Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze er barnebarnet til Anastasia Davidovna Virsaladze, en fremtredende georgisk kunstner og pianolærer tidligere. (I klassen til Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov og andre senere kjente musikere begynte reisen.) Eliso tilbrakte sin barndom og ungdom i sin bestemors familie. Hun tok sine første pianotimer hos henne, gikk på klassen ved Tbilisi Central Music School og ble uteksaminert fra konservatoriet. "I begynnelsen jobbet min bestemor med meg sporadisk, fra tid til annen," minnes Virsaladze. – Hun hadde mange elever, og det var ikke en lett oppgave å finne tid selv til barnebarnet sitt. Og utsiktene for å jobbe med meg, må man tro, var først ikke så klare og definerte. Så endret holdningen min. Tilsynelatende ble bestemor selv revet med av leksjonene våre ... "

Fra tid til annen kom Heinrich Gustavovich Neuhaus til Tbilisi. Han var vennlig med Anastasia Davidovna, rådet hennes beste kjæledyr. Genrikh Gustavovich lyttet mer enn en gang til unge Eliso, og hjalp henne med råd og kritiske kommentarer, og oppmuntret henne. Senere, på begynnelsen av sekstitallet, gikk hun tilfeldigvis i Neuhauss klasse ved konservatoriet i Moskva. Men dette vil skje kort tid før en fantastisk musiker dør.

Virsaladze Sr., sier de som kjente henne nært, hadde noe sånt som et sett med grunnleggende prinsipper i undervisningen – regler utviklet av mange års observasjon, refleksjon og erfaring. Det er ingenting mer skadelig enn jakten på rask suksess med en nybegynner, mente hun. Det er ikke noe verre enn tvangslæring: en som prøver å trekke en ung plante med makt opp av jorden risikerer å rive den opp med roten – og bare … Eliso fikk en konsekvent, grundig, gjennomtenkt oppvekst. Mye ble gjort for å utvide hennes åndelige horisont – fra barndommen ble hun introdusert for bøker og fremmedspråk. Utviklingen innen pianospillingssfæren var også ukonvensjonell – utenom de tradisjonelle samlingene av tekniske øvelser for obligatorisk fingergymnastikk, etc. Anastasia Davidovna var overbevist om at det er fullt mulig å utarbeide pianistiske ferdigheter ved å bruke kun kunstnerisk materiale for dette. «I arbeidet mitt med barnebarnet mitt Eliso Virsaladze», skrev hun en gang, «bestemte jeg meg for ikke å ty til etuder i det hele tatt, bortsett fra etuder av Chopin og Liszt, men valgte det passende (kunstneriske.— Mr. C.) repertoar ... og ga spesiell oppmerksomhet til verkene til Mozart, og tillot det maksimale polere håndverket"(Min utflod. - Mr. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso forteller at hun i skoleårene gikk gjennom mange verk av Mozart; musikken til Haydn og Beethoven inntok ikke mindre plass i læreplanene. I fremtiden vil vi fortsatt snakke om hennes ferdigheter, om den fantastiske "polerte" av denne ferdigheten; foreløpig legger vi merke til at det er et dypt lagt grunnlag for klassiske skuespill.

Og en ting til er karakteristisk for dannelsen av Virsaladze som kunstner – den tidlig ervervede retten til uavhengighet. «Jeg elsket å gjøre alt selv – enten det er rett eller galt, men på egenhånd … Sannsynligvis ligger dette i min karakter.

Og selvfølgelig var jeg heldig som hadde lærere: Jeg visste aldri hva pedagogisk diktatur var.» De sier at den beste læreren i kunst er den som streber etter å være det til slutt unødvendig student. (VI Nemirovich-Danchenko slapp en gang en bemerkelsesverdig setning: "Kronen på regissørens kreative innsats," sa han, "blir rett og slett overflødig for skuespilleren, som han hadde gjort alt nødvendig arbeid med før.") Både Anastasia Davidovna og Neuhaus det var slik de forsto deres endelige mål og oppgave.

