Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

På 30- og 40-tallet, når det gjaldt utenlandske fiolinister, ble navnet Menuhin vanligvis uttalt etter navnet Heifetz. Det var hans verdige rival og i stor grad antipoden når det gjelder kreativ individualitet. Da opplevde Menuhin en tragedie, kanskje den mest forferdelige for en musiker – en yrkessykdom i høyre hånd. Det var åpenbart et resultat av et "overspilt" skulderledd (Menuhins armer er noe kortere enn normen, som imidlertid hovedsakelig påvirket høyre, og ikke venstre hånd). Men til tross for at Menuhin noen ganger knapt senker buen ned på strengene, knapt bringer den til slutten, er styrken til hans sjenerøse talent slik at denne fiolinisten ikke kan bli hørt nok. Med Menuhin hører du noe som ingen andre har – han gir hver musikalsk frase unike nyanser; enhver musikalsk skapelse ser ut til å være opplyst av strålene fra dens rike natur. Med årene blir kunsten hans mer og mer varm og human, samtidig som den fortsetter å forbli "menukhinsk" klok.

Menuhin ble født og oppvokst i en merkelig familie som kombinerte de hellige skikkene til det gamle jødedommen med raffinert europeisk utdanning. Foreldre kom fra Russland - far Moishe Menuhin var hjemmehørende i Gomel, mor Marut Sher - Jalta. De ga barna sine navn på hebraisk: Yehudi betyr jøde. Menuhins eldste søster ble kalt Khevsib. Den yngste ble kalt Jalta, tilsynelatende til ære for byen der moren hennes ble født.

For første gang møttes Menuhins foreldre ikke i Russland, men i Palestina, hvor Moishe, etter å ha mistet foreldrene, ble oppdratt av en streng bestefar. Begge var stolte av å tilhøre gamle jødiske familier.

Rett etter bestefarens død flyttet Moishe til New York, hvor han studerte matematikk og pedagogikk ved universitetet og underviste ved en jødisk skole. Maruta kom også til New York i 1913. Et år senere giftet de seg.

Den 22. april 1916 ble deres første barn født, en gutt som de kalte Yehudi. Etter fødselen hans flyttet familien til San Francisco. Familien Menuhin leide et hus på Steiner Street, "en av de pretensiøse trebygningene med store vinduer, avsatser, utskårne ruller og et raggete palmetre midt på plenen foran som er like typiske for San Francisco som hus i brunstein er av New York. Det var der, i en atmosfære av komparativ materiell sikkerhet, at oppdragelsen av Yehudi Menuhin begynte. I 1920 ble Yehudis første søster, Khevsiba, født, og i oktober 1921, den andre, Jalta.

Familien levde isolert, og Yehudis første år ble tilbrakt i selskap med voksne. Dette påvirket utviklingen hans; trekk av alvor, en tendens til refleksjon dukket tidlig opp i karakteren. Han forble stengt resten av livet. I oppveksten hans var det igjen mye uvanlig: inntil han var 3 år snakket han hovedsakelig hebraisk – dette språket ble adoptert i familien; så lærte moren, en eksepsjonelt utdannet kvinne, barna sine 5 språk til - tysk, fransk, engelsk, italiensk og russisk.

Mor var en god musiker. Hun spilte piano og cello og elsket musikk. Menuhin var ennå ikke 2 år gammel da foreldrene begynte å ta ham med seg til konserter med symfoniorkesteret. Det var ikke mulig å forlate ham hjemme, da det ikke var noen som passet barnet. Den lille oppførte seg ganske anstendig og sov som oftest fredelig, men ved de første lydene våknet han og var veldig interessert i det som ble gjort i orkesteret. Orkestermedlemmene kjente babyen og var veldig glad i den uvanlige lytteren sin.

Da Menuhin var 5 år, kjøpte tanten en fiolin til ham og gutten ble sendt for å studere hos Sigmund Anker. De første trinnene i å mestre instrumentet viste seg å være svært vanskelige for ham, på grunn av de forkortede hendene. Læreren klarte ikke å frigjøre venstre hånd fra å bli klemt, og Menuhin kunne knapt kjenne vibrasjonen. Men da disse hindringene i venstre hånd ble overvunnet og gutten var i stand til å tilpasse seg særegenhetene til strukturen til høyre hånd, begynte han å gjøre raske fremskritt. Den 26. oktober 1921, 6 måneder etter undervisningsstart, kunne han opptre på en studentkonsert på det fasjonable Fairmont Hotel.

