Tradisjonell musikk fra Japan: nasjonale instrumenter, sanger og danser

Den tradisjonelle musikken til Japan ble dannet under påvirkning av Kina, Korea og andre land i Sørøst-Asia. De musikkformene som eksisterte i Japan før invasjonen av nabotradisjoner har knapt overlevd.

Derfor kan den japanske musikalske tradisjonen trygt betraktes som en syntese av alle fenomenene som trengte inn i den, som over tid fikk unike nasjonale trekk.

Hovedtemaer i innholdet i folklore

Japansk folklore er påvirket av to religioner: buddhisme og shintoisme. Hovedtemaene til japanske legender er overnaturlige karakterer, ånder, dyr med magiske krefter. En viktig del av folketroen er også lærerike historier om takknemlighet, grådighet, triste historier, vittige lignelser og humoresker.

Kunstens oppgave er å tilbe naturen, musikkens oppgave er å bli en del av omverdenen. Derfor er komponistens tanke ikke underordnet uttrykket av en idé, men overføringen av tilstander og naturfenomener.

Symboler for japansk kultur

Den første assosiasjonen til Japan er sakura (japansk kirsebær). I landet er det en spesiell seremoni for å beundre blomstringen - khans. Treet synges gjentatte ganger i japansk haiku-poesi. Japanske folkesanger gjenspeiler likheten mellom naturfenomener og menneskeliv.

Kranen er ikke dårligere i popularitet enn sakura - et symbol på lykke og lang levetid. Det er ikke for ingenting at den japanske kunsten origami (brettepapirfigurer) har blitt populær over hele verden. Å lage en kran betyr å tiltrekke seg lykke. Bildet av tranen er til stede i mange japanske sanger. Andre symboler er også hentet fra omverdenen. Symbolikken til japansk kultur er naturlig symbolikk.

Store sang- og dansesjangre

Som andre folkeslag har japansk folkemusikk utviklet seg fra eldgamle magiske former til sekulære sjangre. Dannelsen av de fleste av dem ble påvirket av buddhistiske og konfucianske læresetninger. Hovedklassifiseringen av japansk musikksjangre:

• religiøs musikk,
• teatermusikk,
• gagaku domstol musikk,
• folkelige hverdagssanger.

De eldste sjangrene regnes som buddhistiske sang shomyo og hoffmusikk gagaku. Temaer for religiøse sang: buddhistisk lære (kada), læresetninger (rongi), pilegrimssalmer (goeika), lovsanger (vasan). Shintomusikk – musikk for å glede gudene, korte sykluser med sanger og danser i kostymer.

Den sekulære sjangeren inkluderer hofforkestermusikk. Gagaku er et ensemble fra Kina som fremfører instrumental (kangen), dans (bugaku) ​​og vokal (wachimono) musikk.

Japanske folkedanser har sitt opphav i rituelle handlinger. Dansen er en merkelig skarp bevegelse av armer og ben, danserne er preget av vridde ansiktsuttrykk. Alle bevegelser er symbolske og forståelige kun for de innviede.

Det finnes to typer moderne japansk dans: odori – hverdagsdans med skarpe bevegelser og hopp, og mai – en mer lyrisk dans, som er en spesiell bønn. Odori-stilen ga opphav til kabuki-dansen, og senere til det verdensberømte teateret. Mai-stilen dannet grunnlaget for Noh-teatret.

Omtrent 90 % av musikken til den stigende solens land er vokal. Viktige sjangre for å lage folkemusikk er sanghistorier, sanger akkompagnert av koto, shamisen og ensembler, rituelle folkesanger: bryllup, arbeid, ferie, barn.

Den mest kjente japanske sangen blant folkeperler er sang "Sakura" (det vil si "Cherry"):

LAST NED MUSIKK – LAST NED

musikkinstrumenter

Nesten alle forfedrene til japanske musikkinstrumenter ble brakt til øyene fra Kina eller Korea på 8-tallet. Utøverne bemerker bare instrumentenes ytre likhet med europeiske og asiatiske modeller; i praksis har lydutvinning sine egne egenskaper.

Koto – Japansk siter, et strengeinstrument som personifiserer dragen. Kotoens kropp har en langstrakt form, og sett fra siden av utøveren er hodet til det hellige dyret til høyre, og halen til venstre. Lyden hentes ut av silkestrenger ved hjelp av fingertuppene, som settes på tommel-, pek- og langfinger.

Siamese – et strengplukket instrument som ligner på lut. Det brukes i det tradisjonelle japanske Kabuki-teatret og er et kjennetegn på japansk kultur: den fargerike lyden av shamisen i etnisk musikk er like symbolsk som lyden av balalaika i russisk musikk. Shamisen er hovedinstrumentet til omreisende goze-musikere (17-tallet).

å riste – Japansk bambusfløyte, en av representantene for gruppen blåseinstrumenter kalt fue. Utvinningen av lyd på en shakuhachi avhenger ikke bare av luftstrømmen, men også av en viss helningsvinkel til instrumentet. Japanerne har en tendens til å animere gjenstander, og musikkinstrumenter er intet unntak. Det kan ta flere måneder å temme en shakuhachi-ånd.

Taiko – tromme. Verktøyet var uunnværlig i militære operasjoner. En viss rekke slag mot taikoen hadde sin egen symbolikk. Tromming er spektakulært: I Japan er både de musikalske og teatralske aspektene ved en forestilling viktige.

syngende boller – et trekk ved musikkinstrumenteringen i Japan. Det er praktisk talt ingen analoger hvor som helst. Lyden av japanske boller har helbredende egenskaper.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Et annet unikt verktøy, som er en omvendt kanne nedgravd i bakken, som vann legges over. Gjennom hullet i bunnen kommer dråpene inn og lager lyder som ligner en bjelle.

Stilistiske trekk ved japansk musikk

Den modale strukturen til japansk musikk er fundamentalt forskjellig fra det europeiske systemet. En skala på 3, 5 eller 7 toner legges til grunn. Berøringen er ikke større eller mindre. Intonasjonen i folkemusikken i Japan er uvanlig for et europeisk øre. Stykker har kanskje ikke en vanlig rytmisk organisering - meter, rytme og tempo endres ofte. Strukturen til vokalmusikken styres ikke av pulsen, men av pusten til utøveren. Derfor egner den seg godt til meditasjon.

Mangelen på notasjon er et annet trekk ved japansk musikk. Før Meiji-tiden (det vil si før ankomsten av den europeiske opptaksmodellen til landet), var det et system med notasjon i form av linjer, figurer, tegn. De symboliserte ønsket streng, fingersetting, tempo og karakter i forestillingen. Spesifikke toner og rytme var ikke foreskrevet, og melodien var umulig å spille uten å vite det på forhånd. På grunn av den muntlige overføringen av folklore fra generasjon til generasjon, har mye kunnskap gått tapt.

Et minimum av dynamiske kontraster er et stilistisk trekk som utmerker japansk musikk. Det er ingen brå overganger fra forte til piano. Moderasjon og små variasjoner i dynamikk gjør det mulig å oppnå ekspressivitet som er karakteristisk for øst. Høydepunktet i den japanske tradisjonen er på slutten av stykket.

Folkemusikere og tradisjoner

Fra de første omtalene (8. århundre) av musikk i Japan, lærer vi at regjeringen fokuserte på å studere tradisjonene i Kina og Korea. Spesielle reformer ble gjennomført som bestemte repertoaret til gagaku hofforkester. Musikken til japanske komponister var ikke populær og ble fremført i mindre ærefulle konsertsaler.

På 9-12-tallet gjennomgår kinesiske tradisjoner endringer, og de første nasjonale trekkene dukker opp i musikken. Dermed er japansk tradisjonell musikk uatskillelig fra litteratur og teater. Synkretisme i kunst er hovedforskjellen mellom japansk kultur. Derfor er folkemusikere oftest ikke begrenset til én spesialitet. For eksempel er en koto-spiller også en sanger.

På midten av 19-tallet begynte utviklingen av europeiske musikalske trender. Japan bruker imidlertid ikke vestlig musikk som grunnlag for utviklingen av sin tradisjon. De to strømmene utvikler seg parallelt uten å blande seg. Bevaring av kulturarv er en av hovedoppgavene til det japanske folket.

Som avskjed vil vi glede deg med nok en fantastisk video.

Japanske sangbrønner

Forfatter – Sorpresa