Anton von Webern |

Anton von Webern

Situasjonen i verden blir mer og mer forferdelig, spesielt innen kunst. Og oppgaven vår blir større og større. A. Webern

Den østerrikske komponisten, dirigenten og læreren A. Webern er en av de mest fremtredende representantene for den nye wienske skolen. Hans livsvei er ikke rik på lyse hendelser. Familien Webern kommer fra en gammel adelsslekt. Opprinnelig studerte Webern piano, cello, grunnsteinene til musikkteori. I 1899 tilhører den første komponistens eksperimenter. I 1902-06. Webern studerer ved Institutt for musikkhistorie ved Universitetet i Wien, hvor han studerer harmoni med G. Gredener, kontrapunkt med K. Navratil. For sin avhandling om komponisten G. Isak (XV-XVI århundrer) ble Webern tildelt graden doktor i filosofi.

Allerede de første komposisjonene – sangen og idyllen for orkester “In the Summer Wind” (1901-04) – avslører den raske utviklingen av den tidlige stilen. I 1904-08. Webern studerer komposisjon med A. Schoenberg. I artikkelen "Lærer" setter han ordene til Schönberg som en epigraf: "Troen på en enkeltreddende teknikk bør ødelegges, og ønsket om sannhet bør oppmuntres." I perioden 1907-09. den innovative stilen til Webern var allerede endelig dannet.

Etter fullført utdanning jobbet Webern som orkesterdirigent og korleder i en operette. Atmosfæren av lett musikk vekket i den unge komponisten et uforsonlig hat og avsky for underholdning, banalitet og forventning om suksess hos publikum. Webern jobber som symfoni- og operadirigent og skaper en rekke av hans betydningsfulle verk – 5 stykker op. 5 for strykekvartett (1909), 6 orkesterstykker op. 6 (1909), 6 bagateller for kvartett op. 9 (1911-13), 5 stykker for orkester, op. 10 (1913) – «sfærenes musikk, som kommer fra sjelens dyp», som en av kritikerne senere svarte; mye vokalmusikk (inkludert sanger for stemme og orkester, op. 13, 1914-18), etc. I 1913 skrev Webern et lite orkesterstykke ved bruk av seriell dodekafonisk teknikk.

I 1922-34. Webern er dirigent for arbeiderkonsertene (Wienske arbeidersymfonikonserter, samt arbeidersangforeningen). Programmene til disse konsertene, som hadde som mål å gjøre arbeiderne kjent med høy musikalsk kunst, inkluderte verk av L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, samt korene til G. Eisler. Avslutningen av denne aktiviteten til Webern skjedde ikke etter hans vilje, men som et resultat av de fascistiske styrkenes støt i Østerrike, nederlaget til arbeiderorganisasjonene i februar 1934.

Webern-læreren underviste (hovedsakelig til privatister) dirigering, polyfoni, harmoni og praktisk komposisjon. Blant hans elever, komponister og musikkforskere er KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Blant verkene til Webern 20-30-årene. — 5 åndelige sanger, op. 15, 5 kanoner på latinske tekster, stryketrio, symfoni for kammerorkester, konsert for 9 instrumenter, kantate “The Light of the Eyes”, det eneste verket for piano merket med et opusnummer – Variations op. 27 (1936). Starter med sanger op. 17 Webern skriver kun i dodekafonteknikken.

I 1932 og 1933 holdt Webern to sykluser med forelesninger om temaet "Veien til ny musikk" i et privat hus i Wien. Med ny musikk mente foreleseren dodekafonien til den nye wienske skolen og analyserte hva som fører til den langs de historiske veiene til musikkevolusjon.

Hitlers maktovertakelse og «Anschluss» i Østerrike (1938) gjorde Weberns stilling katastrofal, tragisk. Han hadde ikke lenger mulighet til å bekle noen stilling, han hadde nesten ingen studenter. I et miljø med forfølgelse av komponistene av ny musikk som «degenerert» og «kultur-bolsjevik», var Weberns fasthet i å opprettholde den høye kunstens idealer objektivt sett et øyeblikk av åndelig motstand mot den fascistiske «kulturpolitikken». I de siste verkene til Webern – kvartett op. 28 (1936-38), Variasjoner for orkester op. 30 (1940), Andre kantate op. 31 (1943) – man kan fange en skygge av forfatterens ensomhet og åndelige isolasjon, men det er ingen tegn til kompromiss eller til og med nøling. Med poeten X. Jones ord, ba Webern om "hjerteklokken" - kjærligheten: "må hun holde seg våken der livet fortsatt glimrer for å vekke henne" (3 timer av den andre kantaten). Med en rolig risiko for livet skrev Webern ikke en eneste lapp til fordel for prinsippene til de fascistiske kunstideologene. Komponistens død er også tragisk: Etter krigens slutt, som et resultat av en latterlig feil, ble Webern skutt og drept av en soldat fra den amerikanske okkupasjonsstyrken.

Sentrum av Weberns verdensbilde er ideen om humanisme, som opprettholder idealene om lys, fornuft og kultur. I en situasjon med alvorlig sosial krise viser komponisten avvisning av de negative sidene ved den borgerlige virkeligheten rundt ham, og inntar deretter en utvetydig antifascistisk posisjon: «Hvilken enorm ødeleggelse denne kampanjen mot kulturen fører med seg!» utbrøt han i et av sine forelesninger i 1933. Kunstneren Webern er en uforsonlig fiende av banalitet, vulgaritet og vulgaritet i kunsten.

Den figurative verdenen til Weberns kunst er langt fra hverdagsmusikk, enkle sanger og danser, den er kompleks og uvanlig. I hjertet av hans kunstneriske system er et bilde av harmonien i verden, derav hans naturlige nærhet til noen aspekter av læren til IV Goethe om utviklingen av naturlige former. Det etiske konseptet til Webern er basert på de høye idealene om sannhet, godhet og skjønnhet, der komponistens verdensbilde samsvarer med Kant, ifølge at "det vakre er et symbol på det vakre og gode." Weberns estetikk kombinerer kravene til betydningen av innhold basert på etiske verdier (komponisten inkluderer også tradisjonelle religiøse og kristne elementer i dem), og den ideelle polerte, rikdommen til den kunstneriske formen.

Fra noter i manuskriptet til kvartetten med saksofon op. 22 kan du se hvilke bilder som opptok Webern i ferd med å komponere: «Rondo (Dachstein)», «snø og is, krystallklar luft», det andre sekundære temaet er «høylandets blomster», videre – «barn på is og snø, lys, himmel», i koden – «en titt på høylandet». Men sammen med denne høye bilder er Weberns musikk preget av en kombinasjon av ekstrem ømhet og ekstrem skarphet i lyden, forfining av linjer og klangfarger, strenghet, noen ganger nesten asketisk lyd, som om den var vevd av de tynneste lysende ståltrådene. Webern har ikke kraftige "søl" og sjelden langsiktig eskalering av klanglighet, slående figurative kontraster er fremmede for ham, spesielt fremvisningen av hverdagsaspekter av virkeligheten.

I sin musikalske nyvinning viste Webern seg å være den mest vågale av komponistene på Novovensk-skolen, han gikk mye lenger enn både Berg og Schoenberg. Det var Weberns kunstneriske prestasjoner som hadde en avgjørende innflytelse på de nye trendene innen musikk i andre halvdel av det XNUMX. århundre. P. Boulez sa til og med at Webern er «den eneste terskelen for fremtidens musikk». Den kunstneriske verdenen til Webern forblir i musikkhistorien som et høyt uttrykk for ideene om lys, renhet, moralsk fasthet, varig skjønnhet.

Y. Kholopov

• Liste over Weberns hovedverk →