7 år gamle Yehudi ble overført fra Anker til akkompagnatøren for symfoniorkesteret, Louis Persinger, en musiker med stor kultur og en utmerket lærer. Men i studiene med Menuhin gjorde Persinger mange feil, som til slutt påvirket fiolinistens prestasjon på en fatal måte. Båret med seg av guttens fenomenale data, hans raske fremgang, ga han lite oppmerksomhet til den tekniske siden av spillet. Menuhin gikk ikke gjennom en konsekvent studie av teknologi. Persinger klarte ikke å erkjenne at de fysiske egenskapene til Yehudis kropp, kortheten i armene hans, er fulle av alvorlige farer som ikke manifesterte seg i barndommen, men begynte å gjøre seg gjeldende i voksen alder.

Menuhins foreldre oppdro barna sine uvanlig hardt. Klokken 5.30 om morgenen sto alle opp og etter frokost jobbet de rundt i huset til klokken 7. Dette ble etterfulgt av 3-timers musikktimer – søstrene satte seg ved pianoet (begge ble utmerkede pianister, Khevsiba var brorens faste partner), og Yehudi tok opp fiolinen. Ved middagstid etterfulgt av en ny frokost og en times søvn. Etter det – nye musikktimer i 2 timer. Deretter, fra klokken 4 til 6 om ettermiddagen, ble det gitt hvile, og om kvelden startet de undervisning i allmennpedagogiske disipliner. Yehudi ble tidlig kjent med klassisk litteratur og arbeider med filosofi, studerte bøkene til Kant, Hegel, Spinoza. Søndagene tilbrakte familien utenfor byen, og gikk 8 kilometer til fots til stranden.

Guttens ekstraordinære talent vakte oppmerksomheten til den lokale filantropen Sydney Erman. Han rådet Menuhins til å reise til Paris for å gi barna en ekte musikalsk utdanning, og tok seg av materialet. Høsten 1926 dro familien til Europa. Et minneverdig møte mellom Yehudi og Enescu fant sted i Paris.

Boken av Robert Magidov "Yehudi Menuhin" siterer memoarene til den franske cellisten, professor ved Paris-konservatoriet Gerard Hecking, som introduserte Yehudi for Enescu:

"Jeg vil studere med deg," sa Yehudi.

– Tilsynelatende var det en feil, jeg gir ikke privattimer, – sa Enescu.

«Men jeg må studere med deg, vær så snill, hør på meg.

- Det er umulig. Jeg drar på tur med tog som går i morgen kl. 6.30:XNUMX.

Jeg kan komme en time for tidlig og spille mens du pakker. Kan?

Slitne Enescu kjente noe uendelig fengslende i denne gutten, direkte, målrettet og samtidig barnslig forsvarsløs. Han la hånden på skulderen til Yehudi.

«Du vant, gutt,» lo Hecking.

– Kom klokken 5.30 til Clichy street, 26. Jeg skal være der, – Enescu sa farvel.

Da Yehudi var ferdig med å spille rundt klokken 6 neste morgen, gikk Enescu med på å begynne å jobbe med ham etter slutten av konsertturneen, om 2 måneder. Han fortalte sin forbløffede far at timene ville være gratis.

"Yehudi vil gi meg like mye glede som jeg gagner ham."

Den unge fiolinisten hadde lenge drømt om å studere med Enescu, da han en gang hørte en rumensk fiolinist, da på toppen av sin berømmelse, på en konsert i San Francisco. Forholdet som Menuhin utviklet til Enescu kan knapt engang kalles et lærer-elev forhold. Enescu ble for ham en annen far, en oppmerksom lærer, en venn. Hvor mange ganger i de påfølgende årene, da Menuhin ble en moden artist, opptrådte Enescu med ham på konserter, akkompagnerte på piano eller spilte en dobbel Bach-konsert. Ja, og Menuhin elsket læreren sin med all iver av en edel og ren natur. Separert fra Enescu under andre verdenskrig, fløy Menuhin umiddelbart til Bucuresti ved første anledning. Han besøkte den døende Enescu i Paris; den gamle maestroen testamenterte ham sine dyrebare fioliner.

