Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

En av de ledende mesterne innen samtidsmusikalsk kultur i Litauen, V. Barkauskas, tilhører generasjonen av litauiske komponister som gjorde seg kjent på 60-tallet. som «bråkmakere», over til et nytt bildespråk, et nytt, noen ganger sjokkerende avantgardespråk. Fra de aller første trinnene ble Barkauskas en av de unges ledere, men allerede i hans tidlige arbeider ble dette nye aldri pålagt, men handlet i nær kontakt med det tradisjonelle, fullstendig adlyde det kunstneriske designet. Gjennom sin kreative karriere endret Barkauskas stil seg fleksibelt – sjangeraksenter og teknikker endret seg, men de grunnleggende trekkene forble uendret – dypt innhold, høy profesjonalitet, en sterk sammensmeltning av det emosjonelle med det intellektuelle.

Komponistens arv inkluderer praktisk talt alle sjangere: scene (operaen The Legend of Love, den koreografiske scenen Conflict), symfonisk og kammermusikk (inkludert 5 symfonier, Three Aspects triptych, 3 konserter, Monolog for obo solo, Partita for solo fiolin, 3 fiolinsonater, 2 strykekvartetter, kvintett og sekstett for strykere med piano), kor, kantater og oratorier, vokaltekster (på linjene til P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), orgel- og pianokomposisjoner (inkludert for 4, 6 og 8 hender), musikk for teater og kino. Barkauskas legger stor vekt på barnas repertoar.

De første musikktimene begynte hjemme, deretter – ved musikkskolens pianoavdeling. Y. Tallat-Kyalpshi i Vilnius. Imidlertid fant ikke komponisten umiddelbart sitt kall, han fikk sitt første yrke ved Fakultetet for fysikk og matematikk ved Vilnius Pedagogical Institute (1953). Først etter det bestemte Barkauskas seg for å dedikere seg helt til musikken – i 1959 ble han uteksaminert fra Vilnius-konservatoriet i klassen til den fremragende komponisten og læreren A. Raciunas.

I det første kreative tiåret var Barkauskas' musikk mest preget av eksperimenteringsånden, bruken av ulike komposisjonsteknikker (atonalisme, dodekafoni, sonoristikk, aleatorikk).

Dette ble tydeligst avslørt i den ledende sjangeren på 60-tallet. – i kammermusikk, hvor, sammen med moderne komposisjonsmetoder, også de nyklassisistiske tendensene som er karakteristiske for denne perioden av sovjetisk musikk (klar konstruktivitet, åpenhet i presentasjonen, gravitasjon mot polyfoni) ble implementert interessant. Det mest nærliggende fortidens mestere til Barkauskas var prinsippet om konsertopptreden - en slags lek med klangfarger, dynamikk, virtuose teknikker, ulike typer tematikk. Dette er hans Concertino for fire kammergrupper (1964), «Contrast music» for fløyte, cello og perkusjon (1968), «Intim komposisjon» for obo og 12 strykere (1968), som hører til det beste komponisten har skapt. Og senere skilte ikke Barkauskas seg med konsertsjangeren (Konserter for orgel “Gloria urbi” – 1972; fløyter og oboer med orkester – 1978; Tre konsertetuder for piano – 1981).

Spesielt betydningsfull er Konserten for bratsj og kammerorkester (1981), et milepælsverk som oppsummerer tidligere søk og understreker den emosjonelle, romantiske begynnelsen, som forsterkes i komponistens arbeid over tid. Samtidig blir språket mer tilgjengelig og tydelig, den tidligere grafiske kvaliteten kombineres nå i økende grad med fargerik lyd. Alle disse funksjonene vitner om Barkauskas konstante ønske om å syntetisere uttrykksfulle midler, for å utdype innholdet. Selv i den tidlige perioden vendte komponisten seg til sivile, generelt betydningsfulle temaer - i kantatediktet "The Word of the Revolution" (på St. A. Drilinga - 1967), i "Promemoria"-syklusen for to fløyter, bassklarinett, piano, cembalo og perkusjon (1970), hvor han for første gang berører militærtemaet. Senere kom Barkauskas gjentatte ganger tilbake til det, og ga hennes dramatiske konsept en mer monumental symfonisk form - i den fjerde (1984) og femte (1986) symfonien.

Som mange andre litauiske komponister er Barkauskas seriøst interessert i sin innfødte folklore, og kombinerer språket med moderne uttrykksmidler på en unik måte. Et av de mest interessante eksemplene på en slik syntese er den symfoniske triptyken Three Aspects (1969).

Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, sammen med arbeidet til Barkauskas, er han engasjert i pedagogiske og pedagogiske aktiviteter - han jobber ved Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy, ved Republican House of Folk Art, underviser i teori (siden 1961) og komposisjon (siden 1988) ved det litauiske statskonservatoriet. Komponisten er kjent ikke bare hjemme, men også i utlandet. Barkauskas forklarte ideen om en av hans siste komposisjoner, og skrev: "Jeg tenkte på mennesket og hans skjebne." Til syvende og sist bestemte dette temaet hovedsøket etter den litauiske kunstneren.

G. Zhdanova