Finale |

ital. finale, fra lat. finis – slutt, konklusjon

1) I instr. musikk – siste del av sykliske. prod. – sonatesymfoni, suite, noen ganger også siste del av variasjonssyklusen. Med all variasjonen av spesifikt innhold og musikk. former for de siste delene, de fleste av dem har også visse fellestrekk, for eksempel raskt tempo (ofte det raskeste i syklusen), hurtighet i bevegelse, folkesjangerkarakter, enkelhet og generalisering av melodi og rytme (sammenlignet med forrige deler), strukturens rondalitet (i det minste i form av en andre plan eller i form av en "tilbøyelighet" til rondo, i terminologien til VV Protopopov), det vil si det som tilhører de historisk utviklede musene. teknikker som forårsaker en følelse av slutten på en stor syklisk. virker.

I sonatesymfoni. syklus, hvorav deler er stadier av en enkelt ideologisk kunst. konseptet, F., som er det resulterende stadiet, er utstyrt med en spesiell, som opererer innenfor rammen av hele syklusen, den semantiske funksjonen av fullføring, som bestemmer oppløsningen av dramaer som den viktigste meningsfulle oppgaven til F.. kollisjoner, og spesifikke . prinsippene for musikken hans. organisasjoner som har som mål å generalisere musikken. tematikk og musikk. utvikling av hele syklusen. Denne spesielle dramatikerfunksjonen lager sonate-symfoni. F. et ekstremt viktig ledd i syklusen. prod. – en kobling som avslører dybden og den organiske naturen til hele sonatesymfonien. begreper.

Problemet med sonatasymfoni. F. tiltrekker seg alltid oppmerksomheten til musikere. Behovet for en organisk F. for hele syklusen ble gjentatte ganger understreket av AN Serov, som verdsatte Beethovens finaler høyt. BV Asafiev tilskrev problemet med F. til nummeret på de viktigste i symfonien. art-ve, spesielt fremheve de dramatiske og konstruktive aspektene i den ("for det første ... hvordan fokusere på slutten, i sluttfasen av symfonien, det organiske resultatet av det som ble sagt, og for det andre, hvordan fullføre og lukke tanker og stoppe bevegelsen i dens økende hastighet").

Sonatasymfoni. F. i sin hoveddramatiker. funksjoner ble dannet i verkene til wienske klassikere. Imidlertid krystalliserte noen av dens individuelle trekk i musikken fra en tidligere periode. Så allerede i sonatesyklusene til JS Bach, en karakteristisk type figurativ, tematisk. og det tonale forholdet til F. med de foregående delene, spesielt med den første delen av syklusen: etter den langsomme lyrikken. del, F. gjenoppretter effektiviteten til den første delen (syklusens "tyngdepunkt"). Sammenlignet med første del utmerker Bachs motor F. seg ved relativt enkel tematikk; i F. gjenopprettes tonaliteten til 1. del (etter å ha avviket fra den midt i syklusen); F. kan også inneholde innasjonale forbindelser med 1. del. På Bachs tid (og senere, frem til tidlig wienerklassisisme), sonatesyklisk. F. opplevde ofte innflytelsen fra F. suite-syklusen – gigi.

I symfoniene til Mannheim-skolens komponister, som historisk er knyttet til operasymfonier som utførte funksjonene til en ouverture, fikk F. for første gang en spesiell betydning av den spesielle delen av syklusen, som har sin egen typiske figurative. innhold (bilder av festlig mas, etc.) og typisk musikk. tematikk nær wokens tematikk. F. opera buffa og gigi. Mannheim F., i likhet med datidens symfonier, er generelt nær hverdagssjangre, noe som påvirket enkelheten i innholdet og musene. skjemaer. Konseptet med Mannheim-symfonien. syklus, hvis essens var å generalisere hovedmusene. tilstandsbilder som ble funnet i datidens kunst, bestemte både typifiseringen av F. og arten av dens semantiske forbindelse med de foregående delene, nær suiten.