Enescu lærte Yehudi ikke bare hvordan han skulle spille instrumentet, han åpnet musikkens sjel for ham. Under hans ledelse blomstret guttens talent, åndelig beriket. Og det ble bokstavelig talt åpenbart i løpet av et år med deres kommunikasjon. Enescu tok med studenten sin til Romania, hvor dronningen ga dem audiens. Da han kom tilbake til Paris, opptrer Yehudi i to konserter med Lamouret Orchestra dirigert av Paul Parey; i 1927 dro han til New York, hvor han gjorde en sensasjon med sin første konsert i Carnegie Hall.

Winthrop Sergent beskriver forestillingen slik: «Mange musikkelskere i New York husker fortsatt hvordan, i 1927, gikk elleve år gamle Yehudi Menuhin, en fyldig, fryktelig selvsikker gutt i korte bukser, sokker og en skjorte med åpen hals. inn på scenen i Carnegie Hall, sto foran med New York Symphony Orchestra og fremførte Beethovens fiolinkonsert med en perfeksjon som trosset enhver fornuftig forklaring. Orkestermedlemmene gråt av glede, og kritikerne la ikke skjul på sin forvirring.

Deretter kommer verdensberømmelse. «I Berlin, hvor han fremførte fiolinkonserter av Bach, Beethoven og Brahms under stafettpinnen av Bruno Walter, holdt politiet så vidt tilbake folkemengden på gaten, mens publikum ga ham en 45-minutters stående applaus. Fritz Busch, dirigenten for Dresden Opera, avlyste nok en forestilling for å dirigere Menuhins konsert med samme program. I Roma, i konsertsalen Augusteo, knuste en folkemengde to dusin vinduer i et forsøk på å komme inn; i Wien kunne en kritiker, nesten målløs av glede, bare belønne ham med epitetet "fantastisk". I 1931 mottok han førstepremien ved Paris Conservatoire-konkurransen.

Intensive konsertopptredener fortsatte til 1936, da Menuhin plutselig avlyste alle konserter og trakk seg tilbake i halvannet år med hele familien – foreldre og søstre i en villa kjøpt på den tiden nær Los Gatos, California. Han var 19 år gammel på den tiden. Det var en periode da en ung mann var i ferd med å bli voksen, og denne perioden var preget av en dyp intern krise som tvang Menuhin til å ta en så merkelig avgjørelse. Han forklarer sin tilbaketrukkethet med behovet for å teste seg selv og kjenne essensen av kunsten han er engasjert i. Til nå spilte han etter hans mening rent intuitivt, som et barn, uten å tenke på ytelsens lover. Nå bestemte han seg, for å si det aforistisk, å kjenne fiolinen og kjenne seg selv, kroppen sin i spillet. Han innrømmer at alle lærerne som lærte ham som barn ga ham utmerket kunstnerisk utvikling, men ikke engasjerte seg i en virkelig konsekvent studie av fiolinteknologi med ham: "Selv på bekostning av risikoen for å miste alle gulleggene i fremtiden , jeg trengte å lære hvordan gåsen tok dem ned.»

Selvfølgelig tvang tilstanden til apparatet hans Menuhin til å ta en slik risiko, fordi "bare sånn" av ren nysgjerrighet, ville ingen musiker i hans stilling engasjere seg i studiet av fiolinteknologi og nekte å gi konserter. Tilsynelatende begynte han allerede på den tiden å føle noen symptomer som skremte ham.

Det er interessant at Menuhin nærmer seg løsningen av fiolinproblemer på en måte som kanskje ingen annen utøver har gjort før ham. Uten å bare stoppe ved studiet av metodiske arbeider og manualer, stuper han inn i psykologi, anatomi, fysiologi og ... til og med inn i vitenskapen om ernæring. Han prøver å etablere en sammenheng mellom fenomener og forstå virkningen på fiolinspillet av de mest komplekse psykofysiologiske og biologiske faktorer.

