Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Blant verkene til den latviske kunstneren Leo Kokle er det et portrett i myke blå pastellfarger som ufrivillig vekker oppmerksomhet. På et raffinert ansikt er gjennomtrengende distinkte øyne enorme, mørkebrune, oppmerksomme, spørrende og engstelige. Dette er et portrett av People's Artist of the USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, en observant og gjennomtenkt artist, klarte å fange det viktigste som kjennetegner karakteren hennes - femininitet, mykhet, lyrikk og samtidig ro, tilbakeholdenhet, målrettethet. Sammenvevingen av slike, ved første øyekast, motstridende trekk skapte den fruktbare grunnen der et lyst og originalt talent vokste opp ...

Sangerens kreative biografi begynte på Odessa Conservatory, hvor hun, under veiledning av ON Blagovidova, lærte de første hemmelighetene til musikalsk mestring, tok sine første livstimer. Bela Rudenkos mentor var preget av delikatesse og forsiktig holdning til vokalisten, men samtidig strengt krevende. Hun krevde fullstendig engasjement i arbeidet, evnen til å underordne alt i livet til tjenesten til musen. Og da den unge vokalisten i 1957 ble vinneren av VI World Festival of Democratic Youth and Students, etter å ha mottatt en gullmedalje og en invitasjon til konsertopptredener i Moskva og Leningrad med Tito Skipa, tok hun det som en utgang til den brede veien , som forplikter mye.

Enhver sann mester er preget av rastløshet, misnøye med det som er gjort, med et ord, noe som oppmuntrer til konstant introspeksjon og kreativ leting. Dette er nettopp den kunstneriske naturen til Bela Andreevna. Etter neste konsert eller forestilling møter du en seriøs, samlet samtalepartner som venter på en streng og sannferdig vurdering, en vurdering som kanskje vil sette fart på nye tanker og nye oppdagelser. I denne uendelige analyseprosessen, i konstant søk, ligger hemmeligheten bak fornyelse og kreativ ungdom til kunstneren.

«Bela Rudenko vokste fra rolle til rolle, fra prestasjon til prestasjon. Bevegelsen hennes var gradvis – uten hopp, men heller uten sammenbrudd. Hennes oppstigning til musikalen Olympus har vært jevn; hun steg ikke raskt, men steg, og erobret hardnakket nye høyder i hvert nytt parti, og det er grunnen til at hennes høye kunst og hennes enestående suksesser er så enkle og trygge, "skrev professor V. Tolba om sangeren.

På scenen er Bela Andreevna beskjeden og naturlig, og dette er hvordan hun erobrer publikum, gjør det til sin kreative allierte. Ingen affektasjon og pålegg om deres smak. Snarere er det gleden ved empati, en atmosfære av fullstendig tillit. Alt som har levd i mer enn ett århundre, åpner Rudenko alltid for seg selv og for andre som en ny side i livet, som en åpenbaring.

Sangerens fremføringsstil skaper inntrykk av letthet, naturlighet, som om akkurat nå, dette minuttet, komponistens idé gjenopplives foran øynene deres – i en filigranramme, i all sin originalitet. I Rudenkos repertoar er det hundrevis av romanser, nesten alle koloraturoperapartier, og for hvert verk finner hun den rette måten, som svarer til dets stilistiske og emosjonelle struktur. Sangeren er like gjenstand for lyriske komposisjoner, malt i myke toner, og virtuos, og dramatisk, dramatisk musikk.