F. Wienerklassikere reflekterte fullt ut endringene som har skjedd i musene. art-ve, – ønsket om individualisering av sonatesymfoni. konsepter, til tverrgående utvikling og dramaturgi. enheten i syklusen, til den intensive utviklingen og utvidelsen av arsenalet av muser. midler. I finalen J. Haydn blir mer og mer bestemt i karakter, assosiert med legemliggjørelsen av en generell massebevegelse (til en viss grad allerede karakteristisk for Mannheim F.), hvis kilde er i sluttscenene til buffa-operaen. I et forsøk på å konkretisere musikken. bilder, brukte Haydn til programmering (for eksempel "The Tempest" i F. Symfoni nr. 8), brukte teatret. musikk (F. symfoni nr. 77, som tidligere var et bilde av en jakt i 3. akt. hans opera "Rewarded Fidelity"), utviklet Nar. temaer - kroatisk, serbisk (F. symfonier nr. 103, 104, 97), noen ganger får lytterne til å ganske definitivt. bildeassosiasjoner (for eksempel i F. symfoni nr. 82 – «en bjørn, som føres og vises rundt i landsbyene», og derfor fikk hele symfonien navnet «Bjørn»). Haydns finale har mer og mer en tendens til å fange den objektive verden med en overvekt av folk-sjangerprinsippet. Den vanligste formen for Haydnian F. blir rondo (også rondo-sonate), som stiger opp til Nar. runddanser og uttrykker ideen om sirkulær bevegelse. Notater. et trekk ved rondosonaten som først utkrystalliserte seg nettopp i finalen av Haydn er intonasjonen. fellesheten til dens konstituerende seksjoner (noen ganger den såkalte. MR. monotematisk eller en-demon rondosonate; se for eksempel symfonier nr. 99, 103). Rondo-form er også iboende i de doble variasjonene brukt av Haydn i F. (fp. sonate i e-moll, Hob. XVI, nr. 34). Appellen til variasjonsformen er et betydelig faktum sett fra sonatesymfoniens historie. F., t. fordi denne formen, ifølge Asafiev, ikke mindre vellykket enn rondoen, avslører finaliteten som en endring av "refleksjoner" av en idé eller følelse (i de preklassiske musikkvariasjonsformene i F. sykluser var karakteristiske for G. F. Handel; cm. Concerto grosso op. 6 nr. 5). Haydns bruk i F. fuga (kvartett el. 20 nr. 2, 5, 6, op. 50 nr. 4), som inneholder elementer av rondalitet (et slående eksempel er fugaen fra kvartetten op. 20 nr. 5) og variasjon, gjenoppliver tradisjonen til F. gamle sonater da chiesa. Visse Originaliteten til Haydns endelige former er gitt av utviklingsmetoden for å utfolde musene. materiale, originale komposisjoner. funn (f 3 reprises i fugaen til kvartetten op. 20 nr. 5, «farvel» Adagio i symfoni nr. 45, hvor instrumentene til orkesteret blir stille etter tur), vil uttrykke. bruken av polyfoni, kap. arr., som et middel til å skape en typisk siste "forfengelighet", en munter vekkelse (Symfoni nr. 103), noen ganger fremkaller inntrykket av en hverdagsscene (noe sånt som en "gatekrangel" eller "hard strid" i utviklingen av F. Symfoni nr. 99). T. o., i arbeidet til Haydn F. med sine spesifikke tematiske utviklingsmetoder. materialet stiger til nivået til sonate-allegroen i 1. sats, og skaper en sonatasymfoni. sammensetning balanse. Det billedtematiske problemet. Enheten i syklusen bestemmes av Haydn hovedsakelig i tradisjonen til hans forgjengere. Et nytt ord i dette området tilhører V. A. Mozart. Mozart F. oppdag en semantisk enhet av sonater og symfonier, sjeldne for sin tid. konsepter, figurativt innhold i syklusen – begeistret lyrisk, for eksempel. i g-moll symfoni (nr. 41), sørgmodig i d-moll kvartett (K.-V. 421), heroisk i symfonien "Jupiter". Temaene i Mozarts finaler generaliserer og syntetiserer intonasjonene til de tidligere satsene. Det særegne ved Mozarts intonasjonsteknikk. generalisering er at i F. separate melodiske stykker spredt over de foregående delene er samlet. sang, intonasjoner, fremheving av visse trinn i modusen, rytmisk. og harmonisk. svinger, som ikke bare er i de innledende, lett gjenkjennelige delene av temaer, men også i deres fortsettelser, ikke bare i hovedmelodien. stemmer, men også i de akkompagnerende – med et ord, det komplekset er tematisk. elementer, to-ry, som går fra del til del, bestemmer den karakteristiske intonasjonen. utseendet til dette verket, enheten i dets "lydatmosfære" (som definert av V.

