Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

En av kjennerne av vokalkunsten fra det XNUMX. århundre, Panovka, skriver om Rubini: "Han hadde en sterk og modig stemme, men han skylder dette ikke så mye til styrken til lyden som til klangen til vibrasjonen, til det metalliske. klang. Samtidig var stemmen hans usedvanlig elastisk og mobil, som en lyrisk sopran. Roubini tok lett de øvre soprantonene og toner samtidig selvsikkert og tydelig.

Men meningen om sangeren VV Timokhin. "Først av alt gledet sangeren publikum med en eksepsjonelt vakker stemme i et bredt spekter (brystregister fra "mi" av en liten oktav til "si" av den første oktav), lysstyrke, renhet og glans i opptredenen hans. Med stor dyktighet brukte tenoren et ypperlig utviklet øvre register (Rubini kunne ta "fa" og til og med "salt" av den andre oktaven). Han tydde til falsett ikke for å skjule noen mangler i "brystnotene", men med det eneste formålet å "diversifisere menneskelig sang gjennom kontraster, uttrykke de viktigste nyansene av følelser og lidenskaper," som en av anmeldelsene indikerte. "Det var en rik, uuttømmelig vår med nye, allmektige effekter." Sangerstemmen erobret med fleksibilitet, saftig, fløyelsmyk nyanse, lyd, jevne overganger fra register til register. Kunstneren hadde en bemerkelsesverdig evne til å understreke kontrastene mellom forte og piano.

Giovanni Battista Rubini ble født 7. april 1795 i Romano i familien til en lokal musikklærer. Som barn viste han ikke stor suksess i undervisningen, og stemmen hans vakte ikke glede blant tilhørerne. Giovannis musikalske studier i seg selv var usystematiske: organisten i en av de nærmeste små landsbyene ga ham leksjoner i harmoni og komposisjon.

Roubini begynte som sanger i kirker og som fiolinist i teaterorkestre. I en alder av tolv år blir gutten korist på et teater i Bergamo. Så kom Rubini inn i troppen til et omreisende operakompani, hvor han hadde en sjanse til å gå gjennom en tøff livsskole. For å tjene til livets opphold gjennomfører Giovanni en konsertturné med en fiolinist, men det ble ingenting av ideen. I 1814 fikk han en debut i Pavia i operaen Tears of the Widow av Pietro Generali. Deretter fulgte en invitasjon til Brescia, til karnevalet i 1815, og deretter til Venezia, til det ganske berømte San Moise-teatret. Snart inngikk sangeren en avtale med den mektige impresarioen Domenico Barbaia. Han hjalp Rubini med å delta i forestillingene til det napolitanske teateret "Fiorentini". Giovanni var gladelig enig – tross alt tillot en slik kontrakt blant annet å studere med de største sangerne i Italia.

Til å begynne med gikk den unge sangeren nesten tapt i konstellasjonen av talenter til Barbaia-troppen. Giovanni måtte til og med gå med på lønnskutt. Men utholdenhet og studier med den berømte tenoren Andrea Nozari spilte sin rolle, og snart ble Rubini en av hoveddekorasjonene til den napolitanske operaen.

I de neste åtte årene opptrådte sangeren med stor suksess på scenene i Roma, Napoli, Palermo. Nå går Barbaia, for å beholde Rubini, for å øke honoraret til sangeren.

Den 6. oktober 1825 debuterte Roubini i Paris. På den italienske operaen sang han først i Askepott, og deretter i The Lady of the Lake og Othello.

Rollen som Otello Rossini ble spesielt omskrevet for Rubini – tross alt skapte han den opprinnelig basert på den lave stemmen til Nozari. I denne rollen viste sangeren sin evne til å fremheve noen ganger subtile detaljer, for å gi hele bildet en fantastisk integritet og sannhet.