Rudenkos debutrolle var Gilda fra Verdis Rigoletto, oppført på Kiev Shevchenko Opera og Ballett Theatre. De aller første forestillingene viste at den unge kunstneren veldig subtilt følte all originaliteten til Verdis stil - dens uttrykksfullhet og plastisitet, den brede pusten av cantilena, den eksplosive uttrykksevnen, kontrasten til overganger. Beskyttet av en omsorgsfull og kjærlig far, er den unge heltinnen til Bela Rudenko tillitsfull og naiv. Når hun først dukker opp på scenen – barnslig lur, lett, hissig – ser det ut til at livet hennes flyter lett, uten tvil og bekymringer. Men allerede fra den knapt gjettede engstelige spenningen som hun prøver å kalle faren sin til åpenhet, forstår vi at selv i denne rolige episoden for skuespillerinnen er Gilda ikke bare et lunefullt barn, men snarere en ufrivillig fange, og moroa hennes er bare en måte å finne ut hemmeligheten om mor, mysteriet som dekker huset.

Sangeren klarte å gi en nøyaktig fargelegging til hver musikalske setning i Verdi-dramaet. Hvor mye oppriktighet, umiddelbar lykke høres ut i arien til forelsket Gilda! Og senere, når Gilda innser at hun bare er et offer, viser artisten karakteren hennes skremt, forvirret, men ikke ødelagt. Sørgelig, tynn, umiddelbart modnet og samlet, går hun resolutt mot døden.

Fra de første forestillingene strebet sangeren etter en storstilt skapelse av hvert bilde, avsløringen av den lyriske begynnelsen gjennom en kompleks kamp av karakterer, til analysen av enhver livssituasjon gjennom et sammenstøt av motsetninger.

Av spesiell interesse for kunstneren var arbeidet til Natasha Rostova i Prokofievs opera Krig og fred. Det var nødvendig å forstå den filosofiske tanken til forfatteren og komponisten, og å følge den nøyaktig, samtidig varme bildet med sin egen visjon, sin egen holdning til det. Rudenko gjenskapte den enestående motstridende karakteren til Tolstojs heltinne, og vevde lett poesi og smertefull forvirring, romantisk kantethet og plastisk femininitet til et uatskillelig kompleks. Stemmen hennes, fantastisk i sin skjønnhet og sjarm, avslørte i sin helhet de mest intime og spennende bevegelsene til Natasjas sjel.

I arier, ariosos, duetter, lød varme og uklarhet, iver og fangenskap. De samme vakre egenskapene til kvinnelig natur vil bli fremhevet av Rudenko i hennes følgende roller: Violetta (Verdis La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakovs Tsarens brud), Glinkas Lyudmila.

Økt oppfatning av scenesituasjoner, umiddelbar skuespillreaksjon beriker ikke bare det dramatiske, men også vokalferdighetene til sangeren. Og rollene hun spiller tiltrekker seg alltid med integritet og allsidighet.

Bela Rudenko eier fullt ut en fantastisk gave som er uunnværlig for en kunstner - ferdigheten til reinkarnasjon. Hun vet å "kikke" på mennesker, vet å absorbere, fange livet i all dets variasjon og mangfold for senere å avsløre dets ekstraordinære kompleksitet og skjønnhet i arbeidet hennes.

Hver av delene utarbeidet av Bela Rudenko er på en eller annen måte romantisk på en spesiell måte. De fleste av hennes heltinner er forent av renhet og kyskhet av følelser, og likevel er alle originale og unike.

La oss for eksempel huske rollen som Rosina i Rossinis Barberen fra Sevilla - utvilsomt et av sangerens mest slående og minneverdige verk. Rudenko har akkurat begynt på den berømte cavatinaen, og vår sympati er allerede helt på siden av hennes heltinne - driftig, egenrådig, ressurssterk.

«Jeg er så hjelpeløs...» sier hun søtt og sløvt, og knapt undertrykt latter bryter gjennom ordene; "så enfoldig ..." - fniser sprer seg som perler (hun er neppe enkelthjertet, denne lille narren!). "Og jeg gir etter," mumler en kjærtegnende stemme, og vi hører: "Prøv, ta på meg!"

