir verk skrevet i tråd med nyklassisismen (Pulcinella og Stravinskys The Rake's Adventures). I arbeidet med moderne, inkl. Sovjetiske komponister, du kan møte fenomenet polystilistikk - en bevisst kombinasjon i ett produkt. des. stilistiske trekk gjennom en skarp overgang, sammenstilling av skarpt kontrasterende, noen ganger motstridende «stilistisk. fragmenter."

Begrepet stilfellesskap er nært knyttet til tradisjonsbegrepet. Den individuelle stilen til komponisten er basert på innovative "kunster. funn "(begrepet LA Mazel) på skalaen til otd. prod. eller all kreativitet og inkluderer samtidig elementer av stiler fra tidligere epoker. Noen ganger er de assosiert med navnene på komponister som spilte en generaliserende rolle i utviklingen av kunst eller spådde dens fremtidige veier. Å fikse et stilistisk fellestrekk, som ikke kan reduseres til mekanikk. liste over stiler, hjelper til med å finne ut det historiske. naturen av stilistiske forbindelser, avsløre mønstre av historiske. prosess, detaljene ved dens nat. manifestasjoner og internasjonale interaksjoner. Konjugasjonen av begrepet "stil" med tradisjonsbegrepet vitner om historisismen til denne musikalske estetikken. kategori, om dens avhengighet av det ideologiske og materielle aspektet og det dype forholdet til dets dekomp. ansikter. Dette utelukker ikke aktivitet og gjelder. stiluavhengighet, tk. ideologisk og figurativt innhold i musikk. krav-va kan uttrykkes bare gjennom systemet vil uttrykke. betyr, til-paradis og er bæreren av stilistiske. funksjoner. Uttrykksmidlene, som er blitt stiltrekk, får i det historiske. prosess og er uavhengige. betyr å være "identifikasjonstegn" på en bestemt type innhold: jo lysere disse tegnene avsløres, jo klarere og mer tydelig avsløres innholdet. Derav behovet for en stilistisk analyse som etablerer dialektikk. forhold mellom historiske forhold i epoken, kreativ. metode, individualitet av kunstneren og valgt av ham vil uttrykke. midler til å avsløre arvefølger. sammenhenger og stilistiske generaliseringer, utvikling av tradisjoner og innovasjon. Stilanalyse er et viktig og fruktbart utviklet område av ugler. musikkvitenskap, som vellykket kombinerer prestasjonene til sin historiske. og teoretiske næringer.

Scenekunst er også et spesielt aspekt ved manifestasjonen av stil. Hans stiltrekk er vanskeligere å fastslå, fordi. utføre. tolkning er ikke bare basert på objektive data til den innspilte musikkteksten en gang for alle. Selv evalueringen av de for øyeblikket tilgjengelige mekaniske, magnetiske ytelsesopptakene går ut fra mer vilkårlige og subjektive kriterier. Imidlertid eksisterer slike definisjoner, og deres klassifisering er omtrent sammenfallende med de viktigste. retninger i komponistens kunst. I utføre. art-ve kombinerer også den individuelle stilen til musikeren og tidens rådende stiltrender; tolkning av et eller annet produkt. avhenger av estetikken. idealer, syn og holdninger til kunstneren. På samme tid, slike egenskaper som "romantiske." stil eller "klassisk". ytelsesstil, er først og fremst assosiert med den generelle følelsesmessige fargen på tolkningen – fri, med spisse kontraster eller streng, harmonisk balansert. "Impresjonistisk" fremføringsstil kalles vanligvis en stil der det å beundre de fargerike nyansene av lyd råder over formlogikken. Dermed vil definisjonene være oppfylt. stil, sammenfallende med navnene på de tilsvarende trendene eller trendene i komponistkunsten, vanligvis basert på k.-l. individuelle estetiske tegn.

Referanser: Asafiev BV, Guide til konserter, vol. 1. Ordbok over den mest nødvendige musikkteoretiske notasjon, P., 1919; Livanova TN, På vei fra renessansen til opplysningstiden på 18-tallet. (Noen problemer med musikalsk stil), i lør: Fra renessansen til det tjuende århundre, M., 1963; henne, The problem of style in music of the 17th century, i boken: Renaissance. Barokk. Classicism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stil og stil, i: Spørsmål om musikkens teori og estetikk, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Om begrepet stil i musikk, ibid.; sin egen, Musikalsk stil når det gjelder forholdet mellom innhold og form, i Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; hans egen, Til problemet med stilistisk analyse, i lør: Modern issues of musicology, M., 1976; Raaben LN, Estetiske og stilistiske trender i våre dagers musikalske fremføring, i: Spørsmål om teori og musikkens estetikk, bd. 4, L., 1965; sin egen, System, stil, metode, i Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; hans, Sjangerens estetiske natur i musikk, M., 1968; Musikalsk form, M., 1965, s. 12, 1974; Konen VD, Om spørsmålet om stil i renessansens musikk, i hennes bok: Etudes on fremmed musikk, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Problemet med stiler i russisk musikk på 17- og 18-tallet, "SM", 1973, nr. 3; Skrebkov SS, Kunstneriske prinsipper for musikalske stiler, M., 1973; Druskin MS, Spørsmål om musikalsk historiografi, i samling: Moderne spørsmål om musikkvitenskap, M., 1976.

EM Tsareva