Med hvilken tristhet, med hvilken smerte av et hjerte såret av sjalusi, tilbrakte sangeren den spente sluttscenen i tredje akt med Desdemona! «Motivet til denne duetten ender i en ganske kompleks og lang rulade: her kunne vi fullt ut sette pris på all kunsten, all den dype musikalske følelsen til Rubini. Det ser ut til at enhver nåde i sang, full av lidenskap, burde kjøle handlingen hans – det viste seg omvendt. Roubini klarte å gi så mye styrke, så mye dramatisk følelse til en ubetydelig rulade, at denne ruladen sjokkerte dypt … lyttere,” skrev en av hans samtidige etter artistens opptreden i Othello.

Den franske offentligheten anerkjente enstemmig den italienske artisten som "kongen av tenorer". Etter seks måneder med triumfer i Paris, returnerte Rubini til hjemlandet. Etter å ha opptrådt i Napoli og Milano dro sangeren til Wien.

De første suksessene til sangeren er assosiert med opptredener i Rossinis operaer. Det ser ut til at komponistens stil er virtuos briljant, full av livlighet, energi, temperament, best av alt tilsvarer karakteren til kunstnerens talent.

Men Rubini erobret sine høyder i samarbeid med en annen italiensk komponist, Vincenzo Bellini. Den unge komponisten åpnet en ny fascinerende verden for ham. På den annen side bidro sangeren selv mye til anerkjennelsen av Bellini, som den mest subtile talsmannen for hans intensjoner og en uforlignelig tolk av musikken hans.

For første gang møttes Bellini og Rubini mens de forberedte seg til premieren på operaen Piraten. Her er hva F. Pastura skriver: «... Med Giovanni Rubini bestemte han seg for å ta det på alvor, og ikke så mye fordi solisten måtte synge titteldelen av Gualtiero, ville komponisten lære ham hvordan han skulle legemliggjøre nøyaktig bildet som han malte i musikken sin. Og han måtte jobbe hardt, for Rubini ville bare synge sin rolle, og Bellini insisterte på at han også skulle spille sin rolle. Den ene tenkte kun på utsendelse av lyd, på produksjon av stemme og andre triks innen stemmeteknikk, den andre søkte å gjøre ham til tolk. Rubini var bare en tenor, men Bellini ønsket at sangeren først og fremst skulle bli en konkret karakter, «grepet av lidenskap».

Grev Barbeau var vitne til et av de mange sammenstøtene mellom forfatter og utøver. Rubini kom til Bellini for å øve på vokallinjen i duetten til Gualtiero og Imogen. Etter hva Barbeau sier å dømme, var det tilsynelatende en duett fra første akt. Og vekslingen av enkle fraser, blottet for vokale utsmykninger, men intenst opphisset, fant ikke noe ekko i sjelen til sangeren, som var vant til konvensjonelle numre, noen ganger vanskeligere, men absolutt effektive.

De gikk gjennom det samme fragmentet flere ganger, men tenoren kunne ikke forstå hva komponisten trengte, og fulgte ikke hans råd. Til slutt mistet Bellini tålmodigheten.

– Du er en ass! han erklærte uten noen forlegenhet til Rubini og forklarte: «Du legger ingen følelse i sangen din!» Her, i denne scenen, kunne du ryste hele teatret, og du er kald og sjelløs!

Rubini forble taus i forvirring. Bellini, etter å ha roet seg, snakket mykere:

– Kjære Rubini, hva tenker du, hvem er du – Rubini eller Gualtiero?

"Jeg forstår alt," svarte sangeren, "men jeg kan ikke late som om jeg er desperat eller late som jeg mister besinnelsen av sinne.

Bare en sanger kunne gi et slikt svar, ikke en ekte skuespiller. Imidlertid forsto Bellini at hvis han klarte å overbevise Rubini, ville han vinne dobbelt – både han og utøveren. Og han gjorde et siste forsøk: han sang selv tenordelen, og fremførte den slik han ville. Han hadde ingen spesiell stemme, men han visste hvordan han skulle legge inn akkurat den følelsen som bidro til å føde den lidende melodien til Gualtiero, som bebreidet Imogen for utroskap: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.» ("Du forbarmet deg over faren din, men du var så hensynsløs mot meg.") I denne triste cantilenaen avsløres det lidenskapelige, kjærlige hjertet til en pirat.