De to «menene» i kavatinaen er to forskjellige karaktertrekk: «men», synger Rosina lavt, «og det er begynnelsen på en intrige; hun ser ut til å se på en usynlig fiende. Det andre "men" er kort og lynrask, som et slag. Rozina-Rudenko er uklar for alle, men hvor grasiøst umerkelig hun kan stikke, hvor grasiøst ødelegge alle som forstyrrer henne! Hennes Rosina er full av liv, humor, hun nyter den nåværende situasjonen og vet godt at hun vil gå seirende ut, fordi hun er målrettet.

Bela Rudenko i hvilken som helst av rollene hun spiller unngår konvensjoner og klisjeer. Hun ser etter virkelighetstegn i hvert legemliggjort bilde, streber etter å bringe det så nært som mulig til dagens betrakter. Derfor, da hun måtte jobbe på Lyudmilas side, var det et virkelig fascinerende, om enn veldig vanskelig arbeid.

Året 1971 var betydningsfullt for Bela Andreevna, da operaen Ruslan og Lyudmila ble klargjort for oppsetning ved Bolshoi Theatre of the USSR. Bela Rudenko var på den tiden solist ved Kiev Theatre of Opera and Ballet oppkalt etter TG Shevchenko. Scenen til Bolshoi Theatre var godt kjent for sangeren fra turnéforestillinger. Muskovittene husket hennes Violetta, Rosina, Natasha. Denne gangen ble kunstneren invitert til å delta i produksjonen av Glinkas opera.

Tallrike øvinger, møter med kjente sangere fra Bolshoi Theatre, med dirigenter har vokst til en varm kreativ forening.

Forestillingen ble iscenesatt av operaens fremragende mester scenesjef B. Pokrovsky, som beriket operaens episke, eventyrlige stil med sjanger og hverdagslige elementer. En fullstendig forståelse ble umiddelbart etablert mellom sangeren og regissøren. Regissøren foreslo at skuespillerinnen resolutt skulle forlate de vanlige tolkningene i tolkningen av bildet. Den nye Lyudmila skal være pusjkinsk og samtidig veldig moderne. Ikke episk endimensjonal, men livlig, dynamisk: leken, modig, listig, kanskje til og med litt lunefull. Dette er nøyaktig hvordan hun fremstår foran oss i forestillingen til Bela Rudenko, og kunstneren anser hengivenhet og integritet som de dominerende trekkene i karakteren til hennes heltinne.

Ludmila har sin egen holdning til hver av karakterene i operaen. Her lå hun på sofaen i en magisk drøm og skjøv plutselig uforsiktig bort Farlafs hånd som strakte seg etter henne med hælen. Men med et skjult smil tar han lekent på sin forlovede med fingrene på ryggen – en umiddelbar, flyktig, men veldig presis berøring. Elegansen til overganger fra stemning til stemning, letthet og poesi bidro til å skape et uvanlig fleksibelt og plastisk bilde. Det er merkelig at før Lyudmila Bela Rudenko lærte seg å trekke buestrengen, trente kunstneren lenge og hardt til håndbevegelsene hennes ble grasiøse og samtidig selvsikre.

Sjarmen og skjønnheten til Lyudmilas karakter avsløres med ekstraordinær klarhet i tredje akt av operaen. Blant de fabelaktig luksuriøse hagene i Chernomor synger hun sangen "Share-dolushka". Sangen høres myk og enkel ut, og hele den spøkelsesaktige fantasyscenen kommer til live. Rudenko tar med seg heltinnen sin utenfor eventyrverdenen, og denne melodien vekker minner om ville blomster, om russisk vidde. Lyudmila synger så å si alene med seg selv, og stoler på naturen med lidelsene og drømmene. Den krystallklare stemmen hennes høres varm og mild ut. Lyudmila er så troverdig, nær oss, at det ser ut til at hun er vårt moderne, rampete, kjærlige liv, i stand til oppriktig å glede seg, frimodig gå inn i kampen. Bela Andreevna klarte å skape et bilde som er dypt, imponerende og samtidig grafisk elegant.

Pressen og publikum satte stor pris på arbeidet til sangeren. Her er hva kritikeren A. Kandinsky skrev om henne etter premieren ("Sovjetmusikk", 1972, nr. 12): "I den første rollebesetningen synger den berømte mesteren B. Rudenko (solist ved Kyiv State Academic Opera Theatre) Lyudmila. Det er dyrebare trekk ved sangen og spillet hennes – ungdom, friskhet, en umiddelbar følelse av skjønnhet. Bildet hun skapte er mangefasettert, fullt av liv. Lyudmila hennes er sjarmerende, oppriktig, foranderlig, grasiøs. Med virkelig slavisk oppriktighet og varme, de melodiøse "farvel"-frasene fra cavatina-strømmen, puster den "endeløse" melodien til aria fra fjerde akt med energi og stolt styrke irettesettelsen til den lumske kidnapperen ("Mad Wizard"). Rudenko lykkes også i festens karakteristiske øyeblikk: slu flørtende appeller, "Ikke vær sint, edel gjest", vakkert fremført på en "talt" måte, triplettfrasene til den første melodien til cavatina ("... kjære foreldre" ). Sangerstemmen suser fritt og lett i den vanskeligste koloraturen, uten å miste sin klangfargede sjarm i dem. Den fengsler med sin mykhet, "arven" fra cantilena.

Siden 1972 har Bela Rudenko blitt solist med Bolshoi Theatre. Den neste delen, fast inkludert i repertoaret hennes, var Martha i Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud. Det var så å si en fortsettelse av galleriet med fengslende bilder av russiske kvinner. Hennes Martha er på noen måter arvingen til Lyudmila – i følelsenes renhet, i mildhet, oppriktighet og hengivenhet. Men hvis Lyudmila er et gjenoppstått eventyr, så er Marfa heltinnen i et psykologisk drama, en historisk karakter. Og sangeren glemmer det ikke et minutt.

Følelsesmessig rikdom, bred sang, lys melodisk begynnelse – alt som er karakteristisk for den ukrainske vokalskolen og kjært for sangeren – alt dette smeltet organisk sammen til bildet av Martha hun skapte.

Hennes Martha er personifiseringen av offer. I den siste arien, når hun i glemsel vender seg til Gryaznoy med kjærlighetsord, og kaller ham "elskede Vanya", når hun gripende trist sier: "Kom i morgen, Vanya", blir hele scenen svært tragisk. Og likevel er det verken dysterhet eller fatalisme i det. Den ømme og skjelvende Martha forsvinner, og sier lett og gledelig med et lett sukk: «Du lever, Ivan Sergeyich», og snøpiken dukker ufrivillig opp foran øynene hennes, med sin lyse og stille tristhet.

Scenen for Marfa Rudenkos død opptrer overraskende subtilt og sjelfullt, med stor artisteri. Ikke uten grunn, da hun fremførte Marthas arie i Mexico, skrev anmeldere om den himmelske lyden av stemmen hennes. Martha bebreider ingen for hennes død, den falmende scenen er full av fredelig opplysning og renhet.

Først av alt, en operasanger, Bela Andreevna Rudenko vet hvordan man jobber med kammerrepertoaret med samme entusiasme, med full dedikasjon. For fremføringen av konsertprogrammer i 1972 ble hun tildelt USSRs statspris.

Hvert av hennes nye programmer utmerker seg ved forsiktig omtanke. Sangeren klarer å bygge «usynlige» broer mellom folkesanger, russiske, ukrainske og utenlandske klassikere og moderne musikk. Hun reagerer skarpt på alt nytt, oppmerksomhetsverdig, og i det gamle vet hun å finne noe som er nært til dagens ånd og stemning.

USA, Brasil, Mexico, Frankrike, Sverige, Japan... Geografien til Bela Rudenkos kreative reiser med konsertopptredener er svært omfattende. Hun har turnert i Japan seks ganger. Pressen bemerket: "Hvis du vil høre hvordan perler ruller på fløyel, hør på Bela Rudenko synge."

