Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
Hennes fenomenale kunst, som gledet flere generasjoner av lyttere, har blitt en legende. Arbeidet hennes har tatt en spesiell plass i skattkammeret for verdens ytelse.
"Unik skjønnhet, sjarmen til klangfarger og intonasjoner, vokaliseringens edle enkelhet og oppriktighet, reinkarnasjonsgaven, den dypeste og mest komplette forståelsen av komponistens hensikt og stil, upåklagelig smak, nøyaktigheten til fantasifull tenkning - dette er egenskapene av Nezhdanovas talent,” bemerker V. Kiselev.
Bernard Shaw, lamslått av Nezhdanovas fremføring av russiske sanger, presenterte sangeren sitt portrett med inskripsjonen: «Nå forstår jeg hvorfor naturen ga meg muligheten til å leve til 70 år – slik at jeg kunne høre det beste av kreasjoner – Nezhdanova ." Grunnleggeren av Moskva kunstteater KS Stanislavsky skrev:
“Kjære, fantastiske, fantastiske Antonina Vasilievna! .. Vet du hvorfor du er vakker og hvorfor du er harmonisk? Fordi du har kombinert: en sølvskinnende stemme av fantastisk skjønnhet, talent, musikalitet, perfeksjon av teknikk med en evig ung, ren, frisk og naiv sjel. Det ringer som stemmen din. Hva kan være vakrere, mer sjarmerende og uimotståelig enn strålende naturdata kombinert med kunstens perfeksjon? Det siste har kostet deg enorme arbeidsinnsats hele livet. Men vi vet ikke dette når du overrasker oss med den enkle teknikken, noen ganger ført til en spøk. Kunst og teknologi har blitt din andre organiske natur. Du synger som en fugl fordi du ikke kan la være å synge, og du er en av de få som vil synge utmerket til dine dagers ende, fordi du er født til dette. Du er Orfeus i en kvinnekjole som aldri vil knekke lyren hans.
Som kunstner og person, som din konstante beundrer og venn, er jeg overrasket, bøyer meg for deg og glorifiserer og elsker deg.
Antonina Vasilievna Nezhdanova ble født 16. juni 1873 i landsbyen Krivaya Balka, nær Odessa, i en lærerfamilie.
Tonya var bare syv år gammel da hennes deltakelse i kirkekoret trakk mange mennesker. Pikens stemme berørte landsbyboerne, som sa beundrende: "Her er en kanarifugl, her er en mild stemme!"
Nezhdanova husket selv: "På grunn av det faktum at jeg i familien min var omgitt av et musikalsk miljø - slektningene mine sang, venner og bekjente som besøkte oss sang og spilte også mye, utviklet mine musikalske evner seg veldig merkbart.
Mor hadde, som far, en god stemme, musikalsk hukommelse og utmerket hørsel. Som barn lærte jeg av dem å synge mange forskjellige sanger på gehør. Da jeg var skuespiller ved Bolsjojteatret, deltok moren min ofte på operaforestillinger. Dagen etter nynnet hun helt korrekt på melodiene hun hadde hørt fra operaene dagen før. Inntil en svært høy alder forble stemmen hennes klar og høy.
I en alder av ni ble Tonya overført til Odessa og sendt til 2nd Mariinsky Women's Gymnasium. I gymsalen skilte hun seg merkbart ut med sin stemme i vakker klang. Fra femte klasse begynte Antonina å opptre solo.
En viktig rolle i livet til Nezhdanova ble spilt av familien til direktøren for People's Schools VI Farmakovsky, hvor hun fant ikke bare moralsk støtte, men også materiell hjelp. Da faren døde, gikk Antonina i syvende klasse. Hun måtte plutselig bli ryggraden i familien.
Det var Farmakovsky som hjalp jenta med å betale for åttende klasse i gymsalen. Etter at han ble uteksaminert fra det, ble Nezhdanova registrert i en gratis stilling som lærer ved Odessa City Girls' School.
Til tross for livets vanskeligheter, finner jenta tid til å besøke teatrene i Odessa. Hun ble truffet av sangeren Figner, hans smarte sang gjorde et fantastisk inntrykk på Nezhdanova.
