Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, en av dirigentkunstens største mestere, er godt kjent i vårt land. Han opptrådte første gang i Sovjetunionen på midten av tjuetallet.

«Da de forsto, eller rettere sagt, instinktivt sanset hva Klemperer var, begynte de å gå til ham på en slik måte at den enorme filharmoniske salen ikke lenger kunne romme alle som ønsket å lytte, og viktigst av alt, å se på den berømte dirigenten. Å ikke se Klemperer er å frata deg selv en stor dose inntrykk. Fra han entrer scenen dominerer Klemperer oppmerksomheten til publikum. Hun følger gesten hans med intens oppmerksomhet. Mannen som står bak den tomme konsollen (partituret er i hodet) vokser gradvis og fyller hele salen. Alt smelter sammen til én skapelsesakt, der alle tilstedeværende ser ut til å ta del. Klemperer absorberer de frivillige ladningene til individuelle individer for å utlade den akkumulerte psykologiske energien i en kraftig, fengslende og spennende kreativ impuls som ikke kjenner noen barrierer... I dette ustoppelige engasjementet i hans kunst av alle lyttere, mister linjen mellom seg selv og dirigenten og dirigenten. økende til den kreative bevisstheten om de største musikalske komposisjonene, ligger hemmeligheten bak den kolossale suksessen som Klemperer ganske fortjent nyter i vårt land.

Slik skrev en av Leningrad-kritikerne sine inntrykk av de første møtene med kunstneren. Disse velsiktede ordene kan videreføres av uttalelsen til en annen anmelder som skrev i de samme årene: «Optimisme, ekstraordinær glede gjennomsyrer Klemperers kunst. Hans opptreden, komplett og mesterlig, har alltid vært levende kreativ musikk, blottet for enhver skolastikk og dogmer. Med ekstraordinært mot slo Klemperer til med en bokstavelig talt pedantisk og streng holdning til den nøyaktige gjengivelsen av den musikalske teksten, instruksjonene og bemerkningene til forfatteren. Hvor ofte hans tolkning, langt fra det vanlige, forårsaket protest og uenighet. I. Klemperer vant alltid.»

Slik var og er den dag i dag Klemperers kunst. Dette er det som gjorde ham nær og forståelig for lyttere over hele verden, det er for dette at dirigenten var spesielt varmt elsket i vårt land. "Klemperer Major" (nøyaktig definisjon av den berømte kritikeren M. Sokolsky), den mektige dynamikken i kunsten hans har alltid vært i harmoni med pulsen til mennesker som strever for fremtiden, mennesker som blir hjulpet av stor kunst til å bygge et nytt liv.

Takket være dette fokuset på talent ble Klemperer en uovertruffen tolk av Beethovens verk. Alle som har hørt med hvilken lidenskap og inspirasjon han gjenskaper de monumentale bygningene til Beethovens symfonier, forstår hvorfor det alltid ser ut for lyttere at Klemperers talent ble skapt bare for å legemliggjøre Beethovens humanistiske konsepter. Og det var ikke for ingenting at en av de engelske kritikerne ga sin anmeldelse av dirigentens neste konsert tittelen slik: «Ludwig van Klemperer».

Beethoven er selvsagt ikke Klemperers eneste høydepunkt. Temperamentets spontane kraft og viljesterke aspirasjon erobrer hans tolkning av Mahlers symfonier, der han også alltid legger vekt på lysten etter lys, ideene om godhet og menneskenes brorskap. I det enorme repertoaret til Klemperer våkner mange sider av klassikerne til liv på en ny måte, som han vet å puste inn i en spesiell friskhet. Storheten til Bach og Händel, den romantiske spenningen til Schubert og Schumann, de filosofiske dybdene til Brahms og Tsjaikovskij, glansen til Debussy og Stravinsky – alt dette finner i ham en unik og perfekt tolk.

Og hvis vi husker at Klemperer dirigerer med ikke mindre entusiasme i operahuset, og gir praktfulle eksempler på fremføringen av operaer av Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, så vil omfanget og den grenseløse kreative horisonten til kunstneren bli tydelig.

