Stylisering |

Stilisering (tysk Stilisierung, fransk stilisering, fra latin stylus, gresk stulos - en pinne for skriving på voksede tavler, skriving, stavelse) - en bevisst gjenskaping av en spesifikk. trekk ved musikk k.-l. mennesker, kreativ æra, kunst. retninger, sjeldnere en individuell komponists stil i verk, som tilhører et annet nasjonalt eller midlertidig lag, som tilhører det kreative. personligheter med andre kunstarter. innstillinger. S. er ikke identisk med appellen til tradisjonen, når den etablerte kunsten. normer overføres til beslektede og naturlige forhold for dem (for eksempel fortsettelsen av Beethovens tradisjoner i arbeidet til I. Brahms), samt imitasjon, som er en kopiering blottet for en ny kvalitet (for eksempel komposisjoner i det klassiske type F. Lachner) og blir lett til imitasjon. I motsetning til dem, antar S. fjerningen fra den valgte modellen og transformasjonen av denne prøven til et bildeobjekt, et gjenstand for imitasjon (for eksempel suiten i gammel stil "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). Forfatteren av S. har en tendens til å behandle ham som noe som ligger utenfor, tiltrekker seg med sin uvanlighet, men som fortsatt holder seg på avstand – midlertidig, nasjonal, individuell stilistisk; S. skiller seg fra å følge tradisjonen ikke ved å bruke, men ved å gjengi det som ble funnet før, ikke organisk. forbindelse med den, men gjenskapingen av den utenfor naturen som fødte den. miljø; essensen av S. er i sin sekundære natur (siden S. er umulig uten orientering til allerede eksisterende mønstre). I prosessen med S. stiliserte fenomener blir på ubestemt tid. i mindre grad betinget, det vil si verdifull ikke så mye i seg selv, men som bærere av en allegorisk betydning. For fremveksten av denne kunstneriske effekten er et øyeblikk av "fremmedgjøring" nødvendig (begrepet til VB Shklovsky, som betegner forhold som bryter med "oppfatningens automatisme" og får en til å se noe fra et uvanlig synspunkt), noe som tydeliggjør rekonstruktiv, sekundær natur av C.

Et slikt svekkende øyeblikk kan være en overdrivelse av egenskapene til originalen (for eksempel i nr. 4 og nr. 7 fra Ravels Noble and Sentimental Waltzes, er det mer wienersjarm enn i wiener-originalen, og Debussys Evening in Grenada overgår ekte spansk i konsentrasjon av spansk farge .musikk), introduksjonen av stilistikk uvanlig for dem. elementer (for eksempel moderne dissonante harmonier i den gjenopplivende gamle aria av andre del av sonaten for piano av Stravinsky) og til og med selve konteksten (der for eksempel bare den dramatiske rollen til stilisert dans i Taneyevs Menuett avsløres) , og i tilfeller med svært nøyaktig gjengivelse – tittelen (fp. av stykket "På måten ... Borodin, Chabrier" av Ravel, "Tribute to Ravel" av Honegger). Utenfor defamiliarisering mister S. sin spesifisitet. kvalitet og – med forbehold om dyktig fremføring – nærmer seg originalen (reproduserer alle finessene i folkesangen «Chorus of the Villagers» fra fjerde akt av operaen «Prince Igor» av Borodin; Lyubashas sang fra første akt av operaen "Tsarens brud" av Rimsky-Korsakov).

S. inntar en viktig plass i det overordnede musikksystemet. midler. Hun beriker sin tids og landets kunst med muser. oppdagelser fra andre tidsepoker og nasjoner. Semantikkens retrospektive natur og mangelen på original friskhet kompenseres for av etablert semantikk rik på assosiativitet. I tillegg krever S. en høy kultur både fra skaperne (ellers hever ikke S. seg over eklektisismens nivå) og fra lytteren, som må være klar til å sette pris på «musikk om musikk». Avhengighet av kulturelle ansamlinger er både en styrke og en svakhet ved S.: rettet mot intellektet og utviklet smak kommer S. alltid fra kunnskap, men som sådan ofrer den uunngåelig følelsesmessig umiddelbarhet og risikerer å bli rasjonell.

