Kontinuumets historie

Kontinuum – et elektronisk musikkinstrument er faktisk en multi-touch-kontroller. Den ble utviklet av Lippold Haken, en tysk elektronikkprofessor som flyttet for å bo og jobbe i USA. Instrumentet består av et tastatur, hvis arbeidsflate er laget av syntetisk gummi (neopren) og måler 19 cm høyt og 72 cm langt, i full-size-versjonen kan lengden forlenges opp til 137 cm. Lydområdet er 7,8 oktaver. Forbedringen av verktøyet stopper ikke i dag. L. Haken, sammen med komponist Edmund Egan, kommer med nye lyder, og utvider dermed mulighetene for grensesnittet. Det er virkelig et musikkinstrument fra det 21. århundre.

Hvordan kontinuumet fungerer

Sensorer plassert over arbeidsflaten til verktøyet registrerer posisjonen til fingrene i to retninger - horisontal og vertikal. Flytt fingrene horisontalt for å justere tonehøyden, og flytt dem vertikalt for å justere klangen. Trykkkraft endrer volumet. Arbeidsflaten er glatt. hver gruppe med nøkler er uthevet i en annen farge. Du kan spille den i to hender og med forskjellige fingre, noe som lar deg spille flere musikalske komposisjoner samtidig. Continuum opererer i enkeltstemmemodus og 16-stemmers polyfoni.

Hvordan alt begynte

Historien til elektroniske musikkinstrumenter begynte tidlig på 19-tallet med oppfinnelsen av den musikalske telegrafen. Instrumentet, hvis prinsipp ble hentet fra den konvensjonelle telegrafen, var utstyrt med et to-oktav-tastatur, som gjorde det mulig å spille forskjellige toner. Hver lapp hadde sin egen kombinasjon av bokstaver. Den ble også brukt til militære formål for å kryptere meldinger.

Så kom telharmoniet, som allerede ble brukt utelukkende til musikalske formål. Dette apparatet, to etasjer høyt og veide 200 tonn, var ikke særlig populært blant musikere. Lyden ble skapt ved hjelp av spesielle DC-generatorer som roterte med forskjellige hastigheter. Den ble gjengitt av hornhøyttalere eller overført over telefonlinjer.

Omtrent i samme tidsrom dukker det unike musikkinstrumentet choralcello opp. Lydene hans var som himmelske stemmer. Den var mye mindre enn forgjengeren, men forble likevel ganske stor sammenlignet med moderne musikalske motstykker. Instrumentet hadde to tangenter. På den ene siden ble lyden skapt ved hjelp av roterende dynamoer og lignet en orgellyd. På den annen side, takket være elektriske impulser, ble pianomekanismen aktivert. Faktisk kombinerte de "himmelske stemmene" samtidig spillingen av to instrumenter, et elektrisk orgel og et piano. Choralcello var det første elektroniske musikkinstrumentet som var kommersielt tilgjengelig.

I 1920, takket være den sovjetiske ingeniøren Lev Theremin, dukket theremin opp, som fortsatt brukes i dag. Lyden i den gjengis når avstanden mellom hendene til utøveren og antennene til instrumentet endres. Den vertikale antennen var ansvarlig for tonen i lyden, og den horisontale kontrollerte volumet. Skaperen av instrumentet selv stoppet ikke ved theremin, men oppfant også thereminharmonien, theremin-celloen, theremin-tastaturet og terpsinen.

På 30-tallet av 19-tallet ble et annet elektronisk instrument, trautonium, opprettet. Det var en boks fylt med lamper og ledninger. Lyden i den ble gjengitt fra rørgeneratorer utstyrt med en følsom stripe, som fungerte som en motstand.

Mange av disse musikkinstrumentene ble aktivt brukt i det musikalske akkompagnementet av filmscener. For eksempel, hvis det var nødvendig å formidle en skremmende effekt, forskjellige kosmiske lyder eller tilnærmingen til noe uidentifisert, ble en theremin brukt. Dette instrumentet kunne erstatte et helt orkester i noen scener, noe som sparte budsjettet betydelig.

Vi kan si at alle de ovennevnte musikkinstrumentene, i større eller mindre grad, ble forfedre til kontinuumet. Selve instrumentet er fortsatt populært i dag. For eksempel brukes den i deres arbeid av Dream Theater-keyboardisten Jordan Rudess eller komponisten Alla Rakha Rahman. Han er involvert i å filme filmer ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull") og spille inn lydspor for dataspill (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).