Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev har en glad musikalsk gave. Ikke bare store, lyse osv. – selv om vi skal snakke om dette senere. Nøyaktig - lykkelig. Hans meritter som konsertartist er umiddelbart synlig, som de sier, med det blotte øye. Synlig for både den profesjonelle og den enkle musikkelskeren. Han er en pianist for et bredt, massepublikum – dette er et kall av et spesielt slag, som ikke gis til hver av de turnerende artistene …
Vladimir Vsevolodovich Krainev ble født i Krasnoyarsk. Foreldrene hans er leger. De ga sønnen en bred og allsidig utdannelse; hans musikalske evner ble heller ikke ignorert. Fra hun var seks år har Volodya Krainev studert ved Kharkov Music School. Hans første lærer var Maria Vladimirovna Itigina. "Det var ikke den minste provinsialisme i arbeidet hennes," husker Krainev. "Hun jobbet med barn, etter min mening, veldig bra ..." Han begynte å opptre tidlig. I tredje eller fjerde klasse spilte han offentlig en Haydn-konsert med orkesteret; i 1957 deltok han i en konkurranse av elever ved ukrainske musikkskoler, hvor han sammen med Yevgeny Mogilevsky ble tildelt førsteprisen. Allerede da, som barn, ble han lidenskapelig forelsket i scenen. Dette har blitt bevart i ham til i dag: "Scenen inspirerer meg ... Uansett hvor stor spenningen er, føler jeg alltid glede når jeg går ut til rampen."
- Pianomusikk i Ozon nettbutikk →
(Det er en spesiell kategori artister – Krainev blant dem – som oppnår de høyeste kreative resultatene nettopp når de er i offentligheten. På en eller annen måte, i antikken, nektet den berømte russiske skuespillerinnen MG Savina blankt å spille en forestilling i Berlin for en av de eneste tilskuer – keiser Wilhelm. Salen måtte fylles med hoffmenn og offiserer fra den keiserlige garde; Savina trengte et publikum ... "Jeg trenger et publikum," kan du høre fra Krainev. )
I 1957 møtte han Anaida Stepanovna Sumbatyan, en kjent mester i pianopedagogikk, en av de ledende lærerne ved Moscow Central Music School. Til å begynne med er møtene deres episodiske. Krainev kommer for konsultasjoner, Sumbatyan støtter ham med råd og instruksjoner. Siden 1959 har han vært offisielt oppført i klassen hennes; nå er han student ved Moscow Central Music School. "Alt her måtte startes helt fra begynnelsen," fortsetter Krainev historien. «Jeg vil ikke si at det var enkelt og enkelt. Den første gangen forlot jeg timene nesten med tårer i øynene. Inntil nylig, i Kharkov, virket det for meg som om jeg nesten var en komplett kunstner, men her … sto jeg plutselig overfor helt nye og store kunstneriske oppgaver. Jeg husker de til og med ble redde i begynnelsen; begynte da å virke mer interessant og spennende. Anaida Stepanovna lærte meg ikke bare, og ikke engang så mye, pianistisk håndverk, hun introduserte meg for en verden av ekte, høy kunst. En person med usedvanlig lys poetisk tenkning, hun gjorde mye for å gjøre meg avhengig av bøker, maleri ... Alt ved henne tiltrakk meg, men kanskje mest av alt jobbet hun med barn og ungdom uten skygge av skolearbeid, som med voksne . Og vi, elevene hennes, vokste virkelig raskt opp.»
Hans jevnaldrende på skolen husker når samtalen dreier seg til Volodya Krainev i skoleårene: det var livlighet, impulsivitet, impulsivitet i seg selv. De snakker vanligvis om slike mennesker – en fidget, en fidget … Karakteren hans var direkte og åpen, han konvergerte lett med mennesker, under alle omstendigheter visste han hvordan han skulle føle seg rolig og naturlig; mer enn noe annet i verden elsket han en vits, humor. «Hovedsaken i Krais talent er smilet hans, en slags ekstraordinær livsfylde» (Fahmi F. I musikkens navn // Sovjetisk kultur. 1977. 2. desember), skulle en av musikkritikerne skrive mange år senere. Dette er fra skoletiden hans...
Det er et fasjonabelt ord "omgjengelighet" i vokabularet til moderne anmeldere, som betyr, oversatt til vanlig samtalespråk, evnen til enkelt og raskt å etablere en forbindelse med publikum, å være forståelig for lytterne. Fra sine aller første opptredener på scenen etterlot Krainev ingen tvil om at han var en sosial utøver. På grunn av det særegne ved hans natur, åpenbarte han seg generelt i kommunikasjon med andre uten den minste anstrengelse; omtrent det samme skjedde med ham på scenen. GG Neuhaus trakk spesielt frem: «Volodya har også kommunikasjonsgaven – han kommer lett i kontakt med publikum» (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nr. 12. S. 70.). Det må antas at Krainev skyldte sin påfølgende lykkelige skjebne som konsertutøver ikke minst denne omstendigheten.
Men, selvfølgelig, først av alt skyldte han henne – en vellykket karriere som turnerende artist – sine eksepsjonelt rike pianistiske data. I denne henseende skilte han seg selv blant sine sentralskolekamerater. Som ingen lærte han raskt nye verk. Lagret materialet umiddelbart utenat; raskt akkumulert repertoar; i klasserommet ble han preget av rask vidd, oppfinnsomhet, naturlig skarpsindighet; og, som nesten var hovedsaken for hans fremtidige yrke, viste han de helt åpenbare egenskapene til en virtuos i toppklasse.
"Vanskeligheter med en teknisk rekkefølge visste jeg nesten ikke," sier Krainev. Forteller uten snev av bravader eller overdrivelse, akkurat slik det var i virkeligheten. Og han legger til: «Jeg lyktes, som de sier, rett på gang...» Han elsket supervanskelige stykker, superraske tempoer – et kjennetegn på alle fødte virtuoser.
Ved konservatoriet i Moskva, hvor Krainev kom inn i 1962, studerte han først med Heinrich Gustavovich Neuhaus. «Jeg husker min første leksjon. For å være ærlig var det ikke særlig vellykket. Jeg var veldig bekymret, jeg kunne ikke vise noe verdt. Så, etter en stund, ble det bedre. Klasser med Genrikh Gustavovich begynte å bringe flere og flere gledelige inntrykk. Tross alt hadde han en unik pedagogisk evne – til å avsløre de beste egenskapene til hver av elevene hans.
Møtene med GG Neuhaus fortsatte til hans død i 1964. Krainev foretok sin videre reise innenfor konservatoriets vegger under veiledning av professorens sønn, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; ble uteksaminert fra klassens siste konservatoriekurs (1967) og forskerskole (1969). «Så vidt jeg kan se, var Stanislav Genrikhovich og jeg av natur veldig forskjellige musikere. Tilsynelatende fungerte det bare for meg under studiene. Det romantiske "ekspressivet" til Stanislav Genrikhovich avslørte mye for meg innen musikalsk uttrykksevne. Jeg lærte også mye av læreren min i kunsten pianolyd.»
(Det er interessant å merke seg at Krainev, allerede en student, en hovedfagsstudent, ikke sluttet å besøke skolelæreren sin, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Et eksempel på en vellykket konservatorieungdom som er sjelden i praksis, vitner utvilsomt både til fordel for læreren og eleven.)
Siden 1963 begynte Krainev å klatre opp trinnene på konkurransestigen. I 1963 mottok han andreprisen i Leeds (Storbritannia). Året etter – førstepremien og tittelen som vinner av Vian da Moto-konkurransen i Lisboa. Men hovedprøven ventet på ham i 1970 i Moskva, på den fjerde Tsjaikovskij-konkurransen. Det viktigste er ikke bare fordi Tchaikovsky-konkurransen er kjent som en konkurranse i høyeste vanskelighetskategori. Også fordi feil – en utilsiktet feil, en uforutsett feiltenning – umiddelbart kunne krysse ut alle hans tidligere prestasjoner. Avbryt det han hadde jobbet så hardt for å få til i Leeds og Lisboa. Dette skjer noen ganger, Krainev visste det.
Han visste, han tok risiko, han var bekymret – og han vant. Sammen med den engelske pianisten John Lill ble han tildelt førsteprisen. De skrev om ham: "I Krainev er det det som vanligvis kalles viljen til å vinne, evnen til å overvinne ekstrem spenning med rolig selvtillit" (Fahmi F. I musikkens navn.).
1970 avgjorde til slutt sceneskjebnen hans. Siden den gang har han så å si aldri forlatt den store scenen.
En gang, på en av hans forestillinger ved Moskva-konservatoriet, åpnet Krainev kveldens program med Chopins polones i As-dur (Op. 53). Med andre ord et stykke som tradisjonelt regnes som et av de vanskeligste pianistenes repertoarer. Mange la sannsynligvis ikke vekt på dette faktum: er det ikke nok Krainev, på plakatene hans, de vanskeligste skuespillene? For en spesialist var det imidlertid et bemerkelsesverdig øyeblikk her; hvor begynner det en artists opptreden (hvordan og hvordan han fullfører den) sier sitt. Å åpne klavirabenden med en As-dur Chopin-polones, med sin flerfargede, fine detaljerte pianotekstur, svimlende oktaverkjeder i venstre hånd, med alt dette kaleidoskopet av utførelsesvansker, betyr å ikke føle noen (eller nesten ingen) ) «sceneskrekk» i seg selv. Ikke ta hensyn til tvil før konserten eller åndelig refleksjon; å vite at fra de aller første minuttene av å stå på scenen, skulle den tilstanden av "rolig selvtillit" komme, noe som hjalp Krainev på konkurranser - tillit til nervene hans, selvkontroll, erfaring. Og selvfølgelig i fingrene.
Spesielt bør nevnes Krainevs fingre. I denne delen vakte han oppmerksomhet, som de sier, siden Sentralskolens dager. Husk: "... jeg kjente nesten ikke til noen tekniske vanskeligheter ... jeg gjorde alt rett på sparket." Dette kan bare gis av naturen. Krainev elsket alltid å jobbe ved instrumentet, han pleide å studere ved konservatoriet i åtte eller ni timer om dagen. (Han hadde ikke sitt eget instrument da, han ble i klasserommet etter at timene var over og forlot ikke klaviaturet før sent på kvelden.) Og likevel skylder han sine mest imponerende prestasjoner innen pianoteknikk til noe som går utover bare arbeid - slike prestasjoner, som hans, kan alltid skilles fra de oppnådd ved vedvarende innsats, utrettelig og møysommelig arbeid. "En musiker er den mest tålmodige av mennesker," sa den franske komponisten Paul Dukas, "og fakta beviser at hvis det bare handlet om arbeid for å vinne noen laurbærgrener, ville nesten alle musikere bli tildelt hauger av laurbær" (Ducas P. Muzyka og originalitet//Artikler og anmeldelser av komponister fra Frankrike.—L., 1972. S. 256.). Krainevs laurbær innen pianisme er ikke bare hans verk ...
I spillet hans kan man for eksempel føle storslagen plastisitet. Det kan sees at det å være ved pianoet er den enkleste, naturlige og behageligste tilstanden for ham. GG Neuhaus skrev en gang om den «fantastiske virtuose fingerferdigheten» (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21. desember) Krainev; Hvert ord her passer perfekt. Både epitetet "fantastisk" og det noe uvanlige uttrykket "virtuos behendighet". Krainev er virkelig overraskende fingernem i fremføringsprosessen: kvikke fingre, lynraske og presise håndbevegelser, utmerket fingerferdighet i alt han gjør ved tastaturet … Det er en fornøyelse å se ham mens han spiller. Det at andre utøvere, en lavere klasse, oppleves som intense og vanskelige arbeid, overvinne ulike typer hindringer, motor-tekniske triks, etc., han har svært letthet, flukt, letthet. Slike i hans fremførelse er Chopins As-dur polonaise, som ble nevnt ovenfor, og Schumanns andre sonate, og Liszts "Vandrende lys", og Skrjabins etuder, og Limoges fra Mussorgskys "Bilder på en utstilling", og mye mer. "Gjør det tunge vane, det vanlige lyset og lyset vakkert," lærte den kunstneriske ungdommen KS Stanislavsky. Krainev er en av få pianister i dagens leir som i forhold til spilleteknikken praktisk talt har løst dette problemet.
Og enda et trekk ved opptredenen hans – mot. Ikke en skygge av frykt, ikke uvanlig blant de som går ut til rampen! Mot – til poenget med å våge, å iscenesette «dristig», som en av kritikerne sa det. (Er det ikke et tegn på overskriften på en anmeldelse av opptredenen hans, plassert i en av de østerrikske avisene: «Tiger of the keys in the arena.») Krainev tar villig risiko, er ikke redd for ham i de vanskeligste og vanskeligste. ansvarlige utførende situasjoner. Så han var i sin ungdom, så han er nå; derav mye av hans popularitet blant publikum. Pianister av denne typen elsker vanligvis en lys, fengende popeffekt. Krainev er intet unntak, man kan for eksempel huske hans briljante tolkninger av Schuberts «Wanderer», Ravels «Natt Gaspard», Liszts første klaverkonsert, Debussys «Fyrverkeri»; alt dette forårsaker vanligvis støyende applaus. Et interessant psykologisk øyeblikk: ser nærmere, er det lett å se hva som fascinerer ham, "drukket" selve prosessen med å lage konsertmusikk: scenen som betyr så mye for ham; publikum som inspirerer ham; elementet av pianomotorikk, der han "bader" med åpenbar nytelse … Derav opprinnelsen til spesiell inspirasjon – pianistisk.
Han vet hvordan han spiller, men ikke bare med virtuos "chic", men også vakkert. Blant hans signaturnumre, ved siden av den virtuose bravuren, er slike mesterverk av pianotekster som Schumanns arabesker, Chopins andre konsert, Schubert-Liszts Aftenserenade, noen intermezzoer fra Brahms' sene opuser, Andante fra Skrjabins andre sonate, Tsjaikovskijs... , han kan lett sjarmere med søtheten i sin kunstneriske stemme: han er godt klar over hemmelighetene til fløyelsmyke og iriserende pianolyder, vakkert skyede skimmer på pianoet; noen ganger kjærtegner han lytteren med en myk og insinuerende musikalsk hvisking. Det er ingen tilfeldighet at kritikere pleier å prise ikke bare hans "fingergrep", men også elegansen til lydformer. Mange av pianistens fremføringskreasjoner ser ut til å være dekket med en dyr "lakk" - du beundrer dem med omtrent samme følelse som du ser på produktene til kjente Palekh-håndverkere.
Noen ganger, i hans ønske om å fargelegge spillet med gnister av lydfarging, går Krainev imidlertid litt lenger enn han burde ... I slike tilfeller kommer et fransk ordtak til tankene: dette er for vakkert til å være sant ...
Hvis du snakker om den største Krainevs suksess som tolk, kanskje i første rekke blant dem er Prokofjevs musikk. Så, til den åttende sonaten og den tredje konserten, skylder han mye til gullmedaljen sin i Tsjaikovskij-konkurransen; med stor suksess har han spilt den andre, sjette og syvende sonaten i en årrekke. Den siste tiden har Krainev gjort en kjempejobb med å spille inn alle fem av Prokofievs pianokonserter på plater.
I prinsippet ligger Prokofievs stil nær ham. Nær energien til ånden, i samsvar med hans eget verdensbilde. Som pianist liker han også Prokofievs pianoskriving, "stål-lope" i hans rytme. Generelt elsker han verk der du kan, som de sier, "riste" lytteren. Selv lar han aldri publikum kjede seg; setter pris på denne egenskapen hos komponister, hvis verk han legger inn i sine programmer.
Men viktigst av alt, Prokofievs musikk avslører mest fullstendig og organisk trekkene til Krainevs kreative tenkning, en kunstner som levende representerer i dag i scenekunsten. (Dette bringer ham i visse henseender nærmere Nasedkin, Petrov og noen andre konsertgjengere.) Dynamikken til Krainev som utøver, hans målbevissthet, som kan merkes selv i måten det musikalske materialet presenteres på, bærer en tydelig avtrykk av tiden. Det er ingen tilfeldighet at det som tolk er lettest for ham å avsløre seg selv i musikken fra det XNUMX. århundre. Det er ikke nødvendig å kreativt "omforme" seg selv, å restrukturere seg selv (internt, psykologisk...), slik man noen ganger må gjøre i poetikken til romantiske komponister.
I tillegg til Prokofiev, spiller Krainev ofte og vellykket Shostakovich (både pianokonserter, andre sonate, preludier og fuger), Shchedrin (første konsert, preludier og fuger), Schnittke (improvisasjon og fuge, konsert for piano og strykeorkester – forresten , til ham, Krainev, og dedikert), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (tredje konsert), Eshpay (andre konsert). I programmene hans kan man også se Hindemith (Tema og fire varianter for piano og orkester), Bartók (Andre konsert, stykker for piano) og mange andre artister i vårt århundre.
Kritikk, sovjetisk og utenlandsk, er som regel gunstig mot Krainev. Hans grunnleggende viktige taler går ikke upåaktet hen; anmeldere sparer ikke på høye ord, peker på prestasjonene hans og uttaler hans fortjeneste som konsertspiller. Samtidig fremsettes det noen ganger krav. Inkludert folk som utvilsomt sympatiserer med pianisten. For det meste blir han bebreidet for altfor høyt, noen ganger febrilsk oppblåst tempo. Vi kan for eksempel minne om Chopins cis-moll (Op. 10) etude fremført av ham, scherzo i h-moll av samme forfatter, finalen i Brahms sonate i f-moll, Ravels Scarbo, enkeltnumre fra Mussorgskys Bilder på en utstilling. Ved å spille denne musikken på konserter, noen ganger nesten "ganske snart", løper Krainev i en hast forbi individuelle detaljer, uttrykksfulle detaljer. Han vet alt dette, forstår, og likevel ... "Hvis jeg "kjører", som de sier, så tro meg, uten noen hensikt," deler han sine tanker om denne saken. "Tilsynelatende føler jeg musikken så internt at jeg forestiller meg bildet."
Selvfølgelig er Krainevs "overdrivelser av hastighet" absolutt ikke tilsiktet. Det ville være feil å se her tom bravader, virtuositet, poppanache. Åpenbart, i bevegelsen der Krainevs musikk pulserer, påvirker det særegne ved hans temperament, "reaktiviteten" til hans kunstneriske natur. I hans tempo, på en måte, hans karakter.
En ting til. På et tidspunkt hadde han en tendens til å bli begeistret under spillet. Et sted å bukke under for spenningen når man entrer scenen; fra siden, fra salen, var det lett å legge merke til. Det er grunnen til at ikke enhver lytter, spesielt den krevende, var tilfreds i sin overføring av psykologisk rike, åndelig dype kunstneriske konsepter; pianistens tolkninger av Es-dur Op. 81. Beethovensonate, Bachkonsert i f-moll. Han overbeviste ikke helt i noen tragiske lerreter. Noen ganger kunne man høre at han i slike opus takler det instrumentet han spiller mer vellykket enn med musikken han spiller. tolker...
Krainev har imidlertid lenge forsøkt å overvinne i seg selv de tilstandene av sceneopphøyelse, spenning, når temperament og følelser tydelig flyter over. La ham ikke alltid lykkes med dette, men å streve er allerede mye. Alt i livet bestemmes til syvende og sist av «målets refleks», skrev en gang PI Pavlov (Pavlov IP Tjue års objektiv studie av dyrs høyere nervøse aktivitet (atferd). – L., 1932. S. 270 // Kogan G. Ved mesterskapets porter, red. 4. – M., 1977. S. 25.). Spesielt i en kunstners liv. Jeg husker at på begynnelsen av åttitallet spilte Krainev med Dm. Kitayenko Beethovens tredje konsert. Det var på mange måter en bemerkelsesverdig forestilling: utad diskret, "dempet", behersket i bevegelse. Kanskje mer tilbakeholden enn vanlig. Ikke helt vanlig for en artist, det fremhevet ham uventet fra en ny og interessant side ... Den samme understreket beskjedenhet i den lekne måten, matthet i farger, avvisning av alt rent eksternt manifesterte seg på felleskonsertene til Krainev med E. Nesterenko, ganske hyppig på åttitallet (programmer fra verk av Mussorgsky, Rachmaninov og andre komponister). Og det er ikke bare det at pianisten opptrådte her i ensemblet. Det er verdt å merke seg at kreative kontakter med Nesterenko – en kunstner som alltid var balansert, harmonisk, suveren med kontroll over seg selv – generelt ga Krainev mye. Han snakket om dette mer enn en gang, og selve spillet hans – også …
Krainev i dag er et av de sentrale stedene i den sovjetiske pianismen. Hans nye programmer slutter ikke å tiltrekke seg oppmerksomheten til allmennheten; artisten kan ofte høres på radio, sett på TV-skjermen; ikke spar på rapporter om ham og tidsskriftspressen. For ikke så lenge siden, i mai 1988, fullførte han arbeidet med syklusen "Alle Mozart Piano Concertos". Den varte i mer enn to år og ble fremført sammen med kammerorkesteret til den litauiske SSR under ledelse av S. Sondeckis. Mozarts programmer har blitt en viktig scene i Krainevs scenebiografi, etter å ha absorbert mye arbeid, håp, alle slags problemer og – viktigst av alt! – spenning og angst. Og ikke bare fordi å holde en grandiose serie på 27 konserter for piano og orkester ikke er en lett oppgave i seg selv (i vårt land var det bare E. Virsaladze som var forgjengeren til Krainev i så henseende, i Vesten – D. Barenboim og, kanskje enda flere pianister). "I dag innser jeg mer og tydeligere at jeg ikke har rett til å skuffe publikum som kommer til forestillingene mine, og forventer noe nytt, interessant, tidligere ukjent for dem fra møtene våre. Jeg har ingen rett til å opprøre de som har kjent meg lenge og godt, og vil derfor legge merke til i mine prestasjoner både vellykkede og mislykkede, både prestasjoner og mangel på det. For rundt 15-20 år siden, for å være ærlig, brydde jeg meg ikke så mye med slike spørsmål; Nå tenker jeg på dem oftere og oftere. Jeg husker en gang jeg så plakatene mine i nærheten av den store salen i konservatoriet, og følte ikke annet enn gledelig spenning. I dag, når jeg ser de samme plakatene, opplever jeg følelser som er mye mer komplekse, urovekkende, selvmotsigende ... "
Spesielt stor, fortsetter Krainev, er byrden av utøverens ansvar i Moskva. Selvfølgelig drømmer enhver aktivt turnerende musiker fra USSR om suksess i konsertsalene i Europa og USA - og likevel er Moskva (kanskje flere andre store byer i landet) det viktigste og "vanskeligste" for ham. "Jeg husker at jeg i 1987 spilte i Wien, i Musik-Verein-salen, 7 konserter på 8 dager – 2 solo og 5 med et orkester," sier Vladimir Vsevolodovich. «Hjemme ville jeg kanskje ikke ha turt å gjøre dette …»
Generelt mener han at det er på tide at han reduserer antallet offentlige opptredener. «Når du har mer enn 25 år med kontinuerlig sceneaktivitet bak deg, er det ikke lenger like enkelt å komme seg etter konserter som før. Ettersom årene går merker man det tydeligere og tydeligere. Jeg mener nå ikke engang rene fysiske krefter (takk Gud, de har ikke sviktet ennå), men det som vanligvis kalles åndelige krefter – følelser, nervøs energi osv. Det er vanskeligere å gjenopprette dem. Og ja, det tar mer tid. Du kan selvfølgelig "forlate" på grunn av erfaring, teknikk, kunnskap om virksomheten din, vaner til scenen og lignende. Spesielt hvis du spiller verk du har studert, det som kalles opp og ned, altså verk som har vært fremført mange ganger før. Men egentlig er det ikke interessant. Du får ingen glede. Og på grunn av min natur kan jeg ikke gå på scenen hvis jeg ikke er interessert, hvis det inne i meg, som musiker, er tomhet ... "
Det er en annen grunn til at Krainev har opptrådt sjeldnere de siste årene. Han begynte å undervise. Faktisk pleide han å gi råd til unge pianister fra tid til annen; Vladimir Vsevolodovich likte denne leksjonen, han følte at han hadde noe å si til elevene sine. Nå bestemte han seg for å "legitimere" sitt forhold til pedagogikk og returnerte (i 1987) til det samme konservatoriet som han ble uteksaminert fra for mange år siden.
… Krainev er en av de menneskene som alltid er på farten, på leting. Med sitt store pianistiske talent, sin aktivitet og mobilitet, vil han mest sannsynlig gi fansen kreative overraskelser, interessante vendinger i kunsten sin og gledelige overraskelser.
G. Tsypin, 1990
