Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Å skrive en biografisk skisse av Heifetz er uendelig vanskelig. Det ser ut til at han ennå ikke har fortalt noen i detalj om livet sitt. Han er kåret til den mest hemmelighetsfulle personen i verden i artikkelen av Nicole Hirsch “Jascha Heifetz – Emperor of the Fiolin”, som er en av få som inneholder interessant informasjon om hans liv, personlighet og karakter.

Han så ut til å skjerme seg fra verden rundt seg med en stolt vegg av fremmedgjøring, som bare lot noen få, de utvalgte, se inn i den. «Han hater folkemengder, støy, middager etter konserten. Han nektet til og med en gang invitasjonen fra kongen av Danmark, og informerte Hans Majestet med all respekt om at han ikke skulle noe sted etter at han spilte.

Yasha, eller rettere sagt Iosif Kheyfets (det diminutive navnet Yasha ble kalt i barndommen, så ble det til et slags kunstnerisk pseudonym) ble født i Vilna 2. februar 1901. Den nåværende kjekke Vilnius, hovedstaden i Sovjet-Litauen, var en avsidesliggende by bebodd av de jødiske fattige, engasjert i alle tenkelige og utenkelige håndverk – de fattige, så fargerikt beskrevet av Sholom Aleichem.

Yashas far Reuben Heifetz var klezmer, en fiolinist som spilte i bryllup. Når det var spesielt vanskelig, gikk han, sammen med broren Nathan, rundt på gårdene og presset ut en krone for mat.

Alle som kjente Heifetz sin far hevder at han var musikalsk begavet ikke mindre enn sønnen, og bare håpløs fattigdom i ungdommen, den absolutte umuligheten av å få en musikalsk utdannelse, hindret talentet hans i å utvikle seg.

Hvem av jødene, spesielt musikere, drømte ikke om å gjøre sønnen til «en fiolinist for hele verden»? Så faren til Yasha, da barnet bare var 3 år gammel, kjøpte ham allerede en fiolin og begynte å lære ham på dette instrumentet selv. Imidlertid gjorde gutten så raske fremskritt at faren skyndte seg å sende ham for å studere med den berømte Vilna fiolinistlæreren Ilya Malkin. I en alder av 6 ga Yasha sin første konsert i hjembyen, hvoretter det ble besluttet å ta ham med til St. Petersburg til den berømte Auer.

Lovene i det russiske imperiet forbød jøder å bo i St. Petersburg. Dette krevde særskilt tillatelse fra politiet. Imidlertid søkte direktøren for konservatoriet A. Glazunov, i kraft av sin autoritet, vanligvis slik tillatelse for sine begavede elever, som han til og med spøkefullt ble kalt «jødenes konge».

For at Yasha skulle bo hos foreldrene sine, aksepterte Glazunov Yashas far som student ved konservatoriet. Det er grunnen til at listene over Auer-klassen fra 1911 til 1916 inkluderer to Heifetz – Joseph og Reuben.

Først studerte Yasha i noen tid med Auers adjunkt, I. Nalbandyan, som som regel gjorde alt det forberedende arbeidet med studentene til den berømte professoren, og justerte deres tekniske apparater. Auer tok deretter gutten under sine vinger, og snart ble Heifetz den første stjernen blant den lyse konstellasjonen av studenter ved konservatoriet.

Heifetz sin strålende debut, som umiddelbart ga ham nesten internasjonal berømmelse, var en forestilling i Berlin like før første verdenskrig. Den 13 år gamle gutten ble ledsaget av Artur Nikish. Kreisler, som var til stede på konserten, hørte ham spille og utbrøt: «Med hvilken glede ville jeg knuse fiolinen min nå!»

Auer likte å tilbringe sommeren med studentene sine i den pittoreske byen Loschwitz, som ligger ved bredden av Elben, nær Dresden. I sin bok Among the Musicians nevner han en Loschwitz-konsert der Heifetz og Seidel fremførte Bachs konsert for to fioliner i d-moll. Musikere fra Dresden og Berlin kom for å lytte til denne konserten: «Gjestene ble dypt berørt av stilens renhet og enhet, dype oppriktighet, for ikke å snakke om den tekniske perfeksjonen som begge guttene i sjømannsbluser, Jascha Heifetz og Toscha Seidel, spilte med. dette vakre verket."

