Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Enhver ny oppdagelse var for ham sann lykke, glede, og han tok med seg, i en brennende impuls, alle kameratene sine. V. Stasov

M. Balakirev hadde en eksepsjonell rolle: å åpne en ny æra i russisk musikk og lede en hel retning i den. Til å begynne med var det ingenting som forutsa ham en slik skjebne. Barndom og ungdom gikk bort fra hovedstaden. Balakirev begynte å studere musikk under veiledning av sin mor, som, overbevist om sønnens enestående evner, dro spesielt med ham fra Nizhny Novgorod til Moskva. Her tok en ti år gammel gutt flere timer fra den da kjente læreren, pianisten og komponisten A. Dubuc. Så igjen, Nizhny, morens tidlige død, underviste ved Alexander Institute på bekostning av den lokale adelen (faren hans, en liten tjenestemann, etter å ha giftet seg for andre gang, var i fattigdom med en stor familie) ...

Av avgjørende betydning for Balakirev var hans bekjentskap med A. Ulybyshev, en diplomat, så vel som en stor kjenner av musikk, forfatteren av en tre-binders biografi om WA ​​Mozart. Huset hans, hvor et interessant samfunn samlet seg, konserter ble holdt, ble for Balakirev en virkelig skole for kunstnerisk utvikling. Her dirigerer han et amatørorkester, i programmet for fremføringer som er forskjellige verk, blant dem Beethovens symfonier, fungerer som pianist, han har til tjeneste et rikt musikkbibliotek, der han bruker mye tid på å studere partiturer. Modenhet kommer tidlig til en ung musiker. Balakirev meldte seg inn i 1853 ved det matematiske fakultet ved Kazan University, og forlater det et år senere for å vie seg utelukkende til musikk. På dette tidspunktet hører de første kreative eksperimentene til: pianokomposisjoner, romanser. Ulybyshev ser de enestående suksessene til Balakirev, og tar ham med til St. Petersburg og introduserer ham for M. Glinka. Kommunikasjonen med forfatteren av "Ivan Susanin" og "Ruslan og Lyudmila" var kortvarig (Glinka dro snart til utlandet), men meningsfull: Den store komponisten godkjenner Balakirevs foretak og gir råd om kreative sysler, snakker om musikk.

I St. Petersburg får Balakirev raskt berømmelse som utøver, fortsetter å komponere. Lyst begavet, umettelig i kunnskap, utrettelig i arbeid, han var ivrig etter nye prestasjoner. Derfor er det naturlig at da livet førte ham sammen med C. Cui, M. Mussorgsky, og senere med N. Rimsky-Korsakov og A. Borodin, forente Balakirev seg og ledet denne lille musikalske gruppen, som gikk ned i musikkhistorien under navnet "Mighty Handful" (gitt ham av B. Stasov) og "Balakirev-sirkelen".

Hver uke samlet andre musikere og Stasov seg hos Balakirev. De snakket, leste mye høyt sammen, men viet mesteparten av tiden til musikk. Ingen av de begynnende komponistene fikk en spesiell utdannelse: Cui var militæringeniør, Mussorgsky en pensjonert offiser, Rimsky-Korsakov en sjømann, Borodin en kjemiker. "Under ledelse av Balakirev begynte vår selvutdanning," husket Cui senere. "Vi har spilt om på fire hender alt som ble skrevet før oss. Alt ble utsatt for alvorlig kritikk, og Balakirev analyserte de tekniske og kreative aspektene ved verkene. Oppgaver ble gitt umiddelbart ansvarlige: for å starte direkte med en symfoni (Borodin og Rimsky-Korsakov), skrev Cui operaer ("Fangen fra Kaukasus", "Ratcliffe"). Alle komposisjoner ble fremført på møtene i kretsen. Balakirev korrigerte og ga instruksjoner: "... en kritiker, nemlig en teknisk kritiker, han var fantastisk," skrev Rimsky-Korsakov.

