Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Arbeidet til A. Balanchivadze, en fremragende komponist av Georgia, har blitt en lys side i utviklingen av nasjonal musikalsk kultur. Med navnet hans dukket mye om georgisk profesjonell musikk opp for første gang. Dette gjelder sjangre som ballett, pianokonsert, «i hans verk dukket georgisk symfonisk tenkning for første gang opp i en så perfekt form, med en slik klassisk enkelhet» (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze tok opp en hel galakse av komponister fra republikken, blant studentene hans R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili og andre.

Balanchivadze ble født i St. Petersburg. "Min far, Meliton Antonovich Balanchivadze, var en profesjonell musiker ... jeg begynte å komponere i en alder av åtte. Imidlertid tok han virkelig, seriøst opp musikken i 1918, etter å ha flyttet til Georgia. I 1918 gikk Balanchivadze inn på Kutaisi Musical College, som ble grunnlagt av faren hans. I 1921-26. studier ved Tiflis-konservatoriet i komposisjonsklassen med N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, prøver seg med å skrive små instrumentalstykker. I de samme årene jobbet Balanchivadze som musikalsk designer for forestillingene til Proletcult Theatre of Georgia, Satire Theatre, Tbilisi Workers' Theatre, etc.

I 1927, som en del av en gruppe musikere, ble Balanchivadze sendt av People's Commissariat of Education of Georgia for å studere ved Leningrad-konservatoriet, hvor han studerte til 1931. Her ble A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina hans lærere . Etter at han ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet, returnerte Balanchivadze til Tbilisi, hvor han fikk en invitasjon fra Kote Marjanishvili til å jobbe i teatret han regisserte. I løpet av denne perioden skrev Balanchivadze også musikk til de første georgiske lydfilmene.

Balanchivadze gikk inn i sovjetisk kunst på begynnelsen av 20- og 30-tallet. sammen med en hel galakse av georgiske komponister, blant dem var Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Det var en ny generasjon nasjonale komponister som plukket opp og videreførte på sin egen måte prestasjonene til de eldste komponistene – grunnleggerne av nasjonal profesjonell musikk: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. I motsetning til deres forgjengere, som hovedsakelig arbeidet innen opera-, kor- og kammervokalmusikk, vendte den yngre generasjonen georgiske komponister seg hovedsakelig til instrumentalmusikk, og georgisk musikk utviklet seg i denne retningen i løpet av de neste to til tre tiårene.

I 1936 skrev Balanchivadze sitt første betydningsfulle verk - Den første klaverkonserten, som ble det første eksemplet på denne sjangeren i den nasjonale musikalske kunsten. Det lyse tematiske materialet til konserten er forbundet med nasjonal folklore: det legemliggjør intonasjonene til alvorlig episke marsjsanger, grasiøse dansemelodier og lyriske sanger. I denne komposisjonen merkes allerede mange trekk som er karakteristiske for Balanchivadzes stil i fremtiden: den variasjonelle utviklingsmetoden, den nære forbindelsen mellom heroiske temaer med sjangerspesifikke folkemelodier, virtuositeten til pianostemmen, som minner om pianismen til F. Liszt. Den heroiske patosen som ligger i dette verket, vil komponisten legemliggjøre på en ny måte i den andre klaverkonserten (1946).

En betydelig begivenhet i republikkens musikalske liv var den lyrisk-heroiske balletten "The Heart of the Mountains" (1. utgave 1936, 2. utgave 1938). Handlingen er basert på kjærligheten til den unge jegeren Dzhardzhi til datteren til prins Manizhe og hendelsene i bondekampen mot føydal undertrykkelse på 1959-tallet. Lyrisk-romantiske kjærlighetsscener, fulle av ekstraordinær sjarm og poesi, kombineres her med folkelige, sjanger-hjemlige episoder. Elementet folkedans, kombinert med klassisk koreografi, ble grunnlaget for ballettens dramaturgi og musikalske språk. Balanchivadze bruker runddans perkhuli, energisk sachidao (en dans fremført under den nasjonale kampen), militante mtiuluri, muntre tseruli, heroiske horumi, etc. Shostakovich satte stor pris på balletten: "... det er ikke noe lite i denne musikken, alt er veldig dypt ... edel og sublim, mye alvorlig patos kommer fra seriøs poesi. Komponistens siste førkrigsverk var den lyrisk-komiske operaen Mziya, som ble satt opp i XNUMX. Den er basert på et plott fra hverdagen til en sosialistisk landsby i Georgia.