I samme bok beskriver Auer hvordan krigsutbruddet fant ham sammen med studentene hans i Loschwitz, og familien Heifets i Berlin. Auer ble holdt under strengeste polititilsyn frem til oktober, og Kheyfetsov til desember 1914. I desember dukket Yasha Kheyfets og faren opp igjen i Petrograd og kunne begynne å studere.

Auer tilbrakte sommermånedene 1915-1917 i Norge, i nærheten av Christiania. Sommeren 1916 ble han ledsaget av familiene Heifetz og Seidel. "Tosha Seidel var på vei tilbake til et land hvor han allerede var kjent. Navnet til Yasha Heifetz var helt ukjent for allmennheten. Imidlertid fant hans impresario i biblioteket til en av de største Christiania-avisene en Berlin-artikkel for 1914, som ga en entusiastisk gjennomgang av Heifetz' oppsiktsvekkende fremføring på en symfonikonsert i Berlin dirigert av Arthur Nikisch. Det førte til at billettene til Heifetz sine konserter ble utsolgt. Seidel og Heifetz ble invitert av den norske kongen og fremførte i hans palass Bachkonserten, som i 1914 ble beundret av Loschwitzs gjester. Dette var de første trinnene til Heifetz i det kunstneriske feltet.

Sommeren 1917 signerte han en kontrakt for en reise til USA og gjennom Sibir til Japan flyttet han med familien til California. Det er usannsynlig at han da forestilte seg at Amerika skulle bli hans andre hjem, og han måtte komme til Russland bare én gang, allerede en moden person, som gjesteartist.

De sier at den første konserten i New Yorks Carnegie Hall tiltrakk seg en stor gruppe musikere – pianister, fiolinister. Konserten ble en fenomenal suksess og gjorde umiddelbart navnet Heifetz kjent i musikalske kretser i Amerika. «Han spilte som en gud hele det virtuose fiolinrepertoaret, og Paganinis berøringer virket aldri så djevelske. Misha Elman var i salen sammen med pianisten Godovsky. Han lente seg mot ham: "Senner du ikke at det er veldig varmt her inne?" Og som svar: "Ikke i det hele tatt for en pianist."

I Amerika, og i hele den vestlige verden, tok Jascha Heifetz førsteplassen blant fiolinister. Hans berømmelse er fortryllende, legendarisk. "Ifølge Heifetz" vurderer de resten, selv veldig store utøvere, og neglisjerer stilistiske og individuelle forskjeller. "Verdens største fiolinister anerkjenner ham som deres mester, som deres modell. Selv om musikken for øyeblikket på ingen måte er dårlig med veldig store fiolinister, men så fort du ser Jascha Heifets dukke opp på scenen, forstår du umiddelbart at han virkelig hever seg over alle andre. I tillegg kjenner man det alltid litt i det fjerne; han smiler ikke i salen; han ser knapt der. Han holder fiolinen sin – en Guarneri fra 1742 som en gang var eid av Sarasata – med ømhet. Han er kjent for å la den ligge i saken til siste øyeblikk og aldri utagere før han går på scenen. Han holder seg som en prins og regjerer på scenen. Salen fryser, holder pusten og beundrer denne mannen.

Faktisk vil de som deltok på Heifetzs konserter aldri glemme hans kongelig stolte opptreden, imponerte holdning, ubegrensede frihet mens han spiller med et minimum av bevegelser, og enda mer vil huske den fengslende kraften til virkningen av hans bemerkelsesverdige kunst.

I 1925 fikk Heifetz amerikansk statsborgerskap. På 30-tallet var han idolet til det amerikanske musikkmiljøet. Spillet hans er spilt inn av de største grammofonselskapene; han opptrer i filmer som kunstner, det lages en film om ham.

I 1934 besøkte han Sovjetunionen for eneste gang. Han ble invitert til vår tur av folkekommissæren for utenrikssaker MM Litvinov. På vei til USSR gikk Kheitets gjennom Berlin. Tyskland gled raskt inn i fascismen, men hovedstaden ønsket likevel å lytte til den kjente fiolinisten. Heifets ble møtt med blomster, Goebbels uttrykte et ønske om at den kjente artisten hedrer Berlin med sin tilstedeværelse og gir flere konserter. Fiolinisten nektet imidlertid blankt.