Objektet til S. kan være praktisk talt alle aspekter av musikk. Oftere stiliseres de mest bemerkelsesverdige egenskapene til hele det musikalsk-historiske. epoke eller nasjonal musikkkultur (objektivt balansert klang i karakteren av korpolyfonien til streng skrift i Wagners Parsifal; Lalos russiske konsert for fiolin og orkester). Muser som har gått inn i fortiden blir også ofte stilisert. sjangere (Gavotte og Rigaudon fra Prokofievs Ti Pieces for piano, op. 12; Hindemiths madrigaler for kor a cappella), noen ganger former (en nesten Haydnisk sonateform i Prokofjevs klassiske symfoni) og komposisjoner. teknikker (karakteristisk for barokkens polyfoniske temaer, den tematiske kjernen, sekvensielt utviklende og avsluttende deler i fugaens 1. tema fra Stravinskys Salmesymfoni). Egenskapene til den enkelte komponists stil reproduseres sjeldnere (Mozarts improvisasjon i operaen Mozart og Salieri av Rimsky-Korsakov; Paganinis "djevelske pizzicato" i den 19. varianten fra Rachmaninovs Rhapsody on a Theme of Paganini; fantasier i Bachs karakter som har blitt utbredt i elektronisk musikk). I mange tilfeller har k.-l. er stilisert. musikkelement. språk: fret harmonisk. normer (som minner om den modale diatoniske sangen «Ronsard – til hans sjel» av Ravel), rytmisk. og teksturerte designdetaljer (en høytidelig prikkete gangart i ånden til JB Lullys ouverturer for "24 Violins of the King" i prologen til Stravinskys Apollo Musagete; arpeggiert "romantisk" akkompagnement i duetten til Natasha og Sonya fra den første scenen i operaen "War and the World" av Prokofiev), utøvende stab (gamle instrumenter i partituret til balletten "Agon" av Stravinsky) og fremføringsstilen ("Song of the ashug" i en improvisasjonsmugham-stil fra operaen "Almast" ” av Spendiarov), klangen til instrumentet (lyden av psalteriet gjengitt ved kombinasjonen av en harpe og piano i introduksjonen av operaen “Ruslan og Lyudmila”, gitarer – ved å kombinere harpen og de første fiolinene i hovedsak del av Glinkas "Jota of Aragon"). Til slutt bukker S. under for noe mye mer generelt – en farge eller sinnstilstand som eksisterer mer i en romantisert representasjon enn å ha ekte prototyper (den betinget orientalske stilen i kinesiske og arabiske danser fra balletten Nøtteknekkeren av Tchaikovsky; Old Castle” fra "Bilder på en utstilling" for Mussorgsky; ærbødig ekstatisk kontemplasjon i naturen til den asketiske middelalderen i "Episk sang" fra "Three Songs of Don Quixote to Dulcinea" for stemme med piano Ravel). Dermed er begrepet "S." har mange nyanser, og dets semantiske spennvidde er så bredt at de eksakte grensene for begrepet S. viskes ut: i sine ekstreme manifestasjoner blir S. enten umulig å skille fra det stiliserte, eller dets oppgaver blir umulig å skille fra oppgavene til enhver musikk.