Som tiendeklassing ga Virsaladze den første solokonserten i livet hennes. Programmet var satt sammen av to sonater av Mozart, flere intermezzoer av Brahms, Schumanns åttende novelle og Rachmaninovs Polka. I nær fremtid ble hennes offentlige opptredener hyppigere. I 1957 ble den 15 år gamle pianisten vinneren på den republikanske ungdomsfestivalen; i 1959 vant hun et prisvinnerdiplom ved World Festival of Youth and Students i Wien. Noen år senere vant hun tredjeprisen ved Tsjaikovskij-konkurransen (1962) – en pris som ble oppnådd i den vanskeligste konkurransen, der hennes rivaler var John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Og enda en seier på Virsaladzes beretning – i Zwickau , ved den internasjonale Schumann-konkurransen (1966). Forfatteren av "Carnival" vil bli inkludert i fremtiden blant de dypt æret og vellykket fremført av henne; det var et utvilsomt mønster i at hun vant gullmedaljen på konkurransen ...

I 1966-1968 studerte Virsaladze som doktorgradsstudent ved Moskva-konservatoriet under Ya. I. Zak. Hun har de lyseste minnene fra denne tiden: "Sjarmen til Yakov Izrailevich ble følt av alle som studerte med ham. I tillegg hadde jeg et spesielt forhold til professoren vår – noen ganger virket det for meg som om jeg hadde rett til å snakke om en slags indre nærhet til ham som kunstner. Dette er så viktig - den kreative "kompatibiliteten" til en lærer og en student ... " Snart vil Virsaladze selv begynne å undervise, hun vil ha sine første studenter - forskjellige karakterer, personligheter. Og hvis hun tilfeldigvis blir spurt: «Liker hun pedagogikk?», svarer hun vanligvis: «Ja, hvis jeg føler et kreativt forhold til den jeg underviser», og refererer som en illustrasjon til studiene hennes med Ya. I. Zak.

… Det har gått noen år til. Møter med publikum ble det viktigste i Virsaladzes liv. Spesialister og musikkritikere begynte å se nærmere og nærmere på det. I en av de utenlandske anmeldelsene av konserten hennes skrev de: «Til de som først ser den tynne, grasiøse figuren til denne kvinnen bak pianoet, er det vanskelig å forestille seg at så mye vilje vil dukke opp i hennes spill … hun hypnotiserer salen fra de første notatene hun tar." Observasjonen er riktig. Hvis du prøver å finne noe mest karakteristisk i utseendet til Virsaladze, må du begynne med hennes utøvende vilje.

Nesten alt som Virsaladze-tolken unnfanger, bringes til live av henne (ros, som vanligvis bare er adressert til de beste av de beste). Faktisk kreativt planer – det mest vågale, vågale, imponerende – kan skapes av mange; de realiseres kun av de som har en fast, godt trent scenevilje. Når Virsaladze, med upåklagelig nøyaktighet, uten en eneste miss, spiller den vanskeligste passasjen på pianoklaviaturen, viser dette ikke bare hennes utmerkede faglige og tekniske fingerferdighet, men også hennes misunnelsesverdige pop-selvkontroll, utholdenhet, viljesterke holdning. Når det kulminerer i et musikkstykke, er toppen ved det eneste nødvendige punktet – dette er også ikke bare kunnskap om formlovene, men også noe annet psykologisk mer komplekst og viktig. Viljen til en musiker som opptrer offentlig ligger i renheten og ufeilbarligheten til hans spill, i vissheten om det rytmiske trinnet, i stabiliteten i tempoet. Det er i seieren over nervøsiteten, stemningenes luner – i, som GG Neuhaus sier, for ikke å kaste på vei fra bak kulissene til scenen, ikke en dråpe dyrebar spenning med verkene … (Neigauz GG Lidenskap, intellekt, teknikk // Oppkalt etter Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. S. 133.). Sannsynligvis er det ingen kunstner som ville vært ukjent med nøling, selvtillit – og Virsaladze er intet unntak. Bare hos noen du ser disse tvilene, gjetter du om dem; det har hun aldri gjort.

