Martha Argerich |

Martha Argerich

Allmennheten og pressen begynte å snakke om det ekstraordinære talentet til den argentinske pianisten i 1965, etter hennes triumferende seier i Chopin-konkurransen i Warszawa. Få mennesker visste at på dette tidspunktet var hun på ingen måte en "grønn nykommer", men tvert imot klarte hun å gå gjennom en begivenhetsrik og ganske vanskelig vei å bli.

Begynnelsen på denne veien ble markert i 1957 av seire ved to svært betydningsfulle internasjonale konkurranser samtidig – navnet Busoni i Bolzano og Genève. Allerede da tiltrakk den 16 år gamle pianisten med sin sjarm, kunstneriske frihet, lyse musikalitet – med et ord, med alt som et ungt talent "skal" ha. I tillegg til dette fikk Argerich god faglig opplæring tilbake i hjemlandet under veiledning av de beste argentinske lærerne V. Scaramuzza og F. Amicarelli. Etter å ha debutert i Buenos Aires med fremføringer av Mozarts konserter (C-moll) og Beethovens (C-dur), dro hun til Europa, studerte i Østerrike og Sveits med ledende lærere og konsertartister – F. Gulda, N. Magalov.

• Pianomusikk i Ozon nettbutikk →

I mellomtiden viste de aller første forestillingene til pianisten etter konkurransene i Bolzano og Genève at talentet hennes ennå ikke var fullt ut formet (og kunne det være annerledes i en alder av 16?); hennes tolkninger var ikke alltid berettiget, og spillet led av ujevnheter. Kanskje det er derfor, og også fordi lærerne til den unge kunstneren ikke hadde det travelt med å utnytte talentet hennes, fikk Argerich ikke stor popularitet på den tiden. Vidunderbarnets alder var over, men hun fortsatte å ta leksjoner: hun dro til Østerrike til Bruno Seidlhofer, til Belgia til Stefan Askinase, til Italia til Arturo Benedetti Michelangeli, til og med til Vladimir Horowitz i USA. Enten var det for mange lærere, eller så kom ikke tiden for talentets blomstring, men dannelsesprosessen trakk ut. Den første platen med innspilling av verk av Brahms og Chopin svarte heller ikke til forventningene. Men så kom 1965 – året for konkurransen i Warszawa, hvor hun mottok ikke bare den høyeste utmerkelsen, men også de fleste tilleggspremiene – for den beste fremføringen av mazurkaer, valser, etc.

Det var i år som viste seg å være en milepæl i den kreative biografien om pianisten. Hun sto umiddelbart på nivå med de mest kjente representantene for kunstnerisk ungdom, begynte å turnere bredt, spille inn. I 1968 var sovjetiske lyttere i stand til å forsikre seg om at hennes berømmelse ikke var født av en sensasjon og ikke ble overdrevet, ikke bare basert på en fenomenal teknikk som lar henne enkelt løse eventuelle tolkningsproblemer – enten det er i musikken til Liszt, Chopin eller Prokofiev. Mange husket at Argerich allerede i 1963 hadde kommet til USSR, bare ikke som solist, men som partner av Ruggiero Ricci og viste seg å være en utmerket ensemblespiller. Men nå hadde vi en ekte artist foran oss.

"Martha Argerich er virkelig en utmerket musiker. Hun har en strålende teknikk, virtuos i ordets høyeste forstand, perfeksjonerte pianistiske ferdigheter, en fantastisk formsans og arkitekturen til et musikkstykke. Men viktigst av alt, pianisten har en sjelden gave til å puste en livlig og direkte følelse inn i verket hun utfører: Tekstene hennes er varme og fredelige, i patos er det ikke noe snev av overdreven opphøyelse – bare åndelig oppstemthet. En brennende, romantisk begynnelse er et av de mest karakteristiske trekkene ved Argerichs kunst. Pianisten trekker tydelig mot verk fulle av dramatiske kontraster, lyriske impulser... Den unge pianistens lydferdigheter er bemerkelsesverdige. Lyden, dens sensuelle skjønnhet, er på ingen måte et mål i seg selv for henne.» Slik skrev den da unge Moskva-kritikeren Nikolai Tanaev, etter å ha lyttet til et program der verkene til Schumann, Chopin, Liszt, Ravel og Prokofiev ble fremført.

Nå er Martha Argerich med rette inkludert i våre dagers pianistiske "elite". Kunsten hennes er seriøs og dyp, men samtidig sjarmerende og ung, repertoaret utvides stadig. Den er fortsatt basert på verkene til romantiske komponister, men sammen med dem inntar Bach og Scarlatti, Beethoven og Tsjaikovskij, Prokofiev og Bartok en fullverdig plass i programmene. Argerich spiller ikke inn mye, men hver av innspillingene hennes er et seriøst gjennomtenkt arbeid, som vitner om den konstante søken etter artisten, hennes kreative vekst. Tolkningene hennes er fortsatt ofte slående i deres uventede, mye i kunsten hennes har ikke «slått seg» selv i dag, men en slik uforutsigbarhet øker bare attraktiviteten til spillet hennes. Den engelske kritikeren B. Morrison skisserte artistens nåværende utseende slik: «Noen ganger virker Argerichs opptreden ofte impulsiv, hennes legendariske teknikk brukes til å oppnå irriterende slurvete effekter, men når hun er på sitt beste, kan det ikke være tvil om at du lytter til en kunstner hvis intuisjon er like bemerkelsesverdig som hennes velkjente flyt og letthet.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990