"Det var takket være ham at jeg fikk ideen om å lære å synge da jeg fortsatt jobbet som lærer på en av Odessa-skolene," skriver Nezhdanova.
Antonina begynner å studere i Odessa med en sanglærer SG Rubinstein. Men tankene om å studere ved en av hovedstadens vinterhager kommer oftere og mer insisterende. Takket være hjelp av Dr. MK Burda jente drar til St. Petersburg for å gå inn i vinterhagen. Her mislykkes hun. Men lykken smilte til Nezhdanova i Moskva. Det akademiske året ved Moskva-konservatoriet har allerede begynt, men Nezhdanova ble på audition av direktøren for konservatoriet VI Safonov og sangprofessor Umberto Mazetti. Jeg likte at hun sang.
Alle forskere og biografer er enstemmige i sin verdsettelse av Mazetti-skolen. I følge LB Dmitriev var han "et eksempel på en representant for den italienske musikkkulturen, som var i stand til dypt å føle særegenhetene til russisk musikk, den russiske fremføringsstilen og kreativt kombinere disse stiltrekkene ved den russiske vokalskolen med den italienske kulturen å mestre sanglyden.
Mazetti visste hvordan han skulle avsløre for studenten de musikalske rikdommene til verket. Han akkompagnerte studentene sine strålende, og fanget dem med den emosjonelle overføringen av den musikalske teksten, temperamentet og kunstnerskapet. Fra de første trinnene, krevende meningsfull sang og emosjonelt farget lyd av stemmen, ga han samtidig stor oppmerksomhet til skjønnheten og trofastheten i dannelsen av sangtone. «Syng vakkert» er et av Mazettis grunnleggende krav.»
I 1902 ble Nezhdanova uteksaminert fra konservatoriet med en gullmedalje, og ble den første vokalisten som fikk en så høy utmerkelse. Fra det året til 1948 forble hun solist ved Bolshoi Theatre.
Den 23. april 1902 sa kritikeren SN Kruglikov: «Den unge debutanten opptrådte som Antonida. Den ekstraordinære interessen vekket hos publikum av nybegynnerskuespillerinnen, entusiasmen som publikum utvekslet inntrykk om den nye Antonida med, hennes avgjørende suksess umiddelbart etter den strålende, enkle fremføringen av exit-arien, som, som du vet, tilhører de mest vanskelige antall operalitteratur gir all rett til å være trygg på at Nezhdanov har en lykkelig og enestående scenefremtid.»
En av favorittpartnerne til artisten SI Migai husker: «Som lytter til hennes opptredener i Glinkas operaer, ga de meg spesiell glede. I rollen som Antonida ble bildet av en enkel russisk jente hevet av Nezhdanova til en ekstraordinær høyde. Hver lyd av denne delen var gjennomsyret av ånden fra russisk folkekunst, og hver setning var en åpenbaring for meg. Når jeg lyttet til Antonina Vasilievna, glemte jeg helt de vokale vanskelighetene til kavatinaen "Jeg ser inn i et rent felt ...", i en slik grad ble jeg begeistret av hjertets sannhet, nedfelt i stemmen hennes. Det var ikke en skygge av "tuning" eller angst i hennes fremførelse av romantikken "Jeg sørger ikke for det, venninner", gjennomsyret av oppriktig sorg, men ikke en som snakker om mental svakhet - i skikkelse av datteren til en bondehelt, man følte utholdenhet og rikdom av vitalitet ” .
Delen av Antonida åpner galleriet med fengslende bilder skapt av Nezhdanova i operaer av russiske komponister: Lyudmila (Ruslan og Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); The Snow Maiden (opera med samme navn, 1907); Dronningen av Shemakhan (Den gyldne hane, 1909); Marfa (Tsarens brud, 2. februar 1916); Iolanta (opera med samme navn, 25. januar 1917); Svaneprinsessen ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga ("Havfrue", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).