I den sene sonatesymfonien. sykluser av Mozart F. er like unike som tolkningene av de generelle begrepene sykluser, som de tilhører (i forbindelse med symfoniene i g-moll og C-dur, for eksempel, merker TN Livanova at de er mer individuelle i sin planer enn alle andre symfonier på 18-tallet). Ideen om figurativ utvikling, som bestemte nyheten til det Mozartske konseptet av syklusen, ble tydelig reflektert i strukturen til F. De vil bli notert. et trekk er tiltrekningen til sonaten, som gjenspeiles både i bruken av selve sonateformen (symfoni i g-moll), rondosonaten (fp. konsert A-dur, K.-V. 488), og i den særegne «sonatestemningen» i formene av ikke-sonatetypen, f.eks. i rondo (fløytekvartett, K.-V. 285). I F. produksjon, knyttet til den sene perioden med kreativitet, er en stor plass okkupert av utviklingsseksjoner, og de viktigste virkemidlene for musikalsk-tematisk. utvikling blir polyfoni, brukt av Mozart med ekstraordinær virtuositet (strykekvintett i g-moll, K.-V. 516, symfoni i g-moll, kvartett nr. 21). Selv om fugaen er uavhengig. formen er ikke typisk for Mozarts finale (kvartett F-dur, K.-V. 168), deres spesifikke. et trekk er inkluderingen av fugaen (som regel i en spredt form) i komposisjonen av homofoniske former – sonate, rondosonate (strengkvintetter D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) frem til dannelsesmusikken en form som syntetiserer trekkene til en fuga og en sonate (strykekvartett G-dur No1, K.-V. 387), en form som historisk sett viste seg å være meget lovende (F. fp Schumann-kvartett Es-dur op. 47, Regers strykekvartett G-dur op. 54 nr. 1). Et viktig trekk ved slike syntetiske former i Op. Mozart - foreningen av spredt polyfonisk. episoder av en enkelt utviklingslinje, som strever etter en kulminasjon ("stor polyfonisk form", begrepet VV Protopopov). Toppeksemplet av denne typen er F.-symfonien "Jupiter", der sonateformen (som danner sin egen plan for interaksjon mellom seksjoner) inkluderer et komplekst system av interne forbindelser mellom spredte polyfoniske. episoder som oppstår som utvikling av DOS. sonateformtemaer. Hver av de tematiske linjene (1. og 2. tema i hoveddelen, forbindende og sekundær) får sin polyfoniske. utvikling-utført ved hjelp av imitasjon-kanonisk. polyfoni. Den systematiske syntesen av tematikk ved hjelp av kontrasterende polyfoni kulminerer i codaen, hvor hele hovedtematikken er kombinert i en fem-mørke fugato. materiale og generaliserte polyfoniske metoder. utvikling (en kombinasjon av imitasjon og kontrasttematisk polyfoni).