Hele livet og den kreative veien til dirigenten er et eksempel på uselvisk, uselvisk tjeneste for kunsten. Han ble født i Breslau, sønn av en kjøpmann, og fikk sine første musikktimer fra sin mor, en amatørpianist. Etter endt utdanning fra videregående skulle den unge mannen også bli pianist, samtidig studerte han komposisjonsteorien. "Hele denne tiden," minnes Klemperer, "ante jeg ikke at jeg kunne ha evnen til å dirigere. Jeg kom på vei til en dirigent takket være sjansen da jeg i 1906 møtte Max Reinhardt, som tilbød meg å dirigere forestillinger av Offenbachs Orpheus in Hell, som han nettopp hadde satt opp. Etter å ha akseptert dette tilbudet, vant jeg umiddelbart en så stor suksess at det vakte oppmerksomheten til Gustav Mahler. Dette var vendepunktet i livet mitt. Mahler rådet meg til å vie meg helt til dirigering, og i 1907 anbefalte han meg til stillingen som sjefdirigent for det tyske operahuset i Praha.

Da han ledet operahusene i Hamburg, Strasbourg, Köln, Berlin og turnerte i mange land, ble Klemperer anerkjent som en av de beste dirigentene i verden allerede på tjuetallet. Navnet hans ble et banner som både de beste samtidsmusikerne og tilhengerne av de store tradisjonene innen klassisk kunst samlet seg rundt.

På Kroll-teatret i Berlin satte Klemperer opp ikke bare klassikere, men også mange nye verk – Hindemiths Cardillac og News of the Day, Stravinskys Oedipus Rex, Prokofjevs The Love for Three Oranges og andre.

Nazistenes komme til makten tvang Klemperer til å forlate Tyskland og vandre i mange år. I Sveits, Østerrike, USA, Canada, Sør-Amerika – overalt ble konsertene og opptredenene hans holdt i triumf. Kort tid etter krigens slutt vendte han tilbake til Europa. Til å begynne med jobbet Klemperer ved statsoperaen i Budapest, hvor han fremførte en rekke strålende oppsetninger av operaer av Beethoven, Wagner, Mozart, deretter bodde han lenge i Sveits, og de siste årene har London blitt hans residens. Her opptrer han med konserter, plater på plater, herfra gjør han sine og fortsatt ganske tallrike konsertreiser.

Klemperer er en mann med ubøyelig vilje og mot. Flere ganger rev en alvorlig sykdom ham av scenen. I 1939 ble han operert for en hjernesvulst og ble nærmest lam, men i motsetning til legenes antagelser, sto han ved konsollen. Senere, som et resultat av et fall og et brudd i ryggraden, måtte kunstneren igjen tilbringe mange måneder på sykehuset, men overvant igjen sykdommen. Noen år senere, mens han var på klinikken, sovnet Klemperer ved et uhell mens han lå i sengen. Sigaren som falt ut av hendene hans satte fyr på teppet, og konduktøren fikk alvorlige brannskader. Og nok en gang hjalp viljestyrke og kjærlighet til kunst ham tilbake til livet, til kreativiteten.

Årene har endret utseendet til Klemperer. En gang i tiden trollbundet han publikum og orkester med bare utseendet sitt. Hans majestetiske skikkelse ruvet over salen, selv om dirigenten ikke brukte stativ. I dag dirigerer Klemperer sittende. Men tiden har ingen makt over talent og dyktighet. «Du kan opptre med én hånd. Som oftest kan du bare se ved å se. Og når det gjelder stolen – så herregud, for i operaen sitter alle dirigentene mens de dirigerer! Det er bare ikke så vanlig i et konserthus – det er alt, sier Klemperer rolig.

Og som alltid vinner han. For når du lytter til orkesterets spill under hans ledelse, slutter du å legge merke til stolen, de såre hendene og det rynkete ansiktet. Bare musikk gjenstår, og den er fortsatt perfekt og inspirerende.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969