Konsertene hans i Moskva og Leningrad samler et entusiastisk publikum. Ja, og ikke rart – kunsten til Heifetz på midten av 30-tallet hadde nådd full modenhet. Som svar på konsertene hans skriver I. Yampolsky om «fullblods musikalitet», «klassisk presisjon i uttrykket». «Kunst er av stort omfang og stort potensial. Den kombinerer monumental nøysomhet og virtuos glans, plastisk uttrykksevne og jagende form. Enten han spiller en liten pyntegjenstand eller en Brahms-konsert, leverer han dem like nært. Han er like fremmed for affeksjon og trivialitet, sentimentalitet og væremåte. I hans Andante fra Mendelssohns konsert er det ingen "Mendelssohnism", og i Canzonetta fra Tsjaikovskijs konsert er det ingen elegisk angst for "chanson triste", vanlig i tolkningen av fiolinister ... "Når han legger merke til tilbakeholdenheten i Heifetz' spill, påpeker han med rette at denne tilbakeholdenheten betyr på ingen måte kulde.

I Moskva og Leningrad møtte Kheifets sine gamle kamerater i Auers klasse – Miron Polyakin, Lev Tseytlin og andre; han møtte også Nalbandyan, den første læreren som en gang hadde forberedt ham til Auer-klassen ved St. Petersburg-konservatoriet. Han husket fortiden, gikk langs korridorene i vinterhagen som hevet ham, sto lenge i klasserommet, hvor han en gang kom til sin strenge og krevende professor.

Det er ingen måte å spore livet til Heifetz i kronologisk rekkefølge, det er for skjult for nysgjerrige øyne. Men i henhold til de slemme spaltene med avis- og magasinartikler, i henhold til vitnesbyrdene fra mennesker som personlig møtte ham, kan man få en ide om uXNUMXbuXNUMXbhans livsstil, personlighet og karakter.

«Ved første øyekast», skriver K. Flesh, «gir Kheifetz inntrykk av en flegmatisk person. Ansiktstrekkene hans virker ubevegelige, harde; men dette er bare en maske bak som han skjuler sine sanne følelser .. Han har en subtil sans for humor, som du ikke mistenker når du først møter ham. Heifetz imiterer morsomt spillet til middelmådige studenter.

Lignende funksjoner er også notert av Nicole Hirsch. Hun skriver også at Heifetz sin kulde og arroganse er rent ytre: faktisk er han beskjeden, til og med sjenert og snill i hjertet. I Paris holdt han for eksempel villig konserter til fordel for eldre musikere. Hirsch nevner også at han er veldig glad i humor, vitser og ikke er uvillig til å slenge ut et eller annet morsomt nummer med sine kjære. Ved denne anledningen siterer hun en morsom historie med impresarioen Maurice Dandelo. En gang, før konsertstart, ringte Khefets Dandelo, som hadde kontroll, til det kunstneriske rommet sitt og ba ham om å umiddelbart betale ham en avgift allerede før forestillingen.

«Men en artist får aldri betalt før en konsert.

- Jeg insisterer.

– Ah! La meg være i fred!

Med disse ordene kaster Dandelo en konvolutt med penger på bordet og går til kontrollen. Etter en tid kommer han tilbake for å advare Heifetz om å gå inn på scenen og ... finner rommet tomt. Ingen vaktmann, ingen fiolinkasse, ingen japansk hushjelp, ingen. Bare en konvolutt på bordet. Dandelo setter seg ved bordet og leser: «Maurice, betal aldri en artist før en konsert. Vi gikk alle på kino.»

Man kan forestille seg impresarioens tilstand. Faktisk gjemte hele selskapet seg i rommet og så på Dandelo med glede. De tålte ikke denne komedien på lenge og brøt ut i høy latter. Imidlertid, legger Hirsch til, vil Dandelo sannsynligvis aldri glemme kaldsvetten som rant nedover halsen den kvelden til slutten av hans dager.

Generelt inneholder artikkelen hennes mange interessante detaljer om personligheten til Heifetz, hans smak og familiemiljø. Hirsch skriver at hvis han takker nei til invitasjoner til middager etter konserter, er det bare fordi han liker å invitere to eller tre venner til hotellet sitt for personlig å kutte kyllingen han har laget selv. «Han åpner en flaske champagne, skifter sceneklær hjem. Kunstneren føler seg da en lykkelig person.