Men etter de kunstneriske resultatene å dømme, var Menuhin, under sin tilbaketrukkethet, ikke bare engasjert i en rasjonalistisk analyse av fiolinspillets lover. Åpenbart, samtidig forløp prosessen med åndelig modning i ham, så naturlig for tiden da en ung mann blir til en mann. Uansett kom kunstneren tilbake til å opptre beriket med hjertets visdom, som fra nå av blir kjennetegnet for hans kunst. Nå søker han i musikken å forstå dets dype åndelige lag; han er tiltrukket av Bach og Beethoven, men ikke heroisk-sivil, men filosofisk, kaster seg ut i sorg og reiser seg fra sorg for nye moralske og etiske kamper for mennesket og menneskeheten.

Kanskje, i personligheten, temperamentet og kunsten til Menuhin er det trekk som vanligvis er karakteristiske for folket i øst. Hans visdom ligner på mange måter østlig visdom, med dens tendens til åndelig selvutdyping og kunnskap om verden gjennom kontemplasjon av fenomenenes etiske essens. Tilstedeværelsen av slike egenskaper i Menuhin er ikke overraskende, hvis vi husker atmosfæren han vokste opp i, tradisjonene som ble dyrket i familien. Og senere tiltrakk Østen ham til seg selv. Etter å ha besøkt India, ble han lidenskapelig interessert i læren til yogier.

Fra en selvpålagt fremmedgjøring vendte Menuhin tilbake til musikken i midten av 1938. Dette året ble preget av en annen begivenhet - ekteskap. Yehudi møtte Nola Nicholas i London på en av konsertene hans. Det morsomme er at ekteskapet til broren og begge søstrene skjedde samtidig: Khevsiba giftet seg med Lindsay, en nær venn av Menuhin-familien, og Yalta giftet seg med William Styx.

Fra dette ekteskapet hadde Yehudi to barn: en jente født i 1939 og en gutt i 1940. Jenta ble kalt Zamira – fra det russiske ordet for "fred" og det hebraiske navnet for en syngende fugl; gutten fikk navnet Krov, som også var assosiert med det russiske ordet for "blod" og det hebraiske ordet for "kamp". Navnet ble gitt under inntrykk av krigsutbruddet mellom Tyskland og England.

Krigen forstyrret Menuhins liv alvorlig. Som far til to barn var han ikke vernepliktig, men samvittigheten som kunstner tillot ham ikke å forbli en ekstern observatør av militære begivenheter. Under krigen ga Menuhin rundt 500 konserter «i alle militærleire fra Aleutian Islands til Karibia, og deretter på den andre siden av Atlanterhavet», skriver Winthrop Sergent. Samtidig spilte han den mest seriøse musikken i ethvert publikum - Bach, Beethoven, Mendelssohn, og hans brennende kunst erobret til og med vanlige soldater. De sender ham rørende brev fulle av takknemlighet. Året 1943 ble preget av en stor begivenhet for Yehudi – han møtte Bela Bartok i New York. På Menuhins anmodning skrev Bartók Sonaten for solofiolin uten akkompagnement, fremført for første gang av artisten i november 1944. Men i bunn og grunn er disse årene viet konserter i militære enheter, sykehus.

På slutten av 1943 forsømte han faren ved å reise over havet, og dro til England og utviklet en intensiv konsertvirksomhet her. Under offensiven til de allierte hærene fulgte han bokstavelig talt i hælene på troppene, den første av verdens musikere som spilte i det frigjorte Paris, Brussel, Antwerpen.

Konserten hans i Antwerpen fant sted da utkanten av byen fortsatt var i tyskernes hender.

Krigen går mot slutten. Da han vendte tilbake til hjemlandet, nekter Menuhin igjen, som i 1936, plutselig å gi konserter og tar en pause, og viet den, som han gjorde på den tiden, til å se på teknikken på nytt. Det er klart at angstsymptomer øker. Men pausen varte ikke lenge – bare noen få uker. Menuhin klarer raskt og fullstendig å etablere det utøvende apparatet. Igjen slår spillet hans til med absolutt perfeksjon, kraft, inspirasjon, ild.

