Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Den kraftige figuren til Leopold Stokowski er unik original og mangefasettert. I mer enn et halvt århundre har den reist seg over verdens kunstneriske horisont, gledet titusenvis og hundretusenvis av musikkelskere, forårsaket heftig debatt, puslet med uventede gåter, slått til med utrettelig energi og evig ungdom. Stokowski, en lys, ulik noen annen dirigent, en brennende popularisator av kunst blant massene, skaperen av orkestre, en ungdomspedagog, en publicist, en filmhelt, ble en nesten legendarisk skikkelse i Amerika og utenfor dets grenser. Landsmenn kalte ham ofte "stjernen" på dirigentens stand. Og selv med tanke på amerikanernes tilbøyelighet til slike definisjoner, er det vanskelig å være uenig i dette.

Musikken gjennomsyret hele livet hans, og utgjorde dens mening og innhold. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (dette er det fulle navnet til kunstneren) ble født i London. Faren hans var polsk, moren hans var irsk. Fra han var åtte år studerte han piano og fiolin, studerte deretter orgel og komposisjon, og også dirigering ved Royal College of Music i London. I 1903 mottok den unge musikeren en bachelorgrad fra Oxford University, hvoretter han forbedret seg i Paris, München og Berlin. Som student jobbet Stokowski som organist ved St James's Church i London. Han tok først denne stillingen i New York, dit han flyttet i 1905. Men snart førte en aktiv natur ham til dirigentens stand: Stokowski følte et presserende behov for å henvende seg til musikkspråket ikke til en smal krets av sognebarn, men til alle mennesker . Han debuterte i London, og holdt en serie sommerkonserter i friluft i 1908. Og året etter ble han kunstnerisk leder for et lite symfoniorkester i Cincinnati.

Her dukket for første gang de strålende organisatoriske dataene til artisten opp. Han reorganiserte raskt teamet, økte sammensetningen og oppnådde et høyt ytelsesnivå. Den unge dirigenten ble snakket om overalt, og snart ble han invitert til å lede orkesteret i Philadelphia, et av de største musikalske sentrene i landet. Stokowskis periode med Philadelphia Orchestra begynte i 1912 og varte nesten et kvart århundre. Det var i disse årene at både orkesteret og dirigenten fikk verdensomspennende berømmelse. Mange kritikere anser dens begynnelse for å være den dagen i 1916, da Stokowski først dirigerte i Philadelphia (og deretter i New York) Mahlers åttende symfoni, hvis fremføring forårsaket en storm av glede. Samtidig organiserer artisten sin konsertserie i New York, som snart ble kjent, spesielle musikkabonnementer for barn og unge. De demokratiske ambisjonene fikk Stokowski til en uvanlig intens konsertaktivitet, for å søke etter nye lytterkretser. Stokowski eksperimenterte imidlertid mye. På et tidspunkt avskaffet han for eksempel akkompagnatørstillingen, og betrodde den til alle orkestermedlemmene etter tur. På en eller annen måte klarer han å oppnå virkelig jerndisiplin, maksimal avkastning fra musikernes side, deres strenge oppfyllelse av alle kravene hans og den fullstendige sammensmeltingen av utøverne med dirigenten i ferd med å lage musikk. På konserter tydde Stokowski noen ganger til lyseffekter og bruk av forskjellige tilleggsinstrumenter. Og viktigst av alt, han klarte å oppnå en enorm imponerende kraft i å tolke et bredt utvalg av verk.

I løpet av den perioden ble Stokowskis kunstneriske image og hans repertoar dannet. Som enhver dirigent av denne størrelsesorden. Stokowski tok for seg alle områder av symfonisk musikk, fra dens opprinnelse til i dag. Han eier flere virtuose orkestertranskripsjoner av verk av JS Bach. Dirigenten inkluderte som regel i sine konsertprogrammer, og kombinerte musikk fra forskjellige epoker og stiler, mye populære og lite kjente verk, ufortjent glemt eller aldri fremført. Allerede i de første årene av sitt virke i Philadelphia inkluderte han mange nyheter i repertoaret. Og så viste Stokovsky seg som en overbevist propagandist for ny musikk, introduserte amerikanere for mange verk av samtidige forfattere - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Noe senere ble Stokowski den første i Amerika som fremførte verk av Shostakovich, som med hans hjelp raskt fikk enorm popularitet i USA. Til slutt, under hendene på Stokowski, for første gang, hørtes dusinvis av verk av amerikanske forfattere – Copland, Stone, Gould og andre – ut. (Merk at dirigenten var aktiv i American League of Composers og en gren av International Society for Contemporary Music.) Stokowski jobbet knapt ved operahuset, men i 1931 dirigerte han den amerikanske premieren på Wozzeck i Philadelphia.

I 1935-1936 gjorde Stokowski en triumferende turné i Europa med teamet sitt, og ga konserter i tjuesju byer. Etter det forlater han "Philadelphians" og vier seg i noen tid til å jobbe med radio, lydopptak, kino. Han opptrer i hundrevis av radioprogrammer, promoterer seriøs musikk for første gang i en slik skala, spiller inn dusinvis av plater, spilte hovedrollen i filmene The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942) , regissert av W. Disney ), «Carnegie Hall» (1948). I disse filmene spiller han seg selv – dirigenten Stokowski og tjener dermed samme sak som å gjøre millioner av kinogjengere kjent med musikk. Samtidig brakte disse maleriene, spesielt "One Hundred Men and One Girl" og "Fantasy", kunstneren enestående popularitet over hele verden.

På førtitallet fungerer Stokowski igjen som arrangør og leder for symfonigrupper. Han opprettet All-American Youth Orchestra, reiste rundt i landet med ham, City Symphony Orchestra of New York, i 1945-1947 ledet han orkesteret i Hollywood, og i 1949-1950 ledet han sammen med D. Mitropoulos orkesteret. New York Philharmonic. Så, etter en pause, ble den ærverdige artisten sjef for orkesteret i byen Houston (1955), og allerede på sekstitallet opprettet han sin egen gruppe, American Symphony Orchestra, på grunnlag av det likviderte NBC-orkesteret, i hvilke unge instrumentalister ble oppdratt under hans ledelse. og konduktører.

Alle disse årene, til tross for sin høye alder, reduserer ikke Stokowski sin kreative aktivitet. Han gjør mange turneer i USA og Europa, og leter stadig etter og fremfører nye komposisjoner. Stokovsky viser en konstant interesse for sovjetisk musikk, inkludert i programmene til konsertene hans verk av Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov og andre komponister. Han tar til orde for vennskap og samarbeid mellom musikere fra USSR og USA, og kaller seg «en entusiast for utvekslingen mellom russisk og amerikansk kultur».

Stokowski besøkte Sovjetunionen først i 1935. Men da ga han ikke konserter, men ble bare kjent med verkene til sovjetiske komponister. Etter det fremførte Stokowski Shostakovichs femte symfoni for første gang i USA. Og i 1958 ga den berømte musikeren konserter med stor suksess i Moskva, Leningrad, Kiev. Sovjetiske lyttere var overbevist om at tiden ikke hadde noen makt over talentet hans. "Fra de aller første lydene av musikk dominerer L. Stokowski publikum," skrev kritiker A. Medvedev, "og tvinger dem til å lytte og tro det han ønsker å uttrykke. Den fengsler lytterne med sin styrke, lysstyrke, dype omtanke og presisjon i utførelse. Han skaper dristig og originalt. Så, etter konserten, vil du reflektere, sammenligne, gruble, være uenig i noe, men i salen, under forestillingen, påvirker dirigentens kunst deg uimotståelig. L. Stokowskis gest er ekstremt enkel, kortfattet klar... Han holder seg strengt, rolig, og bare i øyeblikk med brå overganger, klimaks, tillater han seg av og til en spektakulær håndbevegelse, en vending av kroppen, en sterk og skarp gest. Overraskende vakre og uttrykksfulle er hendene til L. Stokowski: de ber bare om skulptur! Hver finger er uttrykksfull, i stand til å formidle den minste musikalske berøring, uttrykksfull er en stor børste, som om den flyter gjennom luften, så synlig "tegner" cantilena, en uforglemmelig energisk bølge av en hånd knyttet til en knyttneve, som kommanderer introduksjonen til pipene … ”Leopold Stokowski ble husket av alle som noen gang har kommet i kontakt med hans edle og originale kunst …

Lit.: L. Stokowski. Musikk for alle. M., 1963 (utg. 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969