På dette tidspunktet hadde Balakirev selv skrevet 20 romanser, inkludert slike mesterverk som "Come to me", "Selim's Song" (begge - 1858), "Goldfish Song" (1860). Alle romanser ble publisert og høyt verdsatt av A. Serov: "... Friske sunne blomster på grunnlag av russisk musikk." Balakirevs symfoniske verk ble fremført på konsertene: Overture over temaene til tre russiske sanger, Overture fra musikk til Shakespeares tragedie King Lear. Han skrev også mange pianostykker og jobbet med en symfoni.

Balakirevs musikalske og sosiale aktiviteter er knyttet til Den Frie Musikkskolen, som han organiserte sammen med den fantastiske korlederen og komponisten G. Lomakin. Her kunne alle være med på musikken og opptre på skolens korkonserter. Det var også undervisning i sang, musikalsk kompetanse og solfeggio. Koret ble dirigert av Lomakin, og gjesteorkesteret ble dirigert av Balakirev, som inkluderte komposisjoner av sine kretskamerater i konsertprogrammene. Komponisten opptrådte alltid som en trofast tilhenger av Glinka, og en av forskriftene til den første klassikeren av russisk musikk var avhengigheten av folkesangen som en kilde til kreativitet. I 1866 kom samlingen av russiske folkesanger samlet av Balakirev ut av trykk, og han brukte flere år på å jobbe med den. Et opphold i Kaukasus (1862 og 1863) gjorde det mulig å bli kjent med orientalsk musikalsk folklore, og takket være en reise til Praha (1867), hvor Balakirev skulle dirigere Glinkas operaer, lærte han også tsjekkiske folkesanger. Alle disse inntrykkene ble reflektert i arbeidet hans: et symfonisk bilde med temaene til tre russiske sanger "1000 år" (1864; i den andre utgaven - "Rus", 2), "Czech Overture" (1887), orientalsk fantasi for piano "Islamey" (1867), et symfonisk dikt "Tamara", startet i 1869 og fullført mange år senere.

Balakirevs kreative, utøvende, musikalske og sosiale aktiviteter gjør ham til en av de mest respekterte musikerne, og A. Dargomyzhsky, som ble formann for RMS, klarer å invitere Balakirev til stillingen som dirigent (sesongene 1867/68 og 1868/69). Nå hørtes musikken til komponistene av "Mighty Handful" på konsertene til Society, premieren på Borodins første symfoni var en suksess.

Det så ut til at Balakirevs liv var på vei oppover, at det var en oppstigning til nye høyder fremover. Og plutselig endret alt seg dramatisk: Balakirev ble fjernet fra å dirigere RMO-konserter. Urettferdigheten i det som skjedde var åpenbar. Indignasjon ble uttrykt av Tsjaikovskij og Stasov, som talte i pressen. Balakirev bytter all energi til Free Music School, og prøver å motsette konsertene sine til Musical Society. Men konkurransen med en velstående, svært patronisert institusjon viste seg å være overveldende. Den ene etter den andre er Balakirev hjemsøkt av fiaskoer, hans materielle usikkerhet blir til ekstrem nød, og dette, om nødvendig, for å støtte sine yngre søstre etter farens død. Det er ingen muligheter for kreativitet. Drevet til fortvilelse har komponisten til og med selvmordstanker. Det er ingen som støtter ham: kameratene i kretsen flyttet bort, hver opptatt med sine egne planer. Balakirevs beslutning om å bryte for alltid med musikkkunsten var som et lyn fra klar himmel for dem. Han lytter ikke til deres appeller og overtalelse, og går inn på butikkkontoret til Warszawa-jernbanen. Den skjebnesvangre hendelsen som delte komponistens liv i to påfallende forskjellige perioder skjedde i juni 1872 ….