Vilje og i det mest emosjonelle tone kunstnerens kunst. I hennes karakter ytelsesuttrykk. Her er for eksempel Ravels Sonatina et verk som dukker opp fra tid til annen i programmene hennes. Det hender at andre pianister gjør sitt beste for å omslutte denne musikken (slik er tradisjonen!) med en dis av melankoli, sentimental følsomhet; i Virsaladze er det tvert imot ikke engang et snev av melankolsk avslapping her. Eller for eksempel Schuberts impromptu – C-moll, G-dur (begge op. 90), As-dur (op. 142). Er det virkelig så sjeldent at de blir presentert for stamgjestene på pianofester på en sløv, elegisk bortskjemt måte? Virsaladze i Schuberts impromptu, som i Ravel, har besluttsomhet og viljefasthet, en bekreftende tone av musikalske utsagn, adel og alvorlighet i følelsesmessig farge. Følelsene hennes er jo mer behersket, jo sterkere de er, temperamentet er jo mer disiplinert, jo varmere, de påvirkede lidenskapene i musikken avslører hun til lytteren. "Ekte, flott kunst," resonnerte VV Sofronitsky en gang, "er slik: glødende, kokende lava og på toppen av syv rustninger" (Memories of Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzes spill er kunst nåtiden: Sofronitskys ord kan bli en slags epigraf til mange av hennes scenetolkninger.

Og enda et kjennetegn ved pianisten: hun elsker proporsjoner, symmetri og liker ikke det som kan bryte dem. Hennes tolkning av Schumanns C-dur Fantasy, nå anerkjent som et av de beste numrene på repertoaret hennes, er veiledende. Et verk er, som du vet, et av de vanskeligste: det er veldig vanskelig å "bygge" det, under hendene på mange musikere, og på ingen måte uerfarne, bryter det noen ganger opp i separate episoder, fragmenter, seksjoner. Men ikke på Virsaladzes opptredener. Fantasy i sin overføring er en elegant enhet av hele, nesten perfekt balanse, "tilpasning" av alle elementer i en kompleks lydstruktur. Dette er fordi Virsaladze er en født mester i musikalsk arkitektur. (Det er ingen tilfeldighet at hun understreket sin nærhet til Ya. I. Zak.) Og derfor, gjentar vi, at hun vet hvordan man sementerer og organiserer materiale ved en viljeanstrengelse.

Pianisten spiller en rekke musikk, inkludert (i mange!) skapt av romantiske komponister. Schumanns plass i hennes scenevirksomhet er allerede diskutert; Virsaladze er også en fremragende tolk av Chopin – hans mazurkaer, etuder, valser, nocturner, ballader, h-mollsonater, begge pianokonserter. Effektive i hennes fremførelse er Liszts komposisjoner – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; hun finner mye vellykket, virkelig imponerende i Brahms – den første sonaten, Variasjonene over et tema av Händel, den andre klaverkonserten. Og likevel, med alle prestasjoner av artisten i dette repertoaret, når det gjelder hennes personlighet, estetiske preferanser og arten av hennes fremførelse, tilhører hun artister som ikke er så mye romantiske som klassisk formasjoner.

Loven om harmoni hersker urokkelig i hennes kunst. I nesten hver tolkning oppnås en delikat balanse mellom sinn og følelse. Alt spontant, ukontrollerbart fjernes resolutt og klart, strengt proporsjonalt, nøye «laget» dyrkes – ned til de minste detaljer og detaljer. (IS Turgenev kom en gang med en merkelig uttalelse: "Talent er en detalj," skrev han.) Dette er de velkjente og anerkjente tegnene på det "klassiske" i musikalsk fremføring, og Virsaladze har dem. Er det ikke symptomatisk: hun henvender seg til dusinvis av forfattere, representanter for ulike tidsepoker og trender; og likevel, for å prøve å skille ut navnet som er mest kjært for henne, ville det være nødvendig å navngi fornavnet til Mozart. Hennes første skritt i musikken var knyttet til denne komponisten – hennes pianistiske ungdoms- og ungdomsår; hans egne verk står den dag i dag i sentrum av listen over verk utført av kunstneren.

Virsaladze har dyp ære for klassikerne (ikke bare Mozart), og fremfører også villig komposisjoner av Bach (italienske og d-mollkonserter), Haydn (sonater, Concerto major) og Beethoven. Hennes kunstneriske Beethovenian inkluderer Appassionata og en rekke andre sonater av den store tyske komponisten, alle pianokonserter, variasjonssykluser, kammermusikk (med Natalia Gutman og andre musikere). I disse programmene kjenner Virsaladze nesten ingen feil.

Vi må imidlertid hylle artisten, hun feiler generelt sjelden. Hun har en veldig stor sikkerhetsmargin i spillet, både psykologisk og yrkesrettet. En gang sa hun at hun bare tar med et verk til scenen når hun vet at hun ikke kan lære det spesielt – og hun vil fortsatt lykkes, uansett hvor vanskelig det måtte være.

Derfor er spillet hennes lite utsatt for tilfeldigheter. Selv om hun selvfølgelig har glade og ulykkelige dager. Noen ganger, for eksempel, er hun ikke i humør, da kan du se hvordan den konstruktive siden av ytelsen hennes blir eksponert, bare en godt justert lydstruktur, logisk design, teknisk ufeilbarlighet av spillet begynner å bli lagt merke til. I andre øyeblikk blir Virsaladzes kontroll over det han utfører overdrevent stiv, "skrudd opp" - på noen måter skader dette åpen og direkte opplevelse. Det hender at man ønsker å føle et skarpere, brennende, gjennomtrengende uttrykk i hennes spill – når det for eksempel høres ut som codaen til Chopins cis-moll scherzo eller noen av hans etuder – Twelfth (“Revolutionary”), Twenty-second (oktav), tjuetredje eller tjuefjerde.

De sier at den fremragende russiske kunstneren VA Serov anså et maleri for å være vellykket bare når han fant i det en slags, som han sa, "magisk feil". I «Memoirs» av VE Meyerhold kan man lese: «Først tok det lang tid å male bare et godt portrett ... så plutselig kom Serov løpende, vasket bort alt og malte et nytt portrett på dette lerretet med den samme magiske feilen som han snakket om. Det er merkelig at for å lage et slikt portrett, måtte han først skissere det riktige portrett. Virsaladze har mange sceneverk, som hun med rette kan betrakte som "vellykket" - lyst, originalt, inspirert. Og likevel, for å være ærlig, nei, nei, ja, og blant hennes tolkninger er det de som bare ligner et "riktig portrett".

På midten og slutten av åttitallet ble Virsaladzes repertoar fylt opp med en rekke nye verk. Brahms' andre sonate, noen av Beethovens tidlige sonate-opuser, dukker opp i programmene hennes for første gang. Hele syklusen "Mozart's Piano Concertos" lyder (tidligere kun delvis fremført på scenen). Sammen med andre musikere deltar Eliso Konstantinovna i fremføringen av A. Schnittkes kvintett, M. Mansuryans trio, O. Taktakishvilis cellosonate, samt noen andre kammerkomposisjoner. Til slutt var den store begivenheten i hennes kreative biografi fremføringen av Liszts h-mollsonate i sesongen 1986/87 – den hadde bred resonans og fortjente det utvilsomt …

Pianistens turneer blir mer og mer hyppige og intense. Hennes opptredener i USA (1988) er en rungende suksess, hun åpner mange nye konsertlokaler for seg selv både i USSR og i andre land.

"Det ser ut til at ikke så lite har blitt gjort de siste årene," sier Eliso Konstantinovna. «Samtidig sitter jeg ikke igjen med en følelse av en slags indre splittelse. På den ene siden vier jeg i dag til pianoet, kanskje enda mer tid og krefter enn før. På den annen side føler jeg hele tiden at dette ikke er nok … ”Psykologer har en slik kategori – umettelig, utilfredsstilt behov. Jo mer en person bruker på arbeidet sitt, jo mer han investerer i det arbeid og sjel, jo sterkere, jo mer akutt blir hans ønske om å gjøre mer og mer; den andre øker i direkte forhold til den første. Slik er det med enhver ekte artist. Virsaladze er intet unntak.

Hun, som kunstner, har en utmerket presse: kritikere, både sovjetiske og utenlandske, blir aldri lei av å beundre ytelsen hennes. Medmusikere behandler Virsaladze med oppriktig respekt, setter pris på hennes seriøse og ærlige holdning til kunst, hennes avvisning av alt smålig, forgjeves og, selvfølgelig, hyller hennes alltid høye profesjonalitet. Likevel, vi gjentar, føles en eller annen form for misnøye hele tiden i henne selv – uavhengig av de ytre egenskapene til suksess.

«Jeg tror misnøye med det som er gjort er en helt naturlig følelse for en utøver. Hvordan ellers? La oss si «til meg selv» («i hodet mitt»), jeg hører alltid musikk lysere og mer interessant enn det egentlig kommer ut på tastaturet. Det virker i hvert fall slik for meg... Og du lider konstant av dette.»

Vel, det støtter, inspirerer, gir ny styrke kommunikasjon med vår tids fremragende mestere innen pianisme. Kommunikasjon er rent kreativt – konserter, plater, videokassetter. Det er ikke det at hun tar et eksempel fra noen i sin opptreden; dette spørsmålet i seg selv – for å ta et eksempel – i forhold til det er lite egnet. Bare kontakt med store kunstneres kunst gir henne vanligvis dyp glede, gir henne åndelig føde, som hun sier det. Virsaladze snakker respektfullt om K. Arrau; hun var spesielt imponert over innspillingen av konserten som den chilenske pianisten ga for å markere hans 80-årsdag, som blant annet inneholdt Beethovens Aurora. Mye beundrer Eliso Konstantinovna i sceneverket til Annie Fischer. Hun liker, i et rent musikalsk perspektiv, spillet til A. Brendle. Selvfølgelig er det umulig å ikke nevne navnet til V. Horowitz – hans Moskva-turné i 1986 tilhører de lyse og sterke inntrykkene i livet hennes.

… En gang sa en pianist: «Jo lenger jeg spiller piano, jo nærmere jeg blir kjent med dette instrumentet, jo mer åpner det seg virkelig uuttømmelige muligheter for meg. Hvor mye mer kan og bør gjøres her … ”Hun går hele tiden fremover – dette er hovedsaken; mange av de som en gang var på nivå med henne, henger allerede i dag merkbart etter … Som i en kunstner er det en uopphørlig, hverdagslig, utmattende kamp for perfeksjon i henne. For hun er godt klar over at det er nettopp i yrket hennes, i kunsten å fremføre musikk på scenen, i motsetning til i en rekke andre kreative yrker, at man ikke kan skape evige verdier. I denne kunsten, med de nøyaktige ordene til Stefan Zweig, "fra forestilling til forestilling, fra time til time, må perfeksjon vinnes igjen og igjen ... kunst er en evig krig, det er ingen ende på den, det er en kontinuerlig begynnelse" (Zweig S. Utvalgte verk i to bind. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

«Jeg hyller ideen hennes og hennes enestående musikalitet. Dette er en artist av stor skala, kanskje den sterkeste kvinnelige pianisten nå ... Hun er en veldig ærlig musiker, og samtidig har hun ekte beskjedenhet. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze ble født i Tbilisi. Hun studerte kunsten å spille piano sammen med bestemoren Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko og Dmitry Bashkirov begynte også i klassen hennes), en kjent pianist og lærer, en eldste ved den georgiske pianoskolen, en elev av Anna Esipova (Sergey Prokofievs mentor ). Hun gikk på klassen ved Paliashvili Special Music School (1950-1960), og under hennes veiledning ble hun uteksaminert fra Tbilisi Conservatory (1960-1966). I 1966-1968 studerte hun ved postgraduate-kurset ved Moskva-konservatoriet, hvor læreren hennes var Yakov Zak. "Jeg elsket å gjøre alt selv - rett eller galt, men på egenhånd ... Dette er nok i min karakter," sier pianisten. "Og selvfølgelig var jeg heldig med lærere: Jeg visste aldri hva pedagogisk diktatur var." Hun ga sin første solokonsert som elev i 10. klasse; programmet inkluderer to sonater av Mozart, et intermezzo av Brahms, Schumanns åttende novelle, Polka Rachmaninov. "I mitt arbeid med barnebarnet mitt," skrev Anastasia Virsaladze, "bestemte jeg meg for ikke å ty til etuder i det hele tatt, bortsett fra etudene til Chopin og Liszt, men jeg valgte det passende repertoaret ... og ga spesiell oppmerksomhet til Mozarts komposisjoner, som tillater meg for å polere min mestring til det ytterste.»

Prisvinner av VII World Festival of Youth and Students i Wien (1959, 2. premie, sølvmedalje), All-Union Competition of Performing Musicians i Moskva (1961, 3. premie), II International Tchaikovsky Competition i Moskva (1962, 3. premie, bronsemedalje), IV International Competition oppkalt etter Schumann i Zwickau (1966, 1 premie, gullmedalje), Schumann-prisen (1976). "Eliso Virsaladze etterlot et fantastisk inntrykk," sa Yakov Flier om opptredenen hennes i Tchaikovsky-konkurransen. – Spillet hennes er overraskende harmonisk, ekte poesi kjennes i det. Pianisten forstår perfekt stilen til stykkene hun fremfører, formidler innholdet med stor frihet, selvtillit, letthet, ekte kunstnerisk smak.»

Siden 1959 – solist i Tbilisi, siden 1977 – Moskva-filharmonien. Siden 1967 har han undervist ved Moskva-konservatoriet, først som assistent for Lev Oborin (til 1970), deretter for Yakov Zak (1970-1971). Siden 1971 har han undervist sin egen klasse, siden 1977 har han vært adjunkt, siden 1993 har han vært professor. Professor ved Høyskole for musikk og teater i München (1995-2011). Siden 2010 - professor ved Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) i Italia. Gir mesterklasser i mange land i verden. Blant studentene hennes er vinnere av internasjonale konkurranser Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov og andre.

Siden 1975 har Virsaladze vært jurymedlem i en rekke internasjonale konkurranser, blant dem Tsjaikovskij, dronning Elizabeth (Brussel), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moskva) og andre. Ved XII Tchaikovsky-konkurransen (2002) nektet Virsaladze å signere juryprotokollen, og var uenig i flertallets mening.

Opptrer med verdens største orkestre i Europa, USA, Japan; jobbet med dirigenter som Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin og andre. Hun opptrådte i ensembler med Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet og andre fremragende musikere. Et spesielt langt og nært kunstnerisk partnerskap knytter Virsaladze til Natalia Gutman; duetten deres er en av de langlivede kammerensemblene til Moskva-filharmonien.

Kunsten til Virsaladze ble høyt verdsatt av Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. På invitasjon fra Richter deltok pianisten i de internasjonale festivalene Musical Festivities in Touraine og December Evenings. Virsaladze er en permanent deltaker i festivalen i Kreuth (siden 1990) og Moskva internasjonale festival "Dedication to Oleg Kagan" (siden 2000). Hun grunnla Telavi International Chamber Music Festival (avholdt årlig i 1984-1988, gjenopptatt i 2010). I september 2015, under hennes kunstneriske ledelse, ble kammermusikkfestivalen "Eliso Virsaladze Presents" holdt i Kurgan.

