Vladislav Piavko |

Vladislav Piavko

Født i byen Krasnoyarsk i 1941, i en familie av ansatte. Mor - Piavko Nina Kirillovna (født i 1916), en innfødt sibirsk fra Kerzhaks. Han mistet faren før fødselen. Kone - Arkhipova Irina Konstantinovna, folkets kunstner i USSR. Barn - Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.

I 1946 gikk Vladislav Piavko inn i 1. klasse på en ungdomsskole i landsbyen Taezhny, Kansky-distriktet, Krasnoyarsk-territoriet, hvor han tok sine første skritt innen musikk, og deltok på Matysiks private trekkspilltimer.

Snart dro Vladislav og moren til polarsirkelen, til den lukkede byen Norilsk. Mor vervet seg i nord, etter å ha fått vite at en ungdomsvenninne var blant de politiske fangene i Norilsk – Bakhin Nikolai Markovich (født i 1912), en mann med en utrolig skjebne: før krigen, en sukkerfabrikkmekaniker, under krigen en militær jagerpilot, som steg til rang som general . Etter erobringen av Koenigsberg av de sovjetiske troppene, ble han degradert og forvist til Norilsk som en «folkefiende». I Norilsk, som politisk fange, tok han en aktiv del i utviklingen og byggingen av et mekanisk anlegg, en svovelsyrebutikk og et kokskjemisk anlegg, hvor han var sjef for den mekaniske tjenesten frem til løslatelsen. Frigitt etter Stalins død uten rett til å reise til fastlandet. Han fikk reise til fastlandet først i 1964. Denne fantastiske mannen ble stefaren til Vladislav Piavko og påvirket i mer enn 25 år hans oppvekst og verdenssyn.

I Norilsk studerte V. Piavko først på ungdomsskole nr. 1 i flere år. Som ungdomsskoleelev la han sammen med alle grunnlaget for det nye Zapolyarnik-stadionet, Komsomolsky Park, hvor han plantet trær og deretter gravde groper for det fremtidige TV-studioet Norilsk på samme sted, der han snart måtte jobbe som kinematograf. Så gikk han på jobb og ble uteksaminert fra Norilsk skole for arbeidende ungdom. Han jobbet som sjåfør ved Norilsk Combine, frilanskorrespondent for Zapolyarnaya Pravda, kunstnerisk leder for teaterstudioet til Miners' Club, og til og med som statist ved byens Drama Theatre oppkalt etter VV Mayakovsky helt i begynnelsen av 1950-tallet, da den fremtidige folkekunstneren i USSR Georgy Zhzhenov jobbet der. På samme sted i Norilsk gikk V.Pyavko inn i en musikkskole, trekkspillklasse.

Etter endt utdanning fra skolen for arbeidende ungdom, prøver Vladislav Piavko seg på eksamener for skuespilleravdelingen ved VGIK, og går også inn på de høyere regikursene ved Mosfilm, som Leonid Trauberg rekrutterte det året. Men etter å ha bestemt seg for at de ikke ville ta ham, akkurat som de ikke tok ham til VGIK, gikk Vladislav rett fra eksamenene til militærregistrerings- og vervingskontoret og ba om å bli sendt til en militærskole. Han ble sendt til Kolomna-ordenen ved Lenin Red Banner Artillery School. Etter å ha bestått eksamenene, ble han kadett ved den eldste militærskolen i Russland, tidligere Mikhailovsky, nå Kolomna Military Engineering Rocket and Artillery School. Denne skolen er ikke bare stolt av det faktum at den har produsert mer enn én generasjon militære offiserer som trofast tjente Russland og forsvarte fedrelandet, som skrev mange strålende sider i utviklingen av militære våpen, som den militære designeren Mosin, som skapte den berømte tre-linjers riflen, som kjempet uten feil og under første verdenskrig og den store patriotiske krigen. Denne skolen er også stolt av det faktum at Nikolai Yaroshenko, den berømte russiske kunstneren, og den like berømte billedhuggeren Klodt, hvis skulpturer av hester pryder Anichkov-broen i St. Petersburg, studerte innenfor dens murer.

På en militærskole "skar Vladislav Piavko gjennom" stemmen hans, som de sier. Han var leder for det 3. batteriet i 1. divisjon av skolen, og på slutten av 1950-tallet var Kolomna den første lytteren og kjenneren av den fremtidige solisten til Bolsjojteatret, da stemmen hans runget over hele byen under de festlige paradene.