I arbeidet til Beethoven, dramatiker. rollen som F. økte umåtelig; Det er med musikken hans at i musikkvitenskap bevisstheten om viktigheten av F. for sonatesymfoni. syklus som en "krone", mål, resultat (A. N. Serov), rollen som F. i den kreative prosessen med å skape en syklus (N. L. Fishman, som et resultat av å studere skissene til den tredje symfonien, kom til den konklusjon at "mye i de første delene av Eroica skylder sin opprinnelse til sin finale"), så vel som behovet for teoretisk. utvikling av prinsippene for en helhetlig symfoni. komposisjoner. I moden Op. Beethoven F. blir gradvis "tyngdepunktet" av syklusen, dens topp, som all tidligere utvikling er rettet mot, i noen tilfeller er den forbundet med den forrige delen (i henhold til prinsippet om attacca), og dannes sammen med den i andre halvdel av syklusen en kontrast-sammensatt form. Tendensen til å forstørre kontrasten fører til restrukturering av det som brukes i F. former, blir to-rye tematisk og strukturelt mer monolitisk. Så for eksempel ble sonateformen til Beethovens finale preget av flyt, utsletting av kadensgrensene mellom hoved- og sidepartiet med deres intonasjon. nærhet (feat. sonate nr. 23 "Appassionata"), i den siste rondoen ble prinsippene for den gamle en-mørke strukturen med utviklende mellomspill gjenopplivet (fp. Sonata nr. 22), i variasjonene var det en overvekt av den kontinuerlige typen, strukturelt fri variasjon dukket opp, ikke-variasjonelle utviklingsprinsipper trengte inn i dem – utviklingsmessig, fuga (3. symfoni), i rondosonatene ble overvekten av former med utvikling merkbar. , tendensen til sammensmelting av seksjoner ( 6. symfoni). I de sene verkene til Beethoven, en av de karakteristiske formene til F. blir en fuga (cellosonate op. 102 nr. 2). Intonac. forbereder F. i produksjon Beethoven utføres både ved hjelp av melodisk-harmonisk. forbindelser og tematiske erindringer (fp. sonate nr. 13), monotematisme (5. symfoni). Av stor betydning er tonal-foniske forbindelser (prinsippet om "tonal resonans", begrepet V. PÅ. Protopopov). organisk F. i en syklus, dens form i midler. minst på grunn av akkumulering i de tidligere delene av elementene av variasjon, rondo-likhet, målrettet bruk av polyfonisk. teknikker som bestemmer det unike ved en bestemt struktur av en filosofi, det vil si f.eks. tilstedeværelsen i den av visse former for den andre planen, en eller annen syntese av ulike formbyggende prinsipper, og i noen tilfeller – og valg av hoved. former (variasjoner i 3. og 9. symfoni). Det er bemerkelsesverdig at symfonien i utviklingsskalaen manifesteres i Beethoven, ikke bare i F. symfonier, men også i F. "kammer" sykluser - kvartetter, sonater (for eksempel F. fp. sonater nr. 21 – en grandios rondo med utvikling og coda, F. fp. sonater nr. 29 – en dobbel fuga med det mest intense temaet. utvikling - "dronningen av fuger", med ordene til F. Buzoni). En av de høyeste prestasjonene til Beethoven – F. 9. symfoni. Formene og virkemidlene til musene presentert her i en konsentrert form. utførelser av majestetiske malerier. jubel – bølgen av dannelsens dynamikk, skaper en økning i en enkelt følelse, dens oppstigning til apoteosen – en dobbel fugato, som uttrykker kap. tenkt i sammenheng (med sjangertransformasjon) 2 hovedtemaer - "gledetemaer" og "Klem, millioner"; variasjon, stigende til kuplett og assosiert med implementeringen av salmesang, utfolder seg ekstremt fritt, beriket av prinsippene om fuga, rondo-lignende, kompleks trestemmig form; introduksjonen av koret, som beriket symfonien. dannes av lovene for oratoriekomposisjon; spesiell dramaturgi. konseptet F., som ikke bare inneholder en uttalelse om den heroiskes seier. holdninger (som vanlig), men også stadiet med dramatiske søk som går forut og tilegnelsen av et «fotfeste» – hovedmusene. Emner; perfeksjon av komposisjonssystemet. generaliseringer av F., som tett knyttet det intasjonale, harmoniske, variasjon, polyfoniske, som strekker seg mot ham gjennom hele symfonien. tråder - alt dette bestemte betydningen av virkningen av F. 9. symfoni til senere musikk og ble utviklet av komponister fra neste generasjoner. Den mest direkte. påvirkning av P. 9. symfoni - i symfoniene til G. Berlioz, F. Liste, A. Bruckner, G.

I post-Beethoven-kunsten er det en tendens til syntese av musikk med litteratur, teater, filosofi, mot musenes karakteristiske karakter. bilder, til individualisering av konsepter bestemt et stort utvalg av spesifikt innhold og struktur av F. Ved å kombinere F. med de foregående delene, sammen med tematisk. erindringer, begynte prinsippene for Liszts monotematisme og operatiske leitmotivitet å spille en ledende rolle. I programmusikken til de romantiske komponistene dukket det opp musikkinstrumenter av teatralsk karakter, i likhet med operascenen, som også tillot sceneopptredener. inkarnasjon ("Romeo og Julia" av Berlioz), en type "demonisk" F.-grotesk utviklet ("Faust" er en symfoni av Liszt). Utviklingen av den psykologiske begynnelsen brakte til live en unik F. – «etterord» i FP. sonate b-moll Chopin, tragisk. F. Adagio lamentoso i Tsjaikovskijs 6. symfoni. Formene til slike individualiserte fraseringer er som regel svært utradisjonelle (i Tsjaikovskijs 6. symfoni for eksempel en enkel tresats med en koda som introduserer et element av sonate); strukturen til programvare F. er noen ganger helt underordnet lit. plot, og danner frie former i stor skala (Manfred av Tsjaikovskij). Tolkning av F. som semantisk og innasjonal. midten av syklusen, som både det generelle klimakset og oppløsningen av dramaer trekkes til. konflikt, karakteristisk for symfoniene til G. Mahler, kalt "finalens symfonier" (P. Becker). Strukturen til Mahlers F., som gjenspeiler den "kolossale formasjonsskalaen" (med Mahlers ord selv) for hele syklusen, bestemmes av det internt organiserte "plott" med musikalsk intonasjon som legemliggjør symfonien. konseptet til Mahler, og utvikler seg ofte til grandiose variant-strofisk. skjemaer.

