Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Glere. Prelude (orkester dirigert av T. Beecham)

Glere! Syv roser av min persiske, syv odalisker av mine hager, trolldomsherre av Musikia, Du ble til syv nattergaler. Vyach. Ivanov

Da den store sosialistiske oktoberrevolusjonen fant sted, ble Gliere, allerede en kjent komponist, lærer og dirigent på den tiden, umiddelbart aktivt involvert i arbeidet med å bygge sovjetisk musikalsk kultur. En juniorrepresentant for den russiske komponistskolen, en elev av S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, med sine allsidige aktiviteter, skapte han en levende forbindelse mellom sovjetisk musikk og fortidens rikeste tradisjoner og kunstneriske erfaringer . "Jeg tilhørte ikke noen krets eller skole," skrev Glier om seg selv, men hans arbeid minner ufrivillig navnene til M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov på grunn av likheten i oppfatningen av verden, som fremstår lyst i Glier, harmonisk, hel. "Jeg anser det som en forbrytelse å formidle mine dystre stemninger i musikk," sa komponisten.

Glieres kreative arv er omfattende og variert: 5 operaer, 6 balletter, 3 symfonier, 4 instrumentalkonserter, musikk for blåseorkester, for et orkester med folkeinstrumenter, kammerensembler, instrumentalstykker, piano og vokalkomposisjoner for barn, musikk for teater og kino.

Etter å ha begynt å studere musikk mot foreldrenes vilje, beviste Reinhold ved hardt arbeid retten til sin favorittkunst, og etter flere års studier ved Kiev Musical College i 1894 gikk han inn på Moskva-konservatoriet i klassen fiolin, og deretter komposisjon. "... Ingen har noen gang jobbet så hardt i klasserommet for meg som Gliere," skrev Taneyev til Arensky. Og ikke bare i klasserommet. Gliere studerte verkene til russiske forfattere, bøker om filosofi, psykologi, historie og var interessert i vitenskapelige oppdagelser. Ikke fornøyd med kurset, studerte han klassisk musikk på egen hånd, deltok på musikalske kvelder, hvor han møtte S. Rachmaninov, A. Goldenweiser og andre skikkelser innen russisk musikk. "Jeg ble født i Kiev, i Moskva så jeg det åndelige lyset og hjertets lys ..." skrev Gliere om denne perioden av livet hans.

Slikt overstresset arbeid ga ikke tid til underholdning, og Gliere strevde ikke etter dem. "Jeg virket som en slags kjeks ... ute av stand til å samles et sted på en restaurant, en pub, ta en matbit ..." Han var lei for å kaste bort tid på et slikt tidsfordriv, han trodde at en person skulle strebe etter perfeksjon, som oppnås ved å hardt arbeid, og derfor trenger du «vil herde og bli til stål. Glier var imidlertid ikke en "cracker". Han hadde et godt hjerte, en melodiøs, poetisk sjel.

Gliere ble uteksaminert fra konservatoriet i 1900 med en gullmedalje, og var på den tiden forfatteren av flere kammerkomposisjoner og den første symfonien. I de påfølgende årene skriver han mye og i forskjellige sjangre. Det mest betydningsfulle resultatet er den tredje symfonien "Ilya Muromets" (1911), som L. Stokowski skrev til forfatteren: "Jeg tror at du med denne symfonien har skapt et monument over slavisk kultur - musikk som uttrykker styrken til den russiske mennesker." Rett etter eksamen fra konservatoriet begynte Gliere å undervise. Siden 1900 har han undervist en klasse med harmoni og et leksikon (det var navnet på det utvidede kurset i formanalyse, som inkluderte polyfoni og musikkhistorie) ved musikkskolen til Gnessin-søstrene; i sommermånedene 1902 og 1903. forberedte Seryozha Prokofiev for opptak til konservatoriet, studert med N. Myaskovsky.

I 1913 ble Gliere invitert som professor i komposisjon ved Kyiv-konservatoriet, og et år senere ble dets direktør. Kjente ukrainske komponister L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ble utdannet under hans ledelse. Glner klarte å tiltrekke seg slike musikere som F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky til å jobbe ved konservatoriet. I tillegg til å studere med komponister, dirigerte han et studentorkester, ledet opera-, orkester-, kammerklasser, deltok i konserter av RMS, organiserte turer med mange fremragende musikere i Kiev – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. I 1920 flyttet Gliere til Moskva, hvor han frem til 1941 underviste i en komposisjonsklasse ved Moskva-konservatoriet. Han trente mange sovjetiske komponister og musikologer, inkludert AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian … uansett hva du spør, viser han seg å være en elev av Glier – enten direkte eller barnebarn.

i Moskva på 20-tallet. Gliers mangefasetterte pedagogiske virksomhet utspant seg. Han ledet organiseringen av offentlige konserter, tok patronage over barnekolonien, hvor han lærte elever å synge i kor, iscenesatte forestillinger med dem, eller bare fortalte eventyr, improviserte på piano. Samtidig ledet Gliere i en årrekke studentkorkretser ved Kommunistuniversitetet for Arbeiderfolket i Østen, noe som ga ham mange levende inntrykk som komponist.

Gliers bidrag til dannelsen av profesjonell musikk i de sovjetiske republikkene – Ukraina, Aserbajdsjan og Usbekistan – er spesielt viktig. Fra barndommen viste han interesse for folkemusikk av forskjellige nasjonaliteter: "disse bildene og intonasjonene var for meg den mest naturlige måten å kunstnerisk uttrykke mine tanker og følelser på." Den tidligste var hans bekjentskap med ukrainsk musikk, som han studerte i mange år. Resultatet av dette ble det symfoniske maleriet Kosakkene (1921), det symfoniske diktet Zapovit (1941), balletten Taras Bulba (1952).