Den 13. juni 1959, mens han var i Moskva i anledning en ferie, kom kadetten V. Piavko til forestillingen "Carmen" med deltagelse av Mario Del Monaco og Irina Arkhipova. Denne dagen forandret skjebnen hans. Da han satt på galleriet, skjønte han at plassen hans var på scenen. Et år senere, knapt uteksaminert fra college og med store problemer med å trekke seg fra hæren, går Vladislav Piavko inn i GITIS oppkalt etter AV Lunacharsky, hvor han mottar høyere musikk- og regiutdanning, med spesialisering i artist og regissør for musikkteatre (1960-1965). I løpet av disse årene studerte han kunsten å synge i klassen til den ærede kunstarbeideren Sergei Yakovlevich Rebrikov, dramatisk kunst – med utmerkede mestere: Folkets kunstner i USSR Boris Alexandrovich Pokrovsky, kunstner ved M. Yermolova-teatret, æret kunstner i RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, regissør og skuespiller ved Romen Theatre » Angel Gutierrez. Samtidig studerte han på kurset for regissører av musikkteatre - Leonid Baratov, den berømte operasjefen, på den tiden sjefsjefen for Bolshoi Theatre of the USSR. Etter å ha uteksaminert seg fra GITIS, tålte Vladislav Piavko i 1965 en enorm konkurranse for traineegruppen til Bolshoi Theatre of the USSR. Det året, av 300 søkere, ble bare seks valgt ut: Vladislav Pashinsky og Vitaly Nartov (barytoner), Nina og Nelya Lebedev (sopraner, men ikke søstre) og Konstantin Baskov og Vladislav Piavko (tenorer).

I november 1966 deltok V. Piavko i premieren på Bolshoi Theatre "Cio-Cio-san", og fremførte rollen som Pinkerton. Tittelrollen på premieren ble utført av Galina Vishnevskaya.

I 1967 ble han sendt til et toårig praksisopphold i Italia, ved La Scala-teatret, hvor han studerte med Renato Pastorino og Enrico Piazza. Sammensetningen av traineene til teateret "La Scala" fra USSR var som regel multinasjonal. I løpet av disse årene, Vacis Daunoras (Litauen), Zurab Sotkilava (Georgia), Nikolay Ogrenich (Ukraina), Irina Bogacheva (Leningrad, Russland), Gedre Kaukaite (Litauen), Boris Lushin (Leningrad, Russland), Bolot Minzhilkiev (Kirgisistan). I 1968 deltok Vladislav Piavko, sammen med Nikolai Ogrenich og Anatoly Solovyanenko, i Days of Ukrainian Culture i Firenze ved Kommunale Theatre.

I 1969, etter å ha fullført praksis i Italia, dro han sammen med Nikolai Ogrenich og Tamara Sinyavskaya til International Vocal Competition i Belgia, hvor han vant førsteplassen og en liten gullmedalje blant tenorer sammen med N. Ogrenich. Og i kampen til finalistene "med stemmer" om Grand Prix, vant han tredjeplassen. I 1970 - en sølvmedalje og andreplass ved den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen i Moskva.

Fra det øyeblikket begynner V. Piavkos intensive arbeid ved Bolshoi Theatre. Den ene etter den andre dukker de vanskeligste delene av den dramatiske tenoren opp i repertoaret hans: Jose i Carmen, sammen med verdens berømte Carmen, Irina Arkhipova, pretenderen i Boris Godunov.

På begynnelsen av 1970-tallet var Vladislav Piavko i fire år den eneste utøveren av Radames i Aida og Manrico i Il trovatore, samtidig som han fylte på repertoaret med så ledende tenorpartier som Cavaradossi i Tosca, Mikhail Tucha i "Pskovityanka", Vaudemont i "Iolanthe", Andrey Khovansky i "Khovanshchina". I 1975 mottok han den første ærestittelen - "Honored Artist of the RSFSR".

I 1977 erobret Vladislav Piavko Moskva med sin fremføring av Nozdrev i Dead Souls og Sergei i Katerina Izmailova. I 1978 ble han tildelt ærestittelen "People's Artist of the RSFSR". I 1983, sammen med Yuri Rogov, deltok han i skapelsen av spillefilmen "Du er min glede, min pine ..." som manusforfatter og regissør. Samtidig spilte Piavko hovedrollen i denne filmen i tittelrollen, som partner til Irina Skobtseva, og sang. Handlingen i denne filmen er upretensiøs, karakterenes forhold vises med halve hint, og mye er tydelig etterlatt bak kulissene, tilsynelatende på grunn av det faktum at filmen har mye musikk, både klassisk og sang. Men selvfølgelig er den store fordelen med denne filmen at de musikalske fragmentene høres fulle ut, de musikalske frasene klippes ikke av redaktørens saks, der regissøren bestemmer, og irriterer seeren med sin ufullstendighet. I samme 1983, under innspillingen av filmen, ble han tildelt ærestittelen "People's Artist of the USSR".

I desember 1984 ble han tildelt to medaljer i Italia: en personlig gullmedalje "Vladislav Piavko - The Great Guglielmo Ratcliff" og et diplom fra byen Livorno, samt en sølvmedalje av Pietro Mascagni fra Friends of the Opera Society for fremføringen av den vanskeligste tenordelen i operaen av den italienske komponisten P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. I løpet av de hundre årene denne operaen har eksistert, er V. Piavko den fjerde tenoren som fremførte denne delen flere ganger i teatret i en liveopptreden, og den første russiske tenoren som mottok en nominell gullmedalje i Italia, tenorenes hjemland , for å ha fremført en opera av en italiensk komponist.

Sangeren turnerer mye rundt i inn- og utland. Han er deltaker på mange internasjonale festivaler for både opera og kammermusikk. Sangerens stemme ble hørt av publikum i Hellas og England, Spania og Finland, USA og Korea, Frankrike og Italia, Belgia og Aserbajdsjan, Nederland og Tadsjikistan, Polen og Georgia, Ungarn og Kirgisistan, Romania og Armenia, Irland og Kasakhstan, og mange andre land.

På begynnelsen av 1980-tallet ble VI Piavko interessert i undervisning. Han ble invitert til GITIS ved avdelingen for solosang ved fakultetet for musikkteaterkunstnere. I løpet av fem år med pedagogisk arbeid oppdro han flere sangere, hvorav Vyacheslav Shuvalov, som døde tidlig, fortsatte med å fremføre folkesanger og romanser, ble solist i All-Union Radio and Television; Nikolai Vasilyev ble den ledende solisten ved Bolshoi Theatre of the USSR, Honored Artist of the RSFSR; Lyudmila Magomedova trente i to år ved Bolshoi Theatre, og ble deretter akseptert i konkurransen i troppen til den tyske statsoperaen i Berlin for det ledende sopranrepertoaret (Aida, Tosca, Leonora in Il trovatore, etc.); Svetlana Furdui var solist ved Kazakh Opera Theatre i Alma-Ata i flere år, og dro deretter til New York.

I 1989 ble V. Piavko solist ved den tyske statsoperaen (Staatsoper, Berlin). Siden 1992 har han vært fullt medlem av Academy of Creativity of the USSR (nå Russland). I 1993 ble han tildelt tittelen "People's Artist of Kirgisistan" og "Golden Plaque of Cisternino" for Cavaradossi og en serie operamusikkkonserter i Sør-Italia. I 1995 ble han tildelt Firebird-prisen for å ha deltatt på Singing Biennale: Moscow – St. Petersburg festival. Totalt inkluderer sangerens repertoar rundt 25 ledende operapartier, inkludert Radamès og Grishka Kuterma, Cavaradossi og Guidon, Jose og Vaudemont, Manrico og Hermann, Guglielmo Ratcliffe og Pretenderen, Loris og Andrey Khovansky, Nozdrev og andre.

Hans kammerrepertoar inkluderer mer enn 500 verk av romansk litteratur av Rachmaninov og Bulakhov, Tsjaikovskij og Varlamov, Rimskij-Korsakov og Verstovskij, Glinka og Borodin, Tosti og Verdi og mange andre.

I OG. Piavko deltar også i fremføringen av store kantater-oratorieformer. Hans repertoar inkluderer Rachmaninovs Klokkene og Verdis Requiem, Beethovens niende symfoni og Skrjabins første symfoni, etc. En spesiell plass i hans arbeid inntar musikken til Georgy Vasilyevich Sviridov, hans romantiske litteratur, sykluser. Vladislav Piavko er den første utøveren av sin berømte syklus "Departed Russia" på versene til Sergei Yesenin, som han spilte inn sammen med syklusen "Wooden Russia" på en plate. Pianodelen i denne innspillingen ble fremført av den fremragende russiske pianisten Arkady Sevidov.

Hele livet hans, en integrert del av arbeidet til Vladislav Piavko er sanger fra verdens folk - russisk, italiensk, ukrainsk, buryat, spansk, napolitansk, katalansk, georgisk ... med det akademiske orkesteret for russiske folkeinstrumenter av All- Union Radio and Television, dirigert av People's Artist of the USSR Nikolai Nekrasov, turnerte i mange land verden og spilte inn to soloplater med spanske, napolitanske og russiske folkesanger.

På 1970-1980-tallet publiserte Vladislav Piavko på sidene til aviser og magasiner i USSR, på forespørsel fra redaktørene deres, anmeldelser og artikler om musikalske begivenheter i Moskva, kreative portretter av hans medsangere: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov og andre. I tidsskriftet "Melody" for 1996-1997 ble et av kapitlene i hans fremtidige bok "The Chronicle of Lived Days" publisert om arbeidet med bildet av Grishka Kuterma.

VIPyavko bruker mye tid på sosiale og pedagogiske aktiviteter. Siden 1996 har han vært første visepresident for Irina Arkhipova Foundation. Siden 1998 – visepresident for International Union of Musical Figures og fast medlem av organisasjonskomiteen for den internasjonale operafestivalen "Golden Crown" i Odessa. I 2000, på initiativ av Vladislav Piavko, ble forlaget til Irina Arkhipova Foundation organisert, og ga ut en bok om S.Ya. Lemeshev startet en serie med "Pearls of the world of music". Siden 2001 er VI Piavko den første visepresidenten i International Union of Musical Figures. Belønnet med Ordenen "For Merit to the Fatherland" IV grad og 7 medaljer.

Vladislav Piavko var glad i sport i ungdommen: han er en mester i sport i klassisk bryting, mester i Sibir og Fjernøsten blant ungdommer på slutten av 1950-tallet i lettvekt (opptil 62 kg). På fritiden liker hun lysbilder og skriver poesi.

Bor og jobber i Moskva.

PS Han døde 6. oktober 2020 i en alder av 80 år i Moskva. Han ble gravlagt på Novodevichy-kirkegården.