Til slutt følte Rubini hva komponisten ønsket fra ham, og fanget opp av en plutselig impuls la han sin fantastiske stemme til Bellinis sang, som nå uttrykte en så lidelse som ingen noen gang hadde hørt før.

På premieren av Gualtieros cavatina forårsaket "In the midst of the storm" fremført av Rubini en storm av applaus. "Sensasjonen er slik at den er umulig å formidle," skriver Bellini, og legger til at han reiste seg fra setet "så mange som ti ganger for å takke publikum." Roubini, etter råd fra forfatteren, utførte sin rolle "uforklarlig guddommelig, og sangen var overraskende uttrykksfull med all sin enkelhet, med hele sjelens bredde." Siden den kvelden har navnet til Rubini for alltid vært assosiert med denne berømte melodien, så mye at sangeren klarte å formidle sin oppriktighet. Florimo vil skrive senere: "Den som ikke har hørt Rubini i denne operaen er ikke i stand til å forstå i hvilken grad Bellinis melodier kan begeistre ..."

Og etter duetten av uheldige helter, forårsaket nettopp den som Bellini lærte Rubini å fremføre med sin svake stemme, i salen «en slik storm av applaus at de så ut som et helvetesbrøl».

I 1831, ved premieren i Milano av en annen opera, La sonnambula av Bellini, Pasta, begynte Amina, slått av naturligheten og følelsesmessig kraften i Rubinis fremførelse, å gråte foran publikum.

Rubini gjorde mye for å fremme arbeidet til en annen komponist, Gaetano Donizetti. Donizetti oppnådde sin første store suksess i 1830 med operaen Anne Boleyn. På premieren sang Rubini hoveddelen. Med en arie fra andre akt gjorde sangeren en ekte sensasjon. "Den som ikke har hørt denne store artisten i dette utdraget, full av ynde, drømmende og lidenskap, [han] kan ikke danne seg en idé om kraften i sangkunst," skrev musikkpressen i de dager. Rubini skylder mye den ekstraordinære populariteten til Donizettis operaer Lucia di Lammermoor og Lucrezia Borgia.

Etter at Rubinis kontrakt med Barbaia ble avsluttet i 1831, prydet han i tolv år den italienske operatroppen, og opptrådte i Paris om vinteren og i London om sommeren.

I 1843 foretok Roubini en felles reise med Franz Liszt til Holland og Tyskland. I Berlin sang artisten på den italienske operaen. Opptredenen hans skapte en ekte sensasjon.

Samme vår ankom den italienske kunstneren St. Petersburg. Først opptrådte han i St. Petersburg og Moskva, og sang deretter igjen i St. Petersburg. Her, i bygningen til Bolshoi-teateret, viste han seg, og spilte i all sin prakt i Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Her er hva VV Timokhin: "Den største suksessen ble forventet av artisten i Lucia: publikum var begeistret til kjernen, og bokstavelig talt hele publikum kunne ikke la være å gråte og lytte til den berømte" forbannelsesscenen "fra andre akt av opera. "Pirate", iscenesatt noen år før Rubinis ankomst med deltagelse av tyske sangere, vakte ingen seriøs oppmerksomhet fra St. Petersburg-musikere, og bare talentet til den italienske tenoren gjenopprettet omdømmet til Bellinis verk: i det viste kunstneren seg til å være både en uovertruffen virtuos og en sanger som dypt fengslet lyttere, ifølge samtidige "med en fengslende følelse og sjarmerende ynde ...".

Før Rubini vakte ingen operakunstner i Russland slik glede. Den eksepsjonelle oppmerksomheten til det russiske publikummet fikk Roubini til å komme til landet vårt høsten samme år. Denne gangen ble P. Viardo-Garcia og A. Tamburini med ham.

I sesongen 1844/45 tok storsangeren farvel med operascenen. Derfor tok ikke Rubini vare på stemmen sin og sang som i sine beste år. Teaterkarrieren til kunstneren endte i St. Petersburg i "Sleepwalker".