I 1923 mottok Gliere en invitasjon fra People's Commissariat of Education of the AzSSR om å komme til Baku og skrive en opera med et nasjonalt tema. Det kreative resultatet av denne turen var operaen "Shahsenem", som ble satt opp ved Aserbajdsjans opera- og ballettteater i 1927. Studiet av usbekisk folklore under forberedelsen av tiåret med usbekisk kunst i Tasjkent førte til opprettelsen av ouverturen "Ferghana Holiday" ” (1940) og i samarbeid med T. Sadykov-operaene “Leyli og Majnun” (1940) og “Gyulsara” (1949). Ved å jobbe med disse verkene ble Gliere mer og mer overbevist om behovet for å bevare originaliteten til nasjonale tradisjoner, for å lete etter måter å slå dem sammen. Denne ideen ble nedfelt i "Høytidelig overtur" (1937), bygget på russiske, ukrainske, aserbajdsjanske, usbekiske melodier, i ouverturene "On Slavic Folk Themes" og "Friendship of Peoples" (1941).

Betydelige er fordelene til Gliere i dannelsen av den sovjetiske balletten. En enestående begivenhet i sovjetisk kunst var balletten "Red Poppy". ("Rød blomst"), oppført på Bolsjojteatret i 1927. Det var den første sovjetiske balletten med et moderne tema, som fortalte om vennskapet mellom det sovjetiske og det kinesiske folket. Et annet betydelig verk i denne sjangeren var balletten «Bronserytteren» basert på diktet av A. Pushkin, iscenesatt i 1949 i Leningrad. "Hymn to the Great City", som avslutter denne balletten, ble umiddelbart populært.

I andre halvdel av 30-tallet. Gliere vendte seg først til sjangeren til konserten. I hans konserter for harpe (1938), for cello (1946), for horn (1951) tolkes solistens lyriske muligheter vidt og samtidig bevares virtuositeten og den festlige entusiasmen som ligger i sjangeren. Men det sanne mesterverket er konserten for stemme (koloratursopran) og orkester (1943) – komponistens mest oppriktige og sjarmerende verk. Innslaget av konsertopptreden generelt var svært naturlig for Gliere, som i mange tiår aktivt holdt konserter som dirigent og pianist. Forestillingene fortsatte til slutten av hans liv (den siste fant sted 24 dager før hans død), mens Glier foretrakk å reise til de fjerneste hjørnene av landet, og oppfattet dette som et viktig utdanningsoppdrag. "... Komponisten er forpliktet til å studere til slutten av sine dager, forbedre sine ferdigheter, utvikle og berike sitt verdensbilde, gå fremover og fremover." Disse ordene skrev Glier på slutten av karrieren. De styrte livet hans.

O. Averyanova

Komposisjoner:

operaer – opera-oratorium Earth and Sky (etter J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, iscenesatt 1927 på russisk, Baku; 2. utgave 1934, i aserbajdsjansk, aserbajdsjans opera og ballett, Baku), Leyli og Majnun (basert om diktet av A. Navoi, medforfatter T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tasjkent), Gyulsara (medforfatter T. Sadykov, iscenesatt 1949, ibid), Rachel (etter H. Maupassant, endelig versjon 1947, kunstnere fra Operaen og Dramatisk Teater oppkalt etter K. Stanislavsky, Moskva); musikalsk drama — Gulsara (tekst av K. Yashen og M. Mukhamedov, musikk komponert av T. Jalilov, innspilt av T. Sadykov, bearbeidet og orkestrert av G., post. 1936, Tasjkent); balletter – Chrysis (1912, International Theatre, Moskva), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moskva), Red Poppy (siden 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre , Moskva; 2. utg., post. 1949, Leningrad opera- og ballettteater), komikere (Folkets datter, basert på stykket "Fuente Ovehuna" av Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moskva; 2. utg. under tittelen Daughter of Castilla, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moskva), The Bronze Horseman (basert på diktet av AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (basert på romanen) av NV Gogol, op. 1951-52); kantaten Ære til den sovjetiske hæren (1953); for orkester – 3 symfonier (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); symfoniske dikt – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (til minne om TG Shevchenko, 1939-41); tilnærmelser – Høytidelig ouverture (På 20-årsdagen for oktober 1937), Fergana-ferien (1940), Ouverture om slaviske folketemaer (1941), Folkenes vennskap (1941), Seier (1944-45); symp. et bilde av kosakkene (1921); konserter med orkester – for harpe (1938), for stemme (1943; State Prospect of the USSR, 1946), for wlc. (1947), for horn (1951); for brassband – På høytiden til Komintern (fantasy, 1924), Den røde hærens mars (1924), 25 år med den røde hæren (overture, 1943); for ork. nar. verktøy — Fantasysymfoni (1943); kammerinstrument ork. produksjon – 3 sekstetter (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartetter (1899, 1905, 1928, 1946 – nr. 4, USSR State Pr., 1948); for piano – 150 skuespill, inkl. 12 barneskuespill av middels vanskelighetsgrad (1907), 24 karakteristiske skuespill for ungdom (4 bøker, 1908), 8 lette skuespill (1909), etc.; for fiolin, inkl. 12 duetter for 2 skr. (1909); for cello – over 70 skuespill, inkl. 12 blader fra et album (1910); romanser og sanger – OK. 150; musikk til dramaforestillinger og filmer.