S. er historisk betinget. Det var ikke og kunne ikke være i preklassikken. periode av musikkhistorien: musikerne i middelalderen, og delvis fra renessansen, kjente ikke til eller satte pris på forfatterens individualitet, og la hovedvekten på ferdighetene til å fremføre og korrespondansen av musikk til dens liturgiske. avtale. I tillegg den generelle musikken. grunnlaget for disse kulturene, stigende kap. arr. til den gregorianske sangen, utelukket muligheten for merkbar "stilistisk. dråper." Selv i arbeidet til JS Bach, preget av en kraftig individualitet, fuger for eksempel nær musikk av en streng stil. koratiseringen av «Durch Adams Fall ist ganz verderbt», ikke S., men en hyllest til en arkaisk, men ikke død tradisjon (protestantisk sang). Wienerklassikere, styrker rollen som individuell stilistisk betydelig. begynnelsen, samtidig okkupert for aktiv kreativitet. posisjon for å begrense C: ikke stilisert, men kreativt omtenkt Nar. sjangermotiver av J. Haydn, italienske teknikker. bel canto av WA ​​Mozart, intonasjonene til musikken til de store franskmennene. revolusjon av L. Beethoven. På andelen av S. må de gjenskape det ytre. Øst-attributter. musikk (sannsynligvis på grunn av interesse for Østen under påvirkning av utenlandske politiske hendelser på den tiden), ofte leken ("tyrkisk tromme" i rondo alla turca fra sonaten for piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" fra Mozarts opera "Bortføringen fra Seraglio"; komiske figurer av "gjester fra Konstantinopel" i operaen "Apoteker" av Haydn, etc.). Sjelden sett i Europa. musikk før ("Gallant India" av Rameau), øst. eksotisk lenge forble tradisjonell. objektet for betinget S. i operamusikk (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantikken, med sin økte oppmerksomhet på individuell stil, lokal farge og tidens atmosfære, banet vei for spredningen av S., men romantiske komponister, som vendte seg til personlige problemer, etterlot relativt få, om enn strålende eksempler på S. (for eksempel Chopin), "Paganini", "German Waltz" fra "Carnival" for pianoforte Schumann). Tynne S. finnes på russisk. forfattere (for eksempel duetten til Lisa og Polina, mellomspillet "Sincerity of the Shepherdess" fra operaen "The Queen of Spades" av Tchaikovsky; sanger av utenlandske gjester fra operaen "Sadko" av Rimsky-Korsakov: i sangene av Vedenets gjest, ifølge VA Tsukkerman, S. polyfoni av en streng stil indikerer tiden, og sjangeren barcarolle – handlingens sted). Rus. For det meste kan musikk om Østen neppe kalles S., så dyp var forståelsen i Russland av selve ånden til det geografisk og historisk nære Østen (om enn noe konvensjonelt forstått, uten etnografi, nøyaktighet). Imidlertid kan, ironisk understreket, "overdrevent orientalske" sider i operaen The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov regnes som S..

S. fikk spesielt bred utvikling i 20 århundre som er forårsaket av nek-ry generelle tendenser av moderne. musikk. En av dens viktigste kvaliteter (og generelt kvalitetene til moderne kunst) er universalisme, dvs. interesse for musikkkulturer i nesten alle tidsepoker og folkeslag. Interessen for middelalderens åndelige oppdagelser gjenspeiles ikke bare i fremføringen av G. de Machauxs Play of Robin and Marion, men også i skapelsen av Respighis gregorianske fiolinkonsert; renset for kommersiell vulgaritet. Jazz Representerer C. Negro. musikk i fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. På samme måte er moderne intellektualismemusikk en grobunn for utvikling av stilistiske trender, spesielt viktige i nyklassisismens musikk. Nyklassisismen leter etter støtte blant den generelle ustabiliteten til moderne. liv i gjengivelsen av historier, former, teknikker som har bestått tidens tann, noe som gjør S. (i alle sine graderinger) til en egenskap ved denne kaldt objektive kunsten. Til slutt en kraftig økning i verdien av tegneserien i moderne. kunsten skaper et akutt behov for S., naturlig utstyrt med tegneseriens viktigste kvalitet – evnen til å representere trekkene til et stilisert fenomen i en overdreven form. Derfor, på en komisk måte, vil rekkevidden uttrykke. musikalske muligheter. S. er veldig bred: subtil humor i den litt altfor lune “In imitation of Albeniz” for FP. Shchedrin, listig FP. preludier av cubaneren A. Taño («For impresjonistiske komponister», «nasjonale komponister», «ekspresjonistiske komponister», «Pointillist Composers»), en lystig parodi på operamaler i Prokofjevs Kjærligheten til tre appelsiner, mindre godmodig, men stilmessig upåklagelig «Mavra» av Stravinsky, noe karikert «Three Graces» av Slonimsky for piano. ("Botticelli" er et tema representert av "Renessanse dansemusikk", "Rodin" er den andre varianten i stilen til Ravel, "Picasso" er den andre varianten "under Stravinsky"). I moderne S.s musikk fortsetter å være et viktig skapende verk. resepsjon. Så S. (ofte i arten av eldgamle concerti grossi) er inkludert i collager (for eksempel har temaet stilisert "etter Vivaldi" i 2. sats av A. Schnittkes symfoni samme semantiske belastning som sitatene introdusert i musikken) . På 2-tallet. en "retro" stilistisk trend har tatt form, som, i motsetning til den tidligere serielle overkompleksiteten, ser ut som en retur til de enkleste mønstrene; S. oppløses her i en appell til musenes grunnleggende prinsipper. språk – til «ren tonalitet», triade.

Referanser: Troitsky V. Yu., Stylization, i boken: Word and Image, M., 1964; Savenko S., På spørsmålet om enheten i Stravinskys stil, i samling: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., About two fugues av I. Stravinsky, i samling: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan