Repetisjon av melodier og øving av skalaer

Verifiserer ferdighetene dine

En gang, en vinterkveld, var jeg på skolen i en pianotime. Jeg tenkte at det ville være morsomt denne gangen, fordi læreren foreslo å spille den såkalte «Fours», en serie firetaktssoloer, en slags melodisk samtale mellom to musikere. Alle har 4 takter for ytringen sin, etterfulgt av neste musiker, og så videre. Jeg tenkte at nå, endelig, etter mange timer med leksjoner der jeg var «tyrannisk» med tekniske ting, kjedelige tenkeøvelser, skulle jeg endelig vise læreren min hva jeg kan! Kanskje han endelig slipper meg når han hører slikkene mine, triksene jeg kan spille, forstår at jeg egentlig ikke trenger alle disse øvelsene, at vi endelig begynner på ordentlige leksjoner. Vi valgte akkorder "som" vi skulle spille etter, satte på litt rytme og begynte å improvisere. Alt gikk bra, første runde, andre runde, femte, syvende … Etter ti ble det ubehagelig fordi jeg gikk tom for ideer og en flott liten improvisasjon startet. Jeg visste hvilke lyder jeg skulle bruke, men hvordan kombinere dem for å skape en interessant melodi, attraktiv også i den rytmiske konteksten, original? Dette er melodiene jeg hørte på den annen side, hver krets av læreren min hørtes så rasistisk ut, så frisk, så interessant. Og hos meg? For hver ny sirkel ble det verre og verre til det bare begynte å høres bare flaut ut. Jeg følte meg rett og slett knust i denne "treffet". Mine ferdigheter ble revidert ganske brutalt og læreren kom ikke til de konklusjonene jeg hadde forventet før. Jeg skjønte da at min "vitenskapsfilosofi" og tilnærming til praksis må ha feil et sted. Jeg spurte meg selv "hvordan gjøre det for ikke å spille kjedelig, repeterende, forutsigbart?" Hvordan kan jeg gjøre lydene mine friske og setningene mine raske? ". Da vi viet de neste leksjonene til å spille skalaer og bygge melodier rundt disse skalaene, begynte jeg å forstå hvordan det fungerer.

Øv på skalaene dine og oppdag melodiene i dem, i stedet for tankeløst å kopiere licks

Ved å øve på skalaene fra bunn til topp, fra topp til bunn, lærer vi flyten til fingrene, men også flyten av tenkning, bygger raskt en spesifikk skala, husker lyden deres, tyngdekraften og forholdet mellom lyder. Når vi begynner å øve på de samme skalaene, men bruker ulike rytmiske figurer i dem, blir det mer og mer interessant. La oss legge til noen akkorder "under" og vi er på vei til å lage vakre og EGNE melodier på egenhånd. Jeg husker da jeg øvde på dette for første gang og etter en tid begynte jeg (oppfinne meg selv!) under fingrene for å høre licks som jeg hadde hørt på diverse album, med andre jazzpianister! Det var en fantastisk følelse og tilfredshet. Jeg kom til det fra en helt annen side enn før – ikke kopiering (som jeg forresten ikke benekter, til og med oppmuntrer til), men øving! Jeg visste at denne metoden var mer logisk, permanent, fordi når jeg spiller solo, kan jeg bevisst legge til en serve når som helst, bruke den der jeg vil som en interessant smak, og ikke bare bruke licks for å bygge soloer. Proporsjonene snudde og spillet ga mening.

Jeg innså at de vakre frasene og soloene kommer fra musikaliteten vår støttet av solid øving av skalaer, akkorder, teknikk, de kommer fra erfaring og lytting til musikk, ikke fra å lære et triks funnet et sted som lover å spille som George Duke om 5 minutter!

Verkstedshjørne 🙂

Her er noen få eksempler på øvelser som kan utføres i alle tonearter, de kan bare fortrylle litt opp og ned øvelsene. Vi vil ta utgangspunkt i C-dur skalaen:

La oss nå spille det annerledes, mellom hver påfølgende tone i skalaen, la oss spille tonen "C":

En annen liten endring – la oss spille "C"-noter med åttendenoter:

Det er sannsynligvis et uendelig antall kombinasjoner, vi kan spille skalaene opp og ned, flette dem sammen med spesifikke lyder, endre rytmen, taktarten og tonearten. Til slutt, la oss finne opp melodier som vil inneholde alle tonene på skalaen.

Jeg mener ikke å si at det er feil å skrive soloer av gode musikere, lære dem, bruke de slikkene, snarere tvert imot! Dette er veldig utvidende, spesielt når vi forstår disse melodiene i form av sjanger, spesifikke akkorder og øver dem i alle tonearter. Men veldig ofte ser det ut som at vi lidenskapelig begynner å torturere slikket i hvert spor, uten å tenke på om det passer her, eller om stilen til en gitt sang passer inn i en annen, hvordan man bruker klangen. Når alle disse aspektene er tatt i betraktning og vi bruker noens "smarte" melodier, kan disse sitatene få et nytt pust, friskhet og bli interessante tillegg til spillet vårt, ikke slitne, gjentatte, kjedelige melodier!