I denne nysgjerrige og fargerike sammenstillingen ser jeg en vurdering av sangerens karakteristiske evne til å skape et overbevisende og fullstendig kunstnerisk bilde med lakoniske virkemidler, et bilde som har alt og ingen utskeielser.

Her er hva I. Strazhenkova skriver om Bela Andreevna Rudenko i boken Masters of the Bolshoi Theatre. "Sannheten om høy kunst bæres også i sangen hennes av Bela Rudenko, en anerkjent mester i vokal og scene, som har en vakker koloratursopran, eier en svimlende teknikk, skuespill, stemme, klangfarge ... Det viktigste i det kreative bildet av Bela Rudenko var og forblir indre skjønnhet, humanisme som varmer denne sangerens kunst."

Kunstnerens rasjonalisme er konsekvent og logisk. Ytelse er alltid underlagt en viss, klar tanke. I navnet hennes nekter hun verkets spektakulære utsmykninger, liker ikke flerfarger og variasjon. Rudenkos arbeid, etter min mening, er beslektet med kunsten å ikebana - for å understreke skjønnheten til en blomst, må du forlate mange andre.

"Bela Rudenko er en koloratursopran, men hun synger også med suksess dramatiske partier, og dette er ekstremt interessant ... I hennes opptreden var scenen til Lucia fra Donizettis opera "Lucia di Lammermoor" fylt med et slikt liv og realisme som jeg aldri hadde hørt før» , – skrev Arthur Bloomfield, anmelder for en av San Francisco-avisene. Og Harriet Johnson i artikkelen "Rudenko - en sjelden koloratur" kaller sangerens stemme "klar og melodiøs, som en fløyte som gleder våre ører" ("New York Post").

Sangeren sammenligner kammermusikk med et vakkert øyeblikk: "Det lar utøveren stoppe dette øyeblikket, holde pusten, se inn i de innerste hjørnene av menneskehjertet, beundre de mest subtile nyansene."

Ufrivillig kommer Bela Rudenkos fremføring av Cornelius romantikk «One Sound» til tankene, der hele utviklingen er bygget på en enkelt tone. Og hvor mange figurative, rent vokale farger sangeren bringer til opptredenen sin! For en fantastisk mykhet og samtidig fylde i lyden, rund og varm, hvilken jevnhet i linjen, nøyaktighet av intonasjon, dyktig tynning, for et ømt pianissimo!

Det er ingen tilfeldighet at Bela Andreevna sier at kammerkunst lar henne se inn i menneskehjertets innerste hjørner. Hun er like nær den solfylte festligheten til Massenets Sevillana, Cuis Bolero og det lidenskapelige dramaet i Schumanns sanger og Rachmaninovs romanser.

Operaen tiltrekker sangeren med aktiv handling og skala. I sin kammerkunst vender hun seg til miniatyrakvarellskisser, med deres ærbødige lyrikk og dybde av psykologisme. Som en landskapsmaler i bilder av naturen, streber sangeren i konsertprogrammer for å vise en person i all rikdommen i hans åndelige liv.

Hver forestilling av People's Artist of the USSR Bela Andreevna Rudenko avslører for publikum en vakker og kompleks verden, full av glede og tanke, tristhet og angst - en selvmotsigende, interessant, fascinerende verden.

Arbeidet til en sanger på en operarolle eller en kammerkomposisjon – alltid gjennomtenkt, alltid intenst – kan sammenlignes med arbeidet til en dramatiker som søker ikke bare å forstå menneskers liv, men også å berike det med sin kunst.

Og hvis dette lykkes, hva kan da være stor lykke for en kunstner, for en kunstner hvis streben etter perfeksjon, for å erobre nye topper og oppdagelser er konstant og ustoppelig!

Kilde: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Sangere fra Bolshoi Theatre of the USSR. Elleve portretter. – M.: Musikk, 1978. – s. 145–160.