I 1944 skrev Balanchivadze sin første og første symfoni i georgisk musikk, dedikert til samtidige begivenheter. "Jeg skrev min første symfoni under de forferdelige årene av krigen ... I 1943, under bombingen, døde søsteren min. Jeg ønsket å reflektere mange opplevelser i denne symfonien: ikke bare tristhet og sorg over de døde, men også tro på seier, mot, heltemot til vårt folk.

I etterkrigsårene arbeidet komponisten sammen med koreografen L. Lavrovsky med balletten Ruby Stars, som senere ble en integrert del av balletten Pages of Life (1961).

En viktig milepæl i arbeidet til Balanchivadze var den tredje konserten for piano og strykeorkester (1952), dedikert til ungdom. Komposisjonen er programmatisk av natur, den er mettet med mars-sang-intonasjoner som er karakteristiske for pionermusikk. "I den tredje konserten for klaver og strykeorkester er Balanchivadze et naivt, muntert, muntert barn," skriver N. Mamisashvili. Denne konserten ble inkludert i repertoaret til kjente sovjetiske pianister – L. Oborin, A. Ioheles. Den fjerde klaverkonserten (1968) består av 6 deler, der komponisten søker å fange de karakteristiske trekkene til ulike regioner i Georgia - deres natur, kultur, liv: 1 time - "Jvari" (det berømte tempelet fra det 2. århundre i Kartli), 3 timer – “Tetnuld” (fjelltopp i Svaneti), 4 timer – “Salamuri” (nasjonal type fløyte), 5 timer – “Dila” (morgen, her brukes intonasjoner av guriske korsanger), 6 timer – “Rion Forest” (tegner den pittoreske naturen til Imeretin), 2 timer – “Tskhratskaro” (ni kilder). I den originale versjonen inneholdt syklusen XNUMX flere episoder - "Vine" og "Chanchkeri" ("Waterfall").

Den fjerde pianokonserten ble innledet av balletten Mtsyri (1964, basert på et dikt av M. Lermontov). I dette ballettdiktet, som har et virkelig symfonisk pust, er all oppmerksomheten til komponisten konsentrert om bildet av hovedpersonen, som gir komposisjonen trekkene til et monodrama. Det er med bildet av Mtsyra at 3 ledemotiver er knyttet, som er grunnlaget for komposisjonens musikalske dramaturgi. "Ideen om å skrive en ballett basert på Lermontovs handling ble født av Balanchivadze for lenge siden," skriver A. Shaverzashvili. "Tidligere slo han seg på Demon. Imidlertid forble denne planen uoppfylt. Til slutt falt valget på "Mtsyri" ... "

“Balanchivadzes søk ble lettet av ankomsten til Sovjetunionen av broren George Balanchine, hvis enorme, innovative koreografiske kunst åpnet nye muligheter i utviklingen av ballett … Balanchines ideer viste seg å være nær komponistens kreative natur, hans søk. Dette avgjorde skjebnen til hans nye ballett.»

70-80-tallet preget av den spesielle kreative aktiviteten til Balanchivadze. Han skapte den tredje (1978), den fjerde (“Forest”, 1980) og den femte (“Youth”, 1989) symfonien; vokal-symfonisk dikt "Obelisks" (1985); opera-ballett "Ganga" (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (begge 1979) og Quintet (1980); Quartet (1983) og andre instrumentale komposisjoner.

«Andrey Balanchivadze er en av de skaperne som satte et uutslettelig preg på utviklingen av nasjonal musikalsk kultur. …I løpet av tiden åpner nye horisonter seg foran hver artist, mange ting i livet endrer seg. Men følelsen av stor takknemlighet, oppriktig respekt for Andrei Melitonovich Balanchivadze, en prinsipiell borger og stor skaper, forblir hos oss for alltid» (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko