Géza Anda |

Geza Anda

Før Geza Anda tok en sterk posisjon i den moderne pianistiske verden, gikk han gjennom en ganske komplisert, motstridende utviklingsvei. Både det kreative bildet av kunstneren og hele prosessen med kunstnerisk dannelse ser ut til å være svært veiledende for en hel generasjon utøvende musikere, som om de fokuserer både på hans udiskutable fortjenester og hans karakteristiske svakheter.

Anda vokste opp i en familie av amatørmusikere, som 13-åring gikk han inn på Liszt musikkakademi i Budapest, hvor blant lærerne hans var den ærverdige E. Donany. Han kombinerte studiene med ganske prosaisk arbeid: han ga pianotimer, tjente til livets opphold ved å opptre i forskjellige orkestre, til og med i restauranter og dansesalonger. Seks års studier ga Anda ikke bare et diplom, men også Listov-prisen, som ga henne rett til å debutere i Budapest. Han spilte, akkompagnert av et orkester dirigert av den berømte V. Mengelberg, Brahms andre konsert. Suksessen var så stor at en gruppe fremtredende musikere ledet av 3. Kodai oppnådde et stipend for den talentfulle artisten, noe som gjorde at han kunne fortsette studiene i Berlin. Og her er han heldig: fremføringen av Francks symfoniske variasjoner med de berømte filharmoniene ledet av Mengelberg er høyt verdsatt av kritikere og kjennere. Den undertrykkende atmosfæren i den fascistiske hovedstaden falt imidlertid ikke i smak hos kunstneren, og etter å ha fått en falsk legeerklæring, klarte han å reise til Sveits (visstnok for behandling). Her fullførte Anda sin utdannelse under ledelse av Edwin Fischer og slo seg ned senere, i 1954, og fikk sveitsisk statsborgerskap.

Tallrike turneer brakte Anda europeisk berømmelse på slutten av 50-tallet; i 1955 møtte publikum i en rekke amerikanske byer ham, i 1963 opptrådte han første gang i Japan. Alle stadier av kunstnerens etterkrigsaktivitet gjenspeiles på fonografplater, som lar en bedømme hans kreative utvikling. I ungdommen vakte Anda oppmerksomhet først og fremst med sitt "manuelle" talent, og frem til midten av 50-tallet hadde repertoaret hans en distinkt virtuos skjevhet. Få av hans jevnaldrende fremførte Brahms' vanskeligste Variations on a Theme of Paganini eller Liszts spektakulære stykker med slik bravur og selvtillit. Men etter hvert blir Mozart sentrum for pianistens kreative interesser. Han fremfører og spiller inn gjentatte ganger alle Mozarts konserter (inkludert 5 tidlige), og mottok mange internasjonale priser for disse innspillingene.

Fra midten av 50-tallet, etter eksemplet til sin mentor E. Fischer, opptrådte han ofte som pianist-dirigent, og fremførte hovedsakelig Mozart-konserter og oppnådde storslåtte kunstneriske resultater i dette. Til slutt, for mange av Mozarts konserter, skrev han sine egne kadenser, og kombinerte stilistisk organisitet med virtuos glans og dyktighet.

Anda tolket Mozart og prøvde alltid å formidle til publikum det som var nærmest ham i denne komponistens arbeid – relieffet fra melodien, klarheten og renheten til pianoteksturen, den tilbakelente ynden, den optimistiske ambisjonen. Den beste bekreftelsen på hans prestasjoner i denne forbindelse var ikke engang de positive anmeldelser fra anmeldere, men det faktum at Clara Haskil – den mest subtile og mest poetiske artisten – valgte ham som sin partner for fremføringen av Mozarts dobbeltkonsert. Men samtidig manglet Andas kunst i lang tid frykten til en levende følelse, dybden av følelser, spesielt i øyeblikk med dramatiske spenninger og klimaks. Han ble ikke uten grunn bebreidet for kald virtuositet, uberettiget akselerasjon av tempo, fraseringsmanerer, overdreven forsiktighet, designet for å skjule mangelen på genuint innhold.

Imidlertid lar Andas Mozart-innspillinger oss snakke om utviklingen av kunsten hans. De siste platene i serien All Mozart Concertos (med orkesteret til Salzburg Mozarteum), ferdigstilt av artisten på terskelen til hans 50-årsdag, er preget av en mørkere, massiv lyd, et ønske om monumentalitet, filosofisk dybde, som er understreket av valget av mer moderat enn tidligere , temp. Dette ga ingen spesiell grunn til å se tegn til grunnleggende endringer i kunstnerens pianistiske stil, men minnet ham bare om at kreativ modenhet uunngåelig setter sine spor.

Så Geza Anda fikk et rykte som pianist med en ganske smal kreativ profil - først og fremst en "spesialist" i Mozart. Selv bestred han imidlertid kategorisk en slik dom. "Begrepet "spesialist" gir ikke mening, sa Anda en gang til en korrespondent for det slovakiske magasinet Good Life. – Jeg begynte med Chopin og for mange var jeg da spesialist på Chopin. Så spilte jeg Brahms og ble umiddelbart kalt "Bramsian". Så all merking er dum.»

Disse ordene har sin egen sannhet. Geza Anda var faktisk en stor artist, en moden artist som alltid, i ethvert repertoar, hadde noe å si til publikum og visste hvordan han skulle si det. Husk at han nesten var den første som spilte alle tre av Bartóks pianokonserter på en kveld. Han eier en utmerket innspilling av disse konsertene, samt Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1), laget i samarbeid med dirigent F. Fritchi. De siste årene henvendte Anda seg i økende grad til Beethoven (som han knapt hadde spilt før), til Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Blant innspillingene hans er både Brahms-konserter (med Karajan), Griegs konsert, Beethovens Diabelli-valsvariasjoner, Fantasia i C-dur, Kreisleriana, Schumanns Davidsbündler-danser.

Men det er også sant at det var i Mozarts musikk at de beste trekkene ved hans pianisme – krystallklare, polerte, energiske – kanskje ble avslørt med størst fullstendighet. La oss si mer, de var en slags standard for det som kjennetegner en hel generasjon Mozart-pianister.

Geza Andas innflytelse på denne generasjonen er ubestridelig. Det ble bestemt ikke bare av spillet hans, men også av aktiv pedagogisk aktivitet. Siden 1951 har han vært en uunnværlig deltaker i Salzburg-festivalene, og ledet også klasser med unge musikere i byen Mozart; i 1960, kort før hans død, ga Edwin Fischer ham sin klasse i Luzern, og senere underviste Anda i tolkning hver sommer i Zürich. Kunstneren formulerte sine pedagogiske prinsipper slik: «Elevene spiller, jeg lytter. Mange pianister tenker med fingrene, men glemmer at musikk og teknisk utvikling er ett. Pianoet bør, i likhet med dirigering, åpne nye horisonter.» Utvilsomt tillot den rike erfaringen og bredden av utsikter som kom i løpet av årene artisten å åpne disse horisontene innen musikk for elevene sine. Vi legger til at Anda de siste årene ofte opptrådte som dirigent. Et uventet dødsfall tillot ikke hans allsidige talent å utfolde seg fullt ut. Han døde to uker etter triumferende konserter i Bratislava, byen hvor han debuterte med et symfoniorkester dirigert av Ludovit Reiter flere tiår tidligere.

Grigoriev L., Platek Ya.