Betydningen av nøkkeldelen av syklusen er F. i op. DD Sjostakovitsj. Svært mangfoldig i innhold (for eksempel bekreftelsen av kampviljen i F. 1. symfoni, begravelsesmarsjen i F. 4., bekreftelsen av et optimistisk verdensbilde i F. 5.), i forhold til de tidligere delene (i noen tilfeller synes F., som går inn uten avbrudd, som i 11. symfoni, å følge av hele det forrige hendelsesforløpet, i andre fremstår det ettertrykkelig fra hverandre, som i 6. symfoni), og avslører en sjelden bredde i kretsen av brukte muser. betyr (monotematisme – både av Beethovens (5. symfoni) og Liszts type (1. symfoni), metoden for tematisk erindring – inkludert i sin "russiske variant", slik den ble brukt i PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis) på det transformerte hovedtemaet i 1. sats i F. 7. symfoni), en karakteristisk intonasjonsspire, som syntetiserer prinsippene til JS Bach og Mahler, i former, metoder for både klassisk komposisjon (F. av 6. symfoni) og programplott ( F., for eksempel, av 4. symfoni, "ikke-programmert"), er Sjostakovitsjs finale et uttrykk for Ch. essayideer.

2) I operamusikk, en stor ensemblescene som omfatter både hele operaen og dens individuelle akter. Opera F. som en musikk i rask utvikling. et ensemble som gjenspeiler alle omskiftelsene i dramaer. handlinger, utviklet på 18-tallet. i ital. opera buffa; hennes F. fikk kallenavnet "baller", fordi de konsentrerte hovedinnholdet i komiske intriger. I slike F. økte spenningen kontinuerlig på grunn av stadig nye karakterers gradvise opptreden på scenen, noe som kompliserte intrigene, og kom enten til generell stormende fordømmelse og indignasjon (i F. 1. akt – kulminasjonen av hele operaen, tradisjonelt sett to-akter), eller til denouement (i siste F.). Følgelig dram. hver ny fase av F.s plan ble møtt av nye tempoer, tonalitet og til dels tematisk. materiale; Blant midlene til forening av F. er tonal lukking og den rondo-lignende strukturen. Et tidlig eksempel på dynamisk ensemble F. – i operaen «Guvernøren» av N. Logroshino (1747); videreutvikling av operafrasering skjer med N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) og D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Classic F.s perfeksjon får i Mozarts operaer, muser. utvikling til-rykh, fleksibelt å følge dramaet. handling, tar samtidig form av komplette muser. strukturer. De mest komplekse og "symfoniske" i sine egne muser. utviklingen kulminerer. F. operaer av Mozart – 2. d. "Figaros ekteskap" og 1. d. "Don Giovanni".

En ny type operafrasering ble skapt av MI Glinka i epilogen til Ivan Susanin; det er en monumental folkescene, i hvis sammensetning variasjonsprinsippet er dominerende; metodene for symfonisk utvikling er kombinert i den med de karakteristiske presentasjonsmetodene og innasjonale trekk ved det russiske. nar. sanger.

Referanser: Serov AN, Kommentar til artikkelen "Et notat av en moderne berømt tenker (fra ikke-musikere) om Beethovens niende symfoni", "Era", 1864, nr. 7, gjengitt. i vedlegg til art. TN Livanova "Beethoven og russisk musikalsk kritikk av XIX århundre", i boken: Beethoven, lør. st., utgave. 2, M., 1972; hans egen, Beethovens niende symfoni, dens struktur og betydning, "Modern Chronicle", 1868, 12. mai, nr. 16, det samme, i boken: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Musikalsk form som prosess, bok. 1, M., 1930, (bok 1-2), L., 1971; sin egen, Symphony, i boken: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Vesteuropeisk musikks historie til 1789, M.-L., 1940; hennes egen, vesteuropeiske musikk fra XVII-XVIII århundrer i en rekke kunster, M., 1977; Beethovens bok med skisser for 1802-1803, forskning og tolkning av NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Testament of Beethoven, "SM", 1963, nr. 7; hans, Polyfoniens historie i dens viktigste fenomener, (utgave 2), M., 1965; hans egen, Beethovens Principles of Musical Form, M., 1970; hans, On the sonata-cyclic form in the works of Chopin, in Sat: Questions of musical form, vol. 2, M., 1972; hans, Rondoform i Mozarts instrumentalverk, M., 1978; hans, Skisser fra historien til instrumentale former fra 1979-tallet – begynnelsen av 1975-tallet, M., 130; Barsova I., Symphonies of Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., Problemet med finalen i B-dur-kvartett op. 1975 Beethoven, i lør: Problems of Musical Science, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symfonist, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya