Misha Dichter |

Misha Poet

Ved hver vanlige internasjonale Tsjaikovskij-konkurranse dukker det opp artister som klarer å vinne en spesiell tjeneste hos publikum i Moskva. I 1966 var en av disse artistene amerikaneren Misha Dichter. Publikums sympati fulgte ham fra den aller første opptredenen på scenen, kanskje til og med på forhånd: fra konkurranseheftet lærte lytterne noen detaljer om Dichters korte biografi, som minnet dem om begynnelsen på veien til en annen favoritt av muskovittene , Van Cliburn.

… I februar 1963 ga unge Misha Dichter sin første konsert i hallen til University of California i Los Angeles. "Dette debuterte ikke bare en god pianist, men en potensielt stor musiker med et fenomenalt talent," skrev Los Angeles Times, og la imidlertid forsiktig til at "med hensyn til unge utøvere, bør vi ikke gå foran oss selv." Gradvis vokste Dichters berømmelse – han ga konserter rundt i USA, fortsatte å studere i Los Angeles med professor A. Tzerko, og studerte også komposisjon under ledelse av L. Stein. Siden 1964 har Dichter vært elev ved Juilliard School, hvor Rosina Levina, Cliburns lærer, blir hans lærer. Denne omstendigheten var den viktigste …

Den unge artisten levde opp til forventningene til muskovittene. Han fengslet publikum med sin spontanitet, kunstnerskap og storslåtte virtuositet. Publikum applauderte varmt hans inderlige lesning av Schuberts Sonate i A-dur og hans virtuose fremføring av Stravinskys Petrusjka, og sympatiserte med hans fiasko i Beethovens femte konsert, som ble spilt på en eller annen måte sløvt, «i en undertone». Dichter vant fortjent andrepremien. "Hans enestående talent, integrert og inspirert, tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum," skrev juryformannen E. Gilels. "Han har stor kunstnerisk oppriktighet, M. Dichter føler dypt at arbeidet blir utført." Det var imidlertid tydelig at talentet hans fortsatt var i sin spede begynnelse.

Etter suksessen i Moskva hadde Dichter ikke hastverk med å utnytte sine konkurransesuksesser. Han fullførte studiene hos R. Levina og begynte gradvis å øke intensiteten i konsertaktiviteten. På midten av 70-tallet hadde han allerede reist over hele verden, solid forankret på konsertscener som en artist av høy klasse. Regelmessig – i 1969, 1971 og 1974 – kom han til USSR, som med tradisjonelle prisvinnere "rapporter", og til æren av pianisten, det må sies, viste han alltid jevn kreativ vekst. Det bør imidlertid bemerkes at over tid begynte Dichters opptredener å forårsake mindre enstemmig entusiasme enn før. Dette skyldes selve karakteren og utviklingsretningen, som tilsynelatende ennå ikke er avsluttet. Pianistens spill blir mer perfekt, hans mestring sikrere, hans tolkninger mer komplette i unnfangelse og utførelse; skjønnheten i lyd og dirrende poesi forble. Men med årene ga ungdommelig friskhet, noen ganger nesten naiv umiddelbarhet, plass til presis utregning, en rasjonell begynnelse. For noen er derfor ikke dagens Dichter like nær som den tidligere. Men likevel hjelper det indre temperamentet som er iboende i kunstneren ham til å puste liv i sine egne konsepter og konstruksjoner, og som et resultat avtar det totale antallet fans ikke bare, men vokser også. De tiltrekkes også av Dichters varierte repertoar, som hovedsakelig består av verk av «tradisjonelle» forfattere – fra Haydn og Mozart gjennom romantikerne på XNUMX-tallet til Rachmaninoff og Debussy, Stravinsky og Gershwin. Han spilte inn flere monografiske plater - verk av Beethoven, Schumann, Liszt.

Bildet av dagens Dichter er skildret med følgende ord fra kritikeren G. Tsypin: «Vi karakteriserer kunsten til vår gjest som et merkbart fenomen i dagens utenlandske pianisme, og vi hyller først og fremst musikeren Dichter, hans, uten overdrivelse, sjeldne naturlig talent. Pianistens tolkningsarbeid når til tider de høydepunktene av kunstnerisk og psykologisk overbevisningsevne som kun er underlagt talent av høyeste kaliber. La oss legge til at kunstnerens dyrebare poetiske innsikt – øyeblikk av den høyeste musikalske og utøvende sannhet – som regel faller på elegiske kontemplative, åndelig fokuserte, filosofisk dyptgående episoder og fragmenter. Ifølge lageret for kunstnerisk natur er Dichter en tekstforfatter; internt balansert, korrekt og vedvarende i noen følelsesmessige manifestasjoner, han er ikke tilbøyelig til spesielle ytelseseffekter, nakent uttrykk, voldelige følelsesmessige konflikter. Lampen til hans kreative inspirasjon brenner vanligvis med et rolig, avmålt jevnt – kanskje ikke blendende publikum, men ikke svakt – lys. Slik fremsto pianisten på konkurransescenen, slik er han generelt sett også i dag – med alle metamorfosene som har rørt ham etter 1966.

Gyldigheten av denne karakteriseringen bekreftes av kritikernes inntrykk av artistens konserter i Europa på slutten av 70-tallet, og hans nye plater. Uansett hva han spiller – Beethovens «Pathetique» og «Moonlight», Brahms' konserter, Schuberts «Wanderer»-fantasi, Liszts Sonate i h-moll – ser lytterne alltid en subtil og intelligent musiker med en intellektuell snarere enn åpent emosjonell plan – samme Misha Dichter, som vi kjenner fra mange møter, er en etablert artist hvis utseende endres lite over tid.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990