Vladimir Vladimirovich Viardo |

Vladimir Viardo

For noen kritikere, og til og med for lyttere, minnet den unge Vladimir Viardot, med sin begeistrede skuespill, lyriske penetrasjon og til og med en viss mengde scenepåvirkning, ham om den uforglemmelige Cliburn fra tidene til den første Tchaikovsky-konkurransen. Og som om å bekrefte disse assosiasjonene, ble eleven ved Moskva-konservatoriet (han ble uteksaminert i 1974 i klassen LN Naumov) vinneren av den internasjonale Van Cliburn-konkurransen i Fort Worth (USA, 1973). Denne suksessen ble innledet av deltakelse i en annen konkurranse – konkurransen oppkalt etter M. Long – J. Thibaut (1971). Parisere tok ekstremt varmt imot prestasjonene til tredjeprisvinneren. "I soloprogrammet," sa JV Flier da, "ble de mest slående trekkene ved talentet hans avslørt – konsentrert dybde, lyrikk, subtilitet, til og med forfining av tolkningen, som ga ham spesiell sympati fra den franske offentligheten."

Anmelderen av magasinet "Musical Life" tilskrev Viardot antallet artister som var begavet med den glade evnen til å vinne lyttere på en eller annen måte enkelt og naturlig. Faktisk vekker pianistkonserter som regel betydelig publikumsinteresse.

Hva skal man si om artistens repertoar? Andre kritikere trakk oppmerksomheten til pianistens tiltrekning til musikk, der det er ekte eller skjult programmering, og koblet dette faktum med særegenhetene ved "regissørens tenkning" til utøveren. Ja, pianistens utvilsomme prestasjoner inkluderer tolkningen av for eksempel Schumanns karneval, Mussorgskys Bilder på en utstilling, Debussys Preludier eller skuespill av den franske komponisten O. Messiaen. Samtidig strekker repertoaramplituden til konserten seg til nesten alle sfærer av pianolitteratur fra Bach og Beethoven til Prokofjev og Sjostakovitsj. Han, tekstforfatteren, er selvfølgelig nær mange sider av Chopin og Liszt, Tsjaikovskij og Rachmaninov; han gjenskaper subtilt det koloristiske lydmaleriet til Ravel og det figurative relieffet av R. Shchedrins skuespill. Samtidig er Viardot godt klar over "nerven" til moderne musikk. Dette kan bedømmes av det faktum at ved begge konkurransene mottok pianisten spesielle priser for å fremføre verk av komponister fra det XNUMX. århundre – J. Grunenwald i Paris og A. Copland i Fort Worth. Pianisten har de siste årene lagt særlig vekt på kammer- og ensemblemusikk. Sammen med forskjellige partnere fremførte han verkene til Brahms, Frank, Shostakovich, Messiaen og andre komponister.

En slik allsidighet til det kreative lageret gjenspeiles i fortolkningsprinsippene til musikeren, som tilsynelatende fortsatt er i ferd med å dannes. Denne omstendigheten forårsaker tvetydige og noen ganger motstridende kjennetegn ved Viardots kunstneriske stil. «Hans spill», skriver G. Tsypin i «Sovjetmusikk», «hever seg over det hverdagslige og vanlige, det har lysstyrke og brennende emosjonalitet, og romantisk begeistring i tonen … Viardot-utøveren hører seg selv perfekt – en sjelden og misunnelsesverdig gave! – han har en behagelig og variert pianoklang i farger.

Kritikeren setter derfor stor pris på pianistens kreative potensial, og bebreider ham samtidig for en viss overfladiskhet, mangelen på dyptgående intellektualisme. LN Naumov, som sannsynligvis er godt kjent med elevens indre verden, protesterer mot ham: «V. Viardot er en musiker som ikke bare har sin egen stil og rike kreative fantasi, men som også er dypt intellektuell."

Og i konsertanmeldelsen fra 1986, som omhandler programmet fra verkene til Schubert og Messiaen, kunne man bli kjent med en slik «dialektisk» mening: «Når det gjelder varme, en slags nostalgisk følelse, i fargenes ømhet. i dolce-sfæren er det få som i dag kan konkurrere med en pianist. V. Viardot oppnår noen ganger sjelden skjønnhet i lyden av pianoet. Imidlertid distraherer denne mest verdifulle egenskapen, som fengsler enhver lytter, samtidig som det var fra andre aspekter av musikken. Akkurat der tilføyes det imidlertid at denne motsetningen ikke ble følt i konserten under anmeldelse.

Som et levende og særegent fenomen gir kunsten til Vladimir Viardot opphav til mange kontroverser. Men hovedsaken er at den, denne kunsten, har vunnet anerkjennelse blant lytterne, at den gir levende og spennende inntrykk til musikkelskere.

Siden 1988 har Viardot bodd permanent i Dallas og New York, aktivt holdt konserter og samtidig undervist ved University of Texas og Dallas International Academy of Music. Hans mesterklasser holdes med stor suksess i prestisjetunge utdanningsinstitusjoner. Vladimir Viardot ble inkludert på listen over fremragende pianoprofessorer i USA.

I 1997 kom Viardot til Moskva og gjenopptok undervisningen ved Moskva-konservatoriet. Tsjaikovskij som professor. I sesongene 1999-2001 ga han konserter i Tyskland, Frankrike, Portugal, Russland, Brasil, Polen, Canada og USA. Han har et bredt konsertrepertoar, fremfører dusinvis av pianokonserter med orkester- og solomonografiske programmer, er invitert til å jobbe i juryen for internasjonale konkurranser, dirigerer.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990