Kraften til pianoet – et ukjent vell av muligheter og lyd

I mange sjangre av populærmusikk har gitaren regjert nesten kontinuerlig i flere tiår, og ved siden av synthesizere, oftere brukt i pop- og klubbmusikk. Bortsett fra dem er de mest populære fiolinen og andre strengeinstrumenter, veldig godt mottatt av lyttere av klassisk musikk så vel som moderne sjangre. Strengeinstrumenter brukes ivrig i nye versjoner av rockelåter, lyden deres kan høres i moderne hiphop, såkalt klassisk elektronisk musikk (f.eks. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), også jazz. Og hvis en av vennene våre hører på klassisk musikk fra tid til annen, vil nok den spurte finne ut at han liker den som spilte fiolin best. På denne bakgrunn ser det ut til at pianoer ikke er så mye verdsatt eller mye brukt, selv om de fortsatt dukker opp i hits som Skyfall, som akkompagnement.

Det er også en oppfatning om at pianoer er kjedelige. Helt feil. Pianoet er faktisk et av de rikeste når det gjelder lyd og tilbyr de største mulighetene for instrumenter. Men for å sette pris på mulighetene fullt ut, bør du lytte til en god utøver, helst spille ulike og komplekse sanger, helst live. Mye av musikken går tapt i innspillingen, og enda mer når vi spiller den hjemme, spesielt hvis rommet vi lytter til den ikke er riktig tilpasset og utstyret vårt ikke er audiofilt.

Når man tenker på pianoet, bør man også huske på at nettopp på grunn av dets evner, er det ofte grunninstrumentet som hjelper komponisten i arbeid. I Polen forbinder vi piano hovedsakelig med Chopin, men pianoet og dets forgjengere (f.eks. cembalo, klavikord, etc.) ble spilt, og praktisk talt alle de mest kjente komponistene, inkludert Beethoven, Mozart og den klassiske musikkens far, JS Bach, begynte studiene fra ham.

Det er verdt å legge til at Gershwins "Blue Rhapsody", likt og balansert på grensen til klassisk og populærmusikk, ble skrevet ved pianoet, og det endelige arrangementet med bruk av et jazzorkester ble laget av en helt annen musiker. Pianoets posisjon er også bevist av populariteten til pianokonserten, der det er pianoet som leder hele orkesteret.

Piano- stor skala, store muligheter

Hvert instrument, spesielt et akustisk, har en begrenset skala, dvs. et begrenset tonehøydeområde. Skalaen til pianoet er mye større enn for en gitar eller en fiolin, og den er også større enn for de fleste eksisterende instrumenter. Dette betyr for det første et større antall mulige kombinasjoner, og for det andre en meget stor mulighet for å påvirke klangen i klangen gjennom tonehøyde. Og pianoets muligheter slutter ikke der, de begynner bare ...

Føtter i aksjon

Det sier seg selv hvorfor jo flere lemmer som er involvert i spillet, jo mer kan oppnås. Pianoer har to eller tre pedaler. Forte-pedalen (eller rett og slett pedalen) avbryter arbeidet til demperne, noe som gjør det mulig å høre lydene etter å ha sluppet tastene, men ikke bare..., om det senere.

Pianopedalen (una corda) senker og gjør lyden av pianoet mykere, noe som gjør at lytteren kan sovne for å overraske ham med noe, introdusere en idyllisk atmosfære eller imitere noens delikate karakter eller stemme.

I tillegg til dette er det en sostenuto-pedal som bare opprettholder tonene som er trykket. På sin side, i pianoer og noen pianoer, kan den dempe og endre klangen til instrumentet på en bestemt måte, slik at det ligner en bassgitar – det er en skikkelig godbit for folk som liker jazz eller å spille bass.

Enorm kraft

Hvert piano har tre strenger per tone, bortsett fra den laveste (to for pianoer). Dette lar deg produsere lyder med stor dynamikk, alt fra veldig stille til så kraftig at de bryter gjennom lyden til hele orkesteret.

Er det et piano eller en elektrisk gitar?

Det er også verdt å nevne de spesifikke lydeffektene som kan oppnås på et piano.

For det første artikulasjonen og dynamikken: kraften og måten vi slår på tangentene kan ha en kraftig og subtil effekt på lyden. Fra lyden av ustoppelig kraft og sinne til fred og engleaktig subtilitet.

For det andre: hver tone består av en rekke overtoner – harmoniske komponenter. I praksis manifesterer dette seg i det faktum at hvis vi treffer en tone og de andre strengene ikke er dekket med dempere, vil de begynne å resonere ved en viss frekvens, og berike lyden. En god pianist kan utnytte dette ved å bruke forte-pedalen slik at ubrukte strenger gir gjenklang med de som nettopp har blitt truffet av hammerene. På denne måten blir lyden romsligere og "puster" bedre. Et piano i hendene på en god pianist kan gi et sonisk "rom" ukjent for andre instrumenter.

Endelig kan pianoet lage lyder som knapt noen kunne mistenke for dette instrumentet. Den riktige måten å spille på, og spesielt å slippe forte-pedalen, kan føre til at pianoet avgir en karakteristisk stønnende lyd en stund, som kan ligne på en elektrisk gitar, eller en synthesizer fokusert på å lage en voldsom lyd. Hvor rart det enn kan virke, er det bare sånn. Produksjonen av disse spesifikke lydene avhenger av dyktigheten til utøveren og stilen til stykket