I en årrekke deltok studentene hennes i de filharmoniske konsertene til sesongkortet "Evenings with Eliso Virsaladze" på BZK. Blant monografiprogrammene det siste tiåret spilt av studenter og avgangselever i klassen hennes er verk av Mozart i transkripsjoner for 2 pianoer (2006), alle Beethoven-sonater (en syklus med 4 konserter, 2007/2008), alle etuder (2010) og Liszts ungarske rapsodier (2011), Prokofjevs pianosonater (2012), etc. Siden 2009 har Virsaladze og elevene i klassen hennes deltatt på abonnementskammermusikkkonserter holdt ved Moskva-konservatoriet (prosjekt av professorene Natalia Gutman, Eliso Virsaladze og Irina Virsaladze) Kandinsky).

«Ved å undervise får jeg mye, og det er en rent egoistisk interesse for dette. Starter med at pianister har et gigantisk repertoar. Og noen ganger instruerer jeg en elev til å lære et stykke som jeg gjerne vil spille selv, men som ikke har tid til det. Og så viser det seg at jeg studerer det med vilje. Hva annet? Du vokser noe. Takket være din deltakelse kommer det som er iboende i studenten din frem – dette er veldig hyggelig. Og dette er ikke bare musikalsk utvikling, men også menneskelig utvikling.

Virsaladzes første innspillinger ble gjort på Melodiya-selskapet – verk av Schumann, Chopin, Liszt, en rekke pianokonserter av Mozart. CDen hennes er inkludert av BMG-merket i Russian Piano School-serien. Det største antallet av hennes solo- og ensembleinnspillinger ble gitt ut av Live Classics, inkludert verk av Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, samt alle Beethovens cellosonater spilt inn i et ensemble med Natalia Gutman: dette er fortsatt en av duettens kroneprogrammer , regelmessig fremført over hele verden (inkludert i fjor – i de beste salene i Praha, Roma og Berlin). I likhet med Gutman er Virsaladze representert i verden av Augstein Artist Management-byrået.

Virsaladzes repertoar inkluderer verk av vesteuropeiske komponister fra det XNUMXth-XNUMXth århundrene. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), verk av Tsjaikovskij, Skrjabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofjev og Sjostakovitsj. Virsaladze er forsiktig med samtidsmusikk; Likevel deltok hun i fremføringen av Schnittkes klaverkvintett, Mansuryans klavertrio, Taktakishvilis cellosonate og en rekke andre verk av vår tids komponister. "I livet har det seg slik at jeg spiller musikken til noen komponister mer enn andre," sier hun. – De siste årene har konsert- og lærerlivet mitt vært så travelt at man ofte ikke kan konsentrere seg om én komponist over lang tid. Jeg spiller entusiastisk nesten alle forfatterne av det XNUMXth og første halvdel av XNUMXth århundre. Jeg tror at komponistene som komponerte på den tiden praktisk talt hadde uttømt pianoets muligheter som musikkinstrument. I tillegg var de alle uovertruffen utøvere på hver sin måte.

People's Artist of the Georgian SSR (1971). Folkets kunstner i USSR (1989). Vinner av statsprisen til den georgiske SSR oppkalt etter Shota Rustaveli (1983), den russiske føderasjonens statspris (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, IV grad (2007).

«Er det mulig å ønske en bedre Schumann etter Schumann spilt av Virsaladze i dag? Jeg tror ikke jeg har hørt en slik Schumann siden Neuhaus. Dagens Klavierabend var en ekte åpenbaring – Virsaladze begynte å spille enda bedre... Teknikken hennes er perfekt og fantastisk. Hun setter skalaer for pianister.» (Svyatoslav Richter)