Selv om Balakirev ikke tjenestegjorde lenge på kontoret, var returen til musikken lang og internt vanskelig. Han lever av pianotimer, men han komponerer ikke selv, han lever i isolasjon og ensomhet. Først på slutten av 70-tallet. han begynner å dukke opp med venner. Men dette var en annen person. Lidenskapen og den sprudlende energien til en mann som delte – om enn ikke alltid konsekvent – ​​de progressive ideene fra 60-tallet, ble erstattet av ukjendtlige, fromme og apolitiske, ensidige dommer. Helbredelse etter den opplevde krisen kom ikke. Balakirev blir igjen i spissen for musikkskolen han forlot, jobber med å fullføre Tamara (basert på diktet med samme navn av Lermontov), ​​som først ble fremført under ledelse av forfatteren våren 1883. Nye, hovedsakelig pianostykker, nye utgaver dukker opp (Overture over temaet for den spanske marsjen, symfonisk dikt "Rus"). På midten av 90-tallet. 10 romanser skapes. Balakirev komponerer ekstremt sakte. Ja, startet på 60-tallet. Den første symfonien ble fullført først etter mer enn 30 år (1897), i den andre klaverkonserten som ble unnfanget på samme tid, skrev komponisten bare 2 satser (fullført av S. Lyapunov), arbeidet med den andre symfonien strakte seg i 8 år ( 1900-08). I 1903-04. en rekke vakre romanser dukker opp. Til tross for tragedien han opplevde, avstanden fra sine tidligere venner, er Balakirevs rolle i musikklivet betydelig. I 1883-94. han var leder av Hofkapellet, og i samarbeid med Rimsky-Korsakov endret han ugjenkjennelig musikkutdanningen der, og satte den på et profesjonelt grunnlag. De mest begavede elevene i kapellet dannet en musikalsk sirkel rundt lederen sin. Balakirev var også sentrum for den såkalte Weimar-sirkelen, som møtte akademiker A. Pypik i 1876-1904; her opptrådte han med hele konsertprogrammer. Balakirevs korrespondanse med utenlandske musikalskikkelser er omfattende og meningsfull: med den franske komponisten og folkloristen L. Bourgault-Ducudray og kritikeren M. Calvocoressi, med den tsjekkiske musikalen og offentlige figuren B. Kalensky.

Balakirevs symfoniske musikk får mer og mer berømmelse. Det høres ikke bare i hovedstaden, men også i provinsbyene i Russland, det er vellykket fremført i utlandet - i Brussel, Paris, København, München, Heidelberg, Berlin. Hans pianosonate spilles av spanjolen R. Vines, «Islamea» fremføres av den berømte I. Hoffman. Populariteten til Balakirevs musikk, hans utenlandske anerkjennelse som leder av russisk musikk, så å si kompenserer for den tragiske løsrivelsen fra mainstream i hjemlandet.

Balakirevs kreative arv er liten, men den er rik på kunstneriske oppdagelser som befruktet russisk musikk i andre halvdel av det XNUMXth århundre. Tamara er et av toppverkene innen nasjonal sjangersymfonisme og et unikt lyrisk dikt. I Balakirevs romanser er det mange teknikker og teksturfunn som ga opphav til ekstern kammervokalmusikk – i Rimsky-Korsakovs instrumentale lydskriving, i Borodins operatekster.

Samlingen av russiske folkesanger åpnet ikke bare en ny scene i musikalsk folkloristikk, men beriket også russisk opera og symfonisk musikk med mange vakre temaer. Balakirev var en utmerket musikkredaktør: alle de tidlige komposisjonene til Mussorgsky, Borodin og Rimsky-Korsakov gikk gjennom hendene hans. Han forberedte for publisering partiturene til både operaer av Glinka (sammen med Rimsky-Korsakov), og komposisjoner av F. Chopin. Balakirev levde et flott liv, der det var både strålende kreative oppturer og tragiske nederlag, men i det hele tatt var det livet til en ekte innovativ kunstner.

E. Gordeeva