"I hver av disse rollene fant kunstneren strengt individualiserte psykologiske trekk, sjangeroriginalitet, perfekt mestring av kunsten lys og farge og skygge, og komplementerte vokalportrettet med en nøyaktig funnet scenetegning, lakonisk og romslig i samsvar med det pittoreske utseendet, nøye vurdert kostyme», skriver V. Kiselev. "Alle hennes heltinner er forent av sjarmen til femininitet, den skjelvende forventningen om lykke og kjærlighet. Det er grunnen til at Nezhdanova, som har en unik lyrisk-koloratursopran, også vendte seg til deler designet for en lyrisk sopran, for eksempel Tatyana i Eugene Onegin, for å oppnå kunstnerisk fullstendighet.
Det er betydelig at Nezhdanova skapte sitt scenemesterverk - bildet av Martha i Tsarens brud nesten halvveis i karrieren, i 1916, og ikke skilte seg med rollen helt til slutten, inkludert en handling fra den i hennes jubileumsforestilling i 1933 .
Kjærlighetens lyrikk med dens indre stabilitet, fødselen av en personlighet gjennom kjærlighet, høyden av følelser - temaet for alt Nezhdanovas verk. På jakt etter bilder av glede, kvinnelig uselviskhet, oppriktig renhet, lykke, kom kunstneren til rollen som Martha. Alle som hørte Nezhdanova i denne rollen ble erobret av hennes heltinnes nøyaktighet, åndelige oppriktighet og adel. Kunstneren så ut til å klamre seg til den sikreste inspirasjonskilden – folkets bevissthet med dens moralske og estetiske normer som har blitt etablert gjennom århundrene.
I memoarene hennes bemerker Nezhdanova: "Rollen som Martha var ganske vellykket for meg. Jeg anser det som min beste kronrolle ... På scenen levde jeg et virkelig liv. Jeg studerte dypt og bevisst hele utseendet til Martha, nøye og grundig tenkte ut hvert ord, hver setning og bevegelse, følte hele rollen fra begynnelse til slutt. Mange av detaljene som kjennetegner bildet av Marfa dukket opp allerede på scenen under handlingen, og hver forestilling brakte noe nytt.
De største operahusene i verden drømte om å inngå langsiktige kontrakter med den "russiske nattergalen", men Nezhdanova avviste de mest flatterende engasjementene. Bare én gang gikk den store russiske sangeren med på å opptre på scenen til Paris Grand Opera. I april-mai 1912 sang hun rollen som Gilda i Rigoletto. Partnerne hennes var de berømte italienske sangerne Enrico Caruso og Titta Ruffo.
"Suksessen til fru Nezhdanova, en sanger som fortsatt er ukjent i Paris, var lik suksessen til hennes berømte partnere Caruso og Ruffo," skrev den franske kritikeren. En annen avis skrev: «Stemmen hennes, for det første, har fantastisk gjennomsiktighet, intonasjonstrohet og letthet med perfekt jevne registre. Da vet hun hvordan hun skal synge, viser en dyp kunnskap om sangkunsten, og gjør samtidig et rørende inntrykk på lytterne. Det er få kunstnere i vår tid som med en slik følelse kan formidle denne delen, som har en pris først når den formidles perfekt. Fru Nezhdanova oppnådde denne ideelle ytelsen, og den ble med rette anerkjent av alle.
I sovjettiden turnerte sangeren mange byer i landet, og representerte Bolshoi Theatre. Konsertvirksomheten hennes utvides mange ganger.
I nesten tjue år, frem til selve den store patriotiske krigen, snakket Nezhdanova regelmessig på radio. Hennes konstante partner i kammerforestillinger var N. Golovanov. I 1922, med denne kunstneren, gjorde Antonina Vasilievna en triumfturné i Vest-Europa og de baltiske landene.
Nezhdanova brukte vell av erfaring som opera- og kammersanger i sitt pedagogiske arbeid. Siden 1936 underviste hun i operastudioet til Bolshoi-teatret, deretter i operastudioet oppkalt etter KS Stanislavsky. Siden 1944 har Antonina Vasilievna vært professor ved Moskva-konservatoriet.
Nezhdanova døde 26. juni 1950 i Moskva.