Årene 1943-1945 viste seg å være fulle av splid i Menuhins personlige liv. Konstant reiser forstyrret gradvis forholdet hans til kona. Nola og Yehudi var for forskjellige i naturen. Hun forsto ikke og tilga ham ikke for hans lidenskap for kunst, som så ut til å ikke gi noen tid til familien. En stund prøvde de fortsatt å redde fagforeningen, men i 1945 ble de tvunget til å gå for skilsmisse.

Den siste drivkraften for skilsmissen var tilsynelatende Menuhins møte med den engelske ballerinaen Diana Gould i september 1944 i London. Varm kjærlighet blusset opp på begge sider. Diana hadde åndelige egenskaper som spesielt appellerte til Yehudi. 19. oktober 1947 giftet de seg. Fra dette ekteskapet ble det født to barn - Gerald i juli 1948 og Jeremiah - tre år senere.

Kort etter sommeren 1945 foretok Menuhin en turne i de allierte landene, inkludert Frankrike, Holland, Tsjekkoslovakia og Russland. I England møtte han Benjamin Britten og opptrådte med ham på én konsert. Han blir betatt av den storslåtte klangen til pianoet under fingrene til Britten som akkompagnerte ham. I Bucuresti møtte han endelig Enescu igjen, og dette møtet beviste for begge hvor åndelig nær de var hverandre. I november 1945 ankom Menuhin Sovjetunionen.

Landet hadde akkurat begynt å gjenopplives fra krigens forferdelige omveltninger; byer ble ødelagt, mat ble utstedt på kort. Og likevel var kunstnerlivet i full gang. Menuhin ble slått av muskovittenes livlige reaksjon på konserten hans. "Nå tenker jeg på hvor fordelaktig det er for en artist å kommunisere med et slikt publikum som jeg fant i Moskva - følsom, oppmerksom, vekker i utøveren en følelse av høy kreativ brenning og et ønske om å returnere til et land der musikken har kom inn i livet så fullstendig og organisk. og livet til folket ... ".

Han opptrådte i Tchaikovsky Hall på en kveld 3 konserter – for to fioliner av I.-S. Bach med David Oistrakh, konserter av Brahms og Beethoven; i de resterende to kveldene – Bachs Sonater for solofiolin, en serie miniatyrer. Lev Oborin svarte med en anmeldelse og skrev at Menuhin er fiolinist i en stor konsertplan. "Kreativitetens hovedsfære til denne praktfulle fiolinisten er verk av store former. Han er mindre nær stilen til salongminiatyrer eller rent virtuose verk. Menuhins element er store lerreter, men han har også upåklagelig utført en rekke miniatyrer.

Oborins anmeldelse er nøyaktig når det gjelder å karakterisere Menuhin og noterer riktig fiolinkvalitetene hans – en enorm fingerteknikk og en lyd som er slående i styrke og skjønnhet. Ja, på den tiden var lyden hans spesielt kraftig. Kanskje denne egenskapen hans besto nettopp i måten å spille med hele hånden, "fra skulderen", som ga lyden en spesiell rikdom og tetthet, men med en forkortet arm gjorde det åpenbart at den ble overanstrengt. Han var uforlignelig i Bachs sonater, og hva Beethoven-konserten angår, kunne man knapt høre en slik fremføring i vår generasjons minne. Menuhin klarte å understreke den etiske siden i den og tolket den som et monument av ren, sublim klassisisme.

I desember 1945 ble Menuhin kjent med den kjente tyske dirigenten Wilhelm Furtwängler, som arbeidet i Tyskland under naziregimet. Det ser ut til at dette faktum burde ha frastøtt Yehudi, noe som ikke skjedde. Tvert imot, i en rekke av sine uttalelser kommer Menuhin til forsvar for Furtwängler. I en artikkel spesielt dedikert til dirigenten beskriver han hvordan Furtwängler, mens han bodde i Nazi-Tyskland, forsøkte å lindre nøden til jødiske musikere og reddet mange fra represalier. Furtwänglers forsvar provoserer frem skarpe angrep på Menuhin. Han kommer til sentrum av debatten om spørsmålet – kan musikere som tjente nazistene rettferdiggjøres? Rettssaken, som ble holdt i 1947, frikjente Furtwängler.

Snart bestemte den amerikanske militærrepresentasjonen i Berlin seg for å organisere en serie filharmoniske konserter under hans ledelse med deltagelse av fremtredende amerikanske solister. Den første var Menuhin. Han ga 3 konserter i Berlin – 2 for amerikanerne og britene og 1 – åpen for det tyske publikum. Å snakke foran tyskerne – det vil si nylige fiender – provoserer skarp fordømmelse av Menuhin blant amerikanske og europeiske jøder. Hans toleranse virker for dem som et svik. Hvor stor fiendtligheten mot ham var, kan bedømmes ved at han ikke fikk komme inn i Israel på flere år.

Menuhins konserter ble et slags nasjonalt problem i Israel, som Dreyfus-saken. Da han endelig kom dit i 1950, hilste folkemengden på Tel Aviv flyplass ham med iskald stillhet, og hotellrommet hans ble bevoktet av væpnet politi som fulgte ham rundt i byen. Bare fremføringen av Menuhin, musikken hans, som oppfordrer til det gode og kampen mot det onde, brøt denne fiendtligheten. Etter en andre turné i Israel i 1951-1952 skrev en av kritikerne: «Spillet til en kunstner som Menuhin kan få til og med en ateist til å tro på Gud.»

Menuhin tilbrakte februar og mars 1952 i India, hvor han møtte Jawaharlar Nehru og Eleanor Roosevelt. Landet overrasket ham. Han ble interessert i hennes filosofi, studiet av teorien om yogier.

I andre halvdel av 50-tallet begynte en lenge akkumulerende yrkessykdom å åpenbare seg merkbart. Men Menuhin prøver vedvarende å overvinne sykdommen. Og vinner. Den høyre armen hans er selvfølgelig ikke helt riktig. Foran oss er snarere et eksempel på viljens seier over sykdommen, og ikke en ekte fysisk bedring. Og likevel er Menuhin Menuhin! Hans høye kunstneriske inspirasjon får hver gang og nå til å glemme høyre hånd, om teknikk – om alt i verden. Og selvfølgelig har Galina Barinova rett når hun etter Menuhins turné i 1952 i USSR skrev: «Det ser ut til at Menuhins inspirerte opp- og nedturer er uatskillelige fra hans åndelige utseende, for bare en kunstner med en subtil og ren sjel kan trenge inn i dypet av Beethovens verk og Mozart».

Menuhin kom til landet vårt sammen med sin søster Khevsiba, som er hans mangeårige konsertpartner. De ga sonatekvelder; Yehudi opptrådte også på symfonikonserter. I Moskva fikk han vennskap med den berømte sovjetiske fiolisten Rudolf Barshai, leder av Moskva kammerorkester. Menuhin og Barshai, akkompagnert av dette ensemblet, fremførte Mozarts symfonikonsert for fiolin og bratsj. På programmet stod også en Bachkonsert og et Divertimento i D-dur av Mozart: «Menuhin har overgått seg selv; sublim musikkskaping var full av unike kreative funn.

Menuhins energi er fantastisk: han gjør lange turneer, arrangerer årlige musikkfestivaler i England og Sveits, dirigerer, har tenkt å ta opp pedagogikk.

Winthrops artikkel gir en detaljert beskrivelse av Menuhins utseende.

"Chunky, rødhåret, blåøyd med et gutteaktig smil og noe ugleaktig i ansiktet, gir han inntrykk av en enkelhjertet person og samtidig ikke uten raffinement. Han snakker elegant engelsk, nøye utvalgte ord, med en aksent som de fleste av hans medamerikanere anser som britiske. Han mister aldri besinnelsen eller bruker et hardt språk. Hans holdning til verden rundt ham ser ut til å være en kombinasjon av omsorgsfull høflighet med uformell høflighet. Pene kvinner kaller han "pene damer", og henvender seg til dem med tilbakeholdenhet fra en veloppdragen mann som snakker på et møte. Menuhins ubestridelige løsrivelse fra noen av livets banale aspekter har fått mange venner til å sammenligne ham med Buddha: Ja, hans opptatthet av spørsmål av evig betydning til skade for alt midlertidig og forbigående disponerer ham for ekstraordinær glemsel i forgjeves verdslige anliggender. Da han visste dette godt, ble ikke kona overrasket da han nylig spurte høflig hvem Greta Garbo var.

Menuhins personlige liv med sin andre kone ser ut til å ha utviklet seg veldig lykkelig. Hun følger ham stort sett på turer, og i begynnelsen av livet deres sammen dro han rett og slett ingen steder uten henne. Husk at hun til og med fødte sitt første barn på veien – på en festival i Edinburgh.

Men tilbake til Winthrops beskrivelse: «Som de fleste konsertartister, fører Menuhin av nødvendighet et hektisk liv. Hans engelske kone kaller ham "en fiolinmusikkdistributør". Han har sitt eget hus – og et veldig imponerende et – plassert i åsene nær byen Los Gatos, hundre kilometer sør for San Francisco, men han tilbringer sjelden mer enn én eller to uker i året i det. Hans mest typiske setting er kabinen til en havgående dampbåt eller kupeen til en Pullman-bil, som han okkuperer under sine nesten uavbrutt konsertturer. Når kona ikke er sammen med ham, går han inn i Pullman-kupeen med en følelse av en eller annen form for klossethet: det virker nok ubeskjedent for ham å innta et sete beregnet for flere passasjerer alene. Men et eget rom er mer praktisk for ham å utføre forskjellige fysiske øvelser foreskrevet av den østlige yogalæren, som han ble en tilhenger av for flere år siden. Etter hans mening er disse øvelsene direkte relatert til helsen hans, tilsynelatende utmerket, og til hans sinnstilstand, tilsynelatende rolig. Programmet for disse øvelsene inkluderer å stå på hodet i femten eller tolv minutter daglig, en bragd, under alle forhold forbundet med ekstraordinær muskelkoordinasjon, i et svaiende tog eller på en dampbåt under en storm, som krever overmenneskelig utholdenhet.

Menuhins bagasje er slående i sin enkelhet og, gitt lengden på hans mange turer, i sin knapphet. Den består av to lurvede kofferter fylt med undertøy, kostymer for forestillinger og arbeid, et ufravikelig volum av den kinesiske filosofen Lao Tzu «The Teachings of the Tao» og en stor fiolinkasse med to stradivarius verdt hundre og femti tusen dollar; han tørker dem konstant med Pullman-håndklær. Hvis han nettopp har reist hjemmefra, kan han ha en kurv med stekt kylling og frukt i bagasjen; alt kjærlig pakket inn i vokspapir av moren hans, som bor sammen med mannen sin, Yehudis far, også nær Los Gatos. Menuhin liker ikke spisevogner og når toget stopper mer eller mindre i en hvilken som helst by, går han på jakt etter kostholdsboder, hvor han inntar gulrot- og sellerijuice i store mengder. Hvis det er noe i verden som interesserer Menuhin mer enn å spille fiolin og høye ideer, så er dette spørsmål om ernæring: Han er fast overbevist om at livet bør behandles som en organisk helhet, og han klarer å koble disse tre elementene sammen i sinnet. .

På slutten av karakteriseringen dveler Winthrop ved Menuhins veldedighet. Han påpeker at inntektene fra konserter overstiger 100 dollar i året, og skriver at han deler ut det meste av dette beløpet, og dette kommer i tillegg til veldedighetskonserter for Røde Kors, jødene i Israel, for ofrene fra tyske konsentrasjonsleire, for å hjelpe gjenoppbyggingsarbeidet i England, Frankrike, Belgia og Holland.

«Han overfører ofte inntektene fra konserten til pensjonskassen til orkesteret han opptrer med. Hans vilje til å tjene med kunsten sin for nesten alle veldedige formål ga ham takknemlighet fra mennesker i mange deler av verden – og en full boks med ordre, opp til og inkludert Æreslegionen og Lorraine-korset.

Menuhins menneskelige og kreative bilde er tydelig. Han kan kalles en av de største humanistene blant musikerne i den borgerlige verden. Denne humanismen bestemmer dens eksepsjonelle betydning i verdensmusikkkulturen i vårt århundre.

L. Raaben, 1967