Mens han er i Paris ser han inn i alle antikvitetsbutikkene, og arrangerer også gode middager for seg selv. "Han kjenner adressene til alle bistroene og oppskriften på hummer i amerikansk stil, som han spiser mest med fingrene, med en serviett rundt halsen, glemmer berømmelse og musikk ..." Når han kommer inn i et bestemt land, besøker han absolutt landet. attraksjoner, museer; Han er flytende i flere europeiske språk - fransk (opp til lokale dialekter og vanlig sjargong), engelsk, tysk. Kjenner briljant til litteratur, poesi; vanvittig forelsket, for eksempel i Pushkin, hvis dikt han siterer utenat. Imidlertid er det særheter i hans litterære smak. Ifølge søsteren hans, S. Heifetz, behandler han arbeidet til Romain Rolland veldig kult, og misliker ham for «Jean Christophe».

Innen musikken foretrekker Heifetz det klassiske; verkene til moderne komponister, spesielt de fra «venstre», tilfredsstiller ham sjelden. Samtidig er han glad i jazz, selv om visse typer det, siden rock and roll typer jazzmusikk skremmer ham. «En kveld dro jeg til den lokale klubben for å høre på en kjent tegneseriekunstner. Plutselig hørtes lyden av rock and roll. Jeg følte at jeg mistet bevisstheten. Snarere trakk han frem et lommetørkle, rev det i stykker og plugget ørene … ".

Heifetz sin første kone var den kjente amerikanske filmskuespillerinnen Florence Vidor. Før ham var hun gift med en strålende filmregissør. Fra Firenze etterlot Heifetz to barn - en sønn og en datter. Han lærte dem begge å spille fiolin. Datteren mestret dette instrumentet grundigere enn sønnen. Hun følger ofte faren på turneene hans. Når det gjelder sønnen, interesserer fiolinen ham i svært liten grad, og han foretrekker ikke å engasjere seg i musikk, men å samle frimerker, og konkurrere om dette med faren. For tiden har Jascha Heifetz en av de rikeste vintagekolleksjonene i verden.

Heifetz bor nesten konstant i California, hvor han har sin egen villa i den pittoreske Los Angeles-forstaden Beverly Hill, nær Hollywood.

Villaen har utmerket grunnlag for alle typer spill - en tennisbane, ping-pong-bord, hvis uovervinnelige mester er eieren av huset. Heifetz er en utmerket idrettsutøver – han svømmer, kjører bil, spiller tennis utmerket. Derfor, sannsynligvis, forbløffer han fortsatt, selv om han allerede er over 60 år gammel, med livlighet og styrke i kroppen. For noen år siden skjedde en ubehagelig hendelse med ham - han brakk hoften og var ute av drift i 6 måneder. Imidlertid hjalp jernkroppen hans til å komme seg trygt ut av denne historien.

Heifetz er en hard arbeider. Han spiller fortsatt mye fiolin, selv om han jobber forsiktig. Generelt, både i livet og i jobben, er han veldig organisert. Organisering, omtenksomhet gjenspeiles også i hans forestilling, som alltid treffer den skulpturelle jakten på formen.

Han elsker kammermusikk og spiller ofte musikk hjemme med cellist Grigory Pyatigorsky eller fiolist William Primrose, samt Arthur Rubinstein. "Noen ganger gir de "luksusøkter" for utvalgte målgrupper på 200–300 personer.

De siste årene har Kheitets gitt konserter svært sjelden. Så i 1962 ga han bare 6 konserter - 4 i USA, 1 i London og 1 i Paris. Han er veldig rik og den materielle siden interesserer ham ikke. Nickel Hirsch rapporterer at kun på pengene mottatt fra 160 plater laget av ham i løpet av hans kunstneriske liv, vil han kunne leve til slutten av sine dager. Biografen legger til at de siste årene har Kheifetz sjelden opptrådt - ikke mer enn to ganger i uken.

Heifetz' musikalske interesser er svært brede: han er ikke bare fiolinist, men også en utmerket dirigent, og dessuten en begavet komponist. Han har mange førsteklasses konserttranskripsjoner og en rekke av sine egne originale verk for fiolin.

I 1959 ble Heifetz invitert til å ta et professorat i fiolin ved University of California. Han tok imot 5 elever og 8 som lyttere. En av elevene hans, Beverly Somah, sier at Heifetz kommer til klassen med en fiolin og demonstrerer fremføringsteknikker underveis: "Disse demonstrasjonene representerer det mest fantastiske fiolinspillet jeg noen gang har hørt."

Notatet rapporterer at Heifetz insisterer på at elevene skal jobbe daglig med skalaer, spille Bachs sonater, Kreutzers etuder (som han alltid spiller selv, og kaller dem «min bibel») og Carl Fleschs Grunnetude for fiolin uten bue. Hvis noe ikke går bra med eleven, anbefaler Heifetz å jobbe sakte med denne delen. I avskjedsord til elevene sier han: «Vær dine egne kritikere. Hvil aldri på laurbærene, gi deg selv aldri rabatter. Hvis noe ikke fungerer for deg, ikke klandre fiolinen, strengene osv. Fortell deg selv at det er min feil, og prøv å finne årsaken til manglene dine selv … ”

Ordene som fullfører tanken hans virker vanlige. Men hvis du tenker på det, kan du fra dem trekke en konklusjon om noen funksjoner i den pedagogiske metoden til den store kunstneren. Skalaer ... hvor ofte fiolinelever ikke legger vekt på dem, og hvor mye bruk man kan ha av dem for å mestre kontrollert fingerteknikk! Hvor trofast Heifetz forble også til den klassiske skolen til Auer, og stolte så langt på Kreutzers etuder! Og til slutt, hvilken betydning han legger til studentens selvstendige arbeid, hans evne til introspeksjon, kritiske holdning til seg selv, for et hardt prinsipp bak alt dette!

I følge Hirsch aksepterte Khefets ikke 5, men 6 elever i klassen hans, og han bosatte dem hjemme. «Hver dag møter de mesteren og bruker hans råd. En av elevene hans, Eric Friedman, debuterte med suksess i London. I 1962 holdt han konserter i Paris»; i 1966 mottok han tittelen som vinner av den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen i Moskva.

Til slutt, informasjon om Heifetz sin pedagogikk, noe forskjellig fra det ovenfor, finnes i en artikkel av en amerikansk journalist fra «Saturday Evening», gjengitt av magasinet «Musical Life»: «Det er hyggelig å sitte med Heifetz i hans nye studio med utsikt over Beverly Bakker. Musikerens hår har blitt grått, han har blitt litt kraftig, spor fra de siste årene er synlige i ansiktet, men de lyse øynene hans skinner fortsatt. Han elsker å snakke, og snakker entusiastisk og oppriktig. På scenen virker Kheitets kald og reservert, men hjemme er han en annen person. Latteren hans høres varm og hjertelig ut, og han gestikulerer uttrykksfullt når han snakker.»

Med klassen sin trener Kheifetz 2 ganger i uken, ikke hver dag. Og igjen, og i denne artikkelen, handler det om skalaene han krever for å spille på akseptprøver. "Heifetz anser dem som grunnlaget for fortreffelighet." «Han er svært krevende, og etter å ha tatt imot fem studenter i 1960, takket han nei til to før sommerferien.

"Nå har jeg bare to elever," bemerket han og ler. «Jeg er redd for at jeg til slutt en dag kommer til et tomt auditorium, sitter alene en stund og går hjem. – Og han la til allerede alvorlig: Dette er ikke en fabrikk, masseproduksjon kan ikke etableres her. De fleste av elevene mine hadde ikke den nødvendige opplæringen.»

"Vi har sårt behov for utøvende lærere," fortsetter Kheyfets. "Ingen spiller alene, alle er begrenset til muntlige forklaringer ... "Ifølge Heifets er det nødvendig at læreren spiller bra og kan vise eleven dette eller det arbeidet. "Og ingen mengde teoretiske resonnementer kan erstatte det." Han avslutter sin presentasjon av sine tanker om pedagogikk med ordene: «Det finnes ingen magiske ord som kan avsløre fiolinkunstens hemmeligheter. Det er ingen knapp, som ville være nok til å trykke for å spille riktig. Du må jobbe hardt, da vil bare fiolinen din høres.

Hvor gjenklanger alt dette med Auers pedagogiske holdninger!

Med tanke på spillestilen til Heifetz, ser Carl Flesh noen ekstreme poler i hans spill. Etter hans mening spiller Khefets noen ganger "med én hånd", uten deltagelse av kreative følelser. "Men når inspirasjonen kommer til ham, våkner den største kunstner-kunstneren. Slike eksempler inkluderer hans tolkning av Sibeliuskonserten, uvanlig i sine kunstneriske farger; Hun er på bånd. I de tilfellene hvor Heifetz spiller uten indre entusiasme, kan spillet hans, nådeløst kaldt, sammenlignes med en utrolig vakker marmorstatue. Som fiolinist er han alltid klar for hva som helst, men som kunstner er han ikke alltid innerst inne .. "

Flesh har rett i å påpeke polene i Heifetz' ytelse, men etter vår mening tar han helt feil når han forklarer essensen deres. Og kan en musiker med en slik rikdom til og med spille "med én hånd"? Det er bare umulig! Poenget er selvfølgelig noe annet – i selve individualiteten til Heifets, i hans forståelse av ulike fenomener innen musikk, i hans tilnærming til dem. Hos Heifetz, som kunstner, er det som om to prinsipper står mot hverandre, tett samvirkende og syntetiserer med hverandre, men på en slik måte at i noen tilfeller dominerer det ene, i andre det andre. Disse begynnelsene er sublimt "klassiske" og uttrykksfulle og dramatiske. Det er ingen tilfeldighet at Flash sammenligner den "nådeløst kalde" sfæren til Heifetz sitt spill med en utrolig vakker marmorstatue. I en slik sammenligning er det en anerkjennelse av høy perfeksjon, og det ville være uoppnåelig om Kheifets spilte «med én hånd» og som artist ikke ville være «klar» for fremføring.

I en av artiklene hans definerte forfatteren av dette verket Heifetz sin utøvende stil som stilen til moderne "høyklassisisme". Det virker for oss som om dette er mye mer i tråd med sannheten. Faktisk blir den klassiske stilen vanligvis forstått som sublim og samtidig streng kunst, patetisk og samtidig streng, og viktigst av alt – kontrollert av intellektet. Klassisisme er en intellektualisert stil. Men når alt kommer til alt, er alt som er sagt i høyeste grad gjeldende for Heifets, i alle fall til en av "polene" i scenekunsten hans. La oss igjen minne om organisering som et særtrekk ved Heifetz' natur, som også manifesterer seg i hans opptreden. En slik normativ karakter av musikalsk tenkning er et trekk som er karakteristisk for en klassisist, og ikke for en romantiker.

Vi kalte den andre «polen» i kunsten hans «ekspressiv-dramatisk», og Flesh pekte på et virkelig strålende eksempel på det – innspillingen av Sibeliuskonserten. Her koker alt, koker i en lidenskapelig utstrømning av følelser; det er ikke en eneste "likegyldig", "tom" tone. Imidlertid har lidenskapens ild en alvorlig konnotasjon - dette er Prometheus' ild.

Et annet eksempel på Heifetz' dramatiske stil er hans fremføring av Brahms Concerto, ekstremt dynamisert, mettet med virkelig vulkansk energi. Det er karakteristisk at Heifets i den legger vekt på ikke det romantiske, men den klassiske begynnelsen.

Det sies ofte om Heifetz at han beholder prinsippene til den Auerianske skolen. Men nøyaktig hva og hvilke er vanligvis ikke angitt. Noen elementer av repertoaret hans minner om dem. Heifetz fortsetter å fremføre verk som en gang ble studert i klassen Auer og nesten allerede har forlatt repertoaret til store konsertspillere i vår tid – Bruch-konsertene, den fjerde Vietana, Ernsts ungarske melodier, etc.

Men det er selvfølgelig ikke bare dette som forbinder eleven med læreren. Auer-skolen utviklet seg på grunnlag av de høye tradisjonene for instrumentalkunst fra det XNUMXth århundre, som var preget av melodiøs "vokal" instrumentalisme. En fullblods, rik cantilena, en slags stolt bel canto, utmerker også Heifetz sitt spill, spesielt når han synger Schuberts «Ave, Marie». Imidlertid består "vokaliseringen" av Heifetzs instrumentale tale ikke bare i dens "belcanto", men mye mer i en het, deklamatorisk intonasjon, som minner om sangerens lidenskapelige monologer. Og i så henseende er han kanskje ikke lenger arving til Auer, men snarere Chaliapin. Når du lytter til Sibelius-konserten fremført av Heifets, ligner ofte hans måte å intonere fraser på, som om den ble uttalt av en "klemt" hals av erfaring og ved karakteristiske "pust", "innganger", som Chaliapins resitasjon.

Ved å stole på tradisjonene til Auer-Chaliapin, moderniserer Kheifets dem samtidig ekstremt. Kunsten fra 1934-tallet var ikke kjent med dynamikken som var iboende i spillet Heifetz. La oss igjen peke på Brahms-konserten spilt av Heifets i en «jern