Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Å gjøre den gamle arven forståelig og tilgjengelig for det moderne mennesket er hovedproblemet komponisten står overfor i dag i sitt arbeid med folklore. V. Tormis

Navnet på den estiske komponisten V. Tormis er uatskillelig fra samtidens estiske korkultur. Denne fremragende mesteren ga et rikt bidrag til utviklingen av moderne kormusikk og åpnet for nye uttrykksmuligheter i den. Mange av hans søk og eksperimenter, lyse funn og funn ble utført på den fruktbare grunnen av tilpasninger av estiske folkesanger, som han er en autoritativ kjenner og samler av.

Tormis fikk sin musikalske utdannelse først ved Tallinn-konservatoriet (1942-51), hvor han studerte orgel (med E. Arro, A. Topman; S. Krull) og komposisjon med (V. Kappa), og deretter ved Moskva-konservatoriet ( 1951- 56) i komposisjonsklassen (med V. Shebalin). De kreative interessene til den fremtidige komponisten ble dannet under påvirkning av atmosfæren i det musikalske livet som omringet ham fra barndommen. Tormis far kommer fra bønder (Kuusalu, en forstad til Tallinn), han tjente som organist i en landsbykirke i Vigala (Vest-Estland). Derfor var Velho nær korsang fra barndommen, han begynte å spille orgel tidlig og plukket opp koraler. Røttene til komponistens slektsforskning går tilbake til tradisjonene i estisk musikalsk kultur, folkemusikk og profesjonell.

I dag er Tormis forfatter av et stort antall verk, både kor og instrumental, han skriver musikk for teater og kino. Selv om det selvsagt er det viktigste for ham å komponere musikk for koret. Herre-, dame-, blandet-, barnekor, uten akkompagnement, så vel som med akkompagnement – ​​noen ganger veldig ukonvensjonelle (for eksempel sjamanistiske trommer eller båndopptak) – med et ord, alle mulighetene for å høres i dag, ved å kombinere vokal og instrumental klangfarge, har funnet søknad i kunstnerens atelier. Tormis nærmer seg sjangrene og formene for kormusikk med et åpent sinn, med sjelden fantasi og mot, nytenker de tradisjonelle sjangrene i kantaten, korsyklusen, bruker de nye sjangrene fra 1980-tallet på sin egen måte. – kordikt, korballader, korscener. Han skapte også verk i helt originale blandede sjangre: kantateballetten «Estonian Ballads» (1977), scenekomposisjonen til de gamle runesangene «Women's Ballads» (1965). Operaen Swan Flight (XNUMX) bærer preg av påvirkning fra kormusikk.

Tormis er en subtil tekstforfatter og filosof. Han har en skarp visjon om skjønnhet i naturen, i mennesket, i menneskenes sjel. Hans store episke og episk-dramatiske verk henvender seg til store, universelle temaer, ofte historiske. I dem stiger mesteren til filosofiske generaliseringer, oppnår en lyd som er relevant for dagens verden. Korsyklusene til Estonian Calendar Songs (1967) er viet det evige temaet naturens harmoni og menneskelig eksistens; Basert på historisk materiale, Balladen om Maarjamaa (1969), kantatene The Spell of Iron (gjenskaper ritualen for fortryllelsen til gamle sjamaner, som gir en person makt over verktøyene han skapte, 1972) og Lenins ord (1972), som samt Memories of the Plague » (1973).

Musikken til Tormis er preget av tydelig figurativitet, ofte maleriskhet og piktorialisme, som nesten alltid er gjennomsyret av psykologisme. I hans kor, spesielt i miniatyrer, er landskapsskisser akkompagnert av lyriske kommentarer, som i Autumn Landscapes (1964), og omvendt pumpes det intense uttrykket for subjektive opplevelser opp av bildet av naturelementene, som i Hamlets Songs (1965).

Det musikalske språket i Tormis verk er lyst moderne og originalt. Hans virtuose teknikk og oppfinnsomhet lar komponisten utvide spekteret av korskriveteknikker. Koret tolkes også som en flerstemmig rekke, som gis styrke og monumentalitet, og omvendt – som et fleksibelt, mobilt instrument for kammerlyd. Korstoffet er enten polyfonisk, eller det bærer harmoniske farger, utstråler en ubevegelig varig harmoni, eller omvendt ser det ut til å puste, skimre av kontraster, svingninger i sjeldne og tetthet, gjennomsiktighet og tetthet. Tormis introduserte skriveteknikker fra moderne instrumentalmusikk, klangfulle (fargerike) så vel som romlige effekter.

Tormis studerer entusiastisk de eldste lagene av estisk musikalsk og poetisk folklore, arbeidet til andre baltisk-finske folk: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finner, refererer til russiske, bulgarske, svenske, Udmurt og andre folklorekilder, tegning materiale fra dem til sine arbeider. På dette grunnlaget hans "Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), en syklus av estiske og svenske sanger "Pictures from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Wiennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), mange arrangementer for koret. Fordypning i folklorens brede lag beriker ikke bare Tormis sitt musikalske språk med jordintonasjon, men foreslår også måter å bearbeide det på (teksturelt, harmonisk, kompositorisk), og gjør det mulig å finne berøringspunkter med normene for moderne musikkspråk.

Tormis legger spesiell betydning til sin appell til folklore: «Jeg er interessert i den musikalske arven fra forskjellige epoker, men mest av alt, eldgamle lag som er av spesiell verdi … Det er viktig å formidle til lytteren-tilskueren de særegenheter som folkets har. verdensbilde, holdningen til universelle verdier, som er opprinnelig og klokt uttrykt i folklore”.

Verkene til Tormis fremføres av ledende estiske ensembler, blant dem de estiske og Vanemuine operahusene. Estonian State Academic Mannskor, Estonian Philharmonic Chamber Choir, Tallinn Chamber Choir, Estonian Television and Radio Choir, en rekke student- og ungdomskor, samt kor fra Finland, Sverige, Ungarn, Tsjekkoslovakia, Bulgaria, Tyskland.

Da kordirigenten G. Ernesaks, den eldste ved den estiske komponistskolen, sa: «Musikken til Veljo Tormis uttrykker sjelen til det estiske folk», la han en veldig spesifikk mening i ordene sine, med henvisning til den skjulte opprinnelsen, høy åndelig betydning av Tormis kunst.

M. Katunyan