Manuel de Falla |

Manuel de Falla

Jeg streber etter en kunst like sterk som den er enkel, fri for forfengelighet og egoisme. Hensikten med kunst er å skape følelser i alle dens aspekter, og den kan og bør ikke ha noe annet formål. M. de Falla

M. de Falla er en fremragende spansk komponist fra det XNUMX. århundre. – i sitt arbeid utviklet han de estetiske prinsippene til F. Pedrel – den ideologiske lederen og arrangøren av bevegelsen for gjenopplivingen av den spanske nasjonale musikkkulturen (Renacimiento). Ved begynnelsen av XIX-XX århundrer. Denne bevegelsen omfavnet ulike aspekter av livet i landet. Renacimiento-figurer (forfattere, musikere, kunstnere) forsøkte å bringe spansk kultur ut av stagnasjon, gjenopplive originaliteten og heve nasjonal musikk til nivået av avanserte europeiske komponistskoler. Falla, i likhet med sine samtidige – komponistene I. Albeniz og E. Granados, forsøkte å legemliggjøre de estetiske prinsippene til Renacimiento i sitt arbeid.

Falla fikk sine første musikktimer av sin mor. Deretter tok han pianotimer hos X. Trago, som han senere studerte fra ved Madrid-konservatoriet, hvor han også studerte harmoni og kontrapunkt. Allerede i en alder av 14 hadde Falla begynt å komponere verk for et kammerinstrumentalt ensemble, og i 1897-1904. skrev stykker for piano og 5 zarzuelaer. Fallu hadde en fruktbar innvirkning på studieårene med Pedrel (1902-04), som orienterte den unge komponisten til studiet av spansk folklore. Som et resultat dukket det første betydelige verket opp - operaen Et kort liv (1905). Den er skrevet på en dramatisk handling fra folkelivet, og inneholder uttrykksfulle og psykologisk sannferdige bilder, fargerike landskapsskisser. Denne operaen ble tildelt førstepremie ved konkurransen til Madrid Academy of Fine Arts i 1905. Samme år vant Falla førstepremie ved pianokonkurransen i Madrid. Han holder mye konserter, gir pianotimer, komponerer.

Av stor betydning for å utvide Fallas kunstneriske synspunkter og forbedre hans ferdigheter var hans opphold i Paris (1907-14) og kreativ kommunikasjon med de fremragende franske komponistene C. Debussy og M. Ravel. Etter råd fra P. Duke i 1912 omarbeidet Falla partituret til operaen "A Short Life", som deretter ble satt opp i Nice og Paris. I 1914 vendte komponisten tilbake til Madrid, hvor det på hans initiativ ble opprettet et musikalsk samfunn for å fremme den eldgamle og moderne musikken til spanske komponister. De tragiske hendelsene under første verdenskrig gjenspeiles i "Bønnen til mødre som holder sine sønner i armene" for stemme og piano (1914).

I 1910-20. Fallas stil tar på seg fullstendighet. Den syntetiserer organisk prestasjonene til vesteuropeisk musikk med nasjonale spanske musikktradisjoner. Dette ble briljant nedfelt i vokalsyklusen "Syv spanske folkesanger" (1914), i enakters pantomimeballetten med sang "Love the Magician" (1915), som skildrer bilder av livet til de spanske sigøynerne. I de symfoniske inntrykkene (ifølge forfatterens betegnelse) «Nights in the Gardens of Spain» for piano og orkester (1909-15) kombinerer Falla de karakteristiske trekkene fra fransk impresjonisme med spansk grunnlag. Som et resultat av samarbeidet med S. Diaghilev dukket balletten "Cocked Hat" opp, som ble viden kjent. Slike fremragende kulturpersonligheter som koreograf L. Massine, dirigent E. Ansermet, kunstner P. Picasso deltok i utformingen og fremføringen av balletten. Falla får autoritet på europeisk skala. På forespørsel fra den fremragende pianisten A. Rubinstein, skriver Falla et strålende virtuost stykke "Betic Fantasy", basert på andalusiske folketemaer. Den bruker originale teknikker som kommer fra den spanske gitarprestasjonen.

Siden 1921 har Falla bodd i Granada, hvor han sammen med F. Garcia Lorca i 1922 arrangerte Cante Jondo-festivalen, som fikk stor offentlig gjenklang. I Granada skrev Falla det originale musikalske og teatralske verket Maestro Pedro's Pavilion (basert på handlingen i et av kapitlene i Don Quixote av M. Cervantes), som kombinerer elementer fra opera, pantomimeballett og dukketeater. Musikken til dette verket legemliggjør trekkene til folkloren i Castilla. På 20-tallet. i arbeidet til Falla manifesteres trekk ved nyklassisisme. De er godt synlige i konserten for clavicembalo, fløyte, obo, klarinett, fiolin og cello (1923-26), dedikert til den fremragende polske cembaloisten W. Landowska. I mange år arbeidet Falla med den monumentale scenekantaten Atlantis (basert på diktet av J. Verdaguer y Santalo). Den ble fullført av komponiststudenten E. Alfter og fremført som oratorium i 1961, og som opera ble den satt opp på La Scala i 1962. De siste årene bodde Falla i Argentina, hvor han ble tvunget til å emigrere fra Francoist Spania i 1939.

Fallas musikk legemliggjør for første gang den spanske karakteren i sin nasjonale manifestasjon, helt fri for lokale begrensninger. Hans arbeid satte spansk musikk på linje med andre vesteuropeiske skoler og ga henne anerkjennelse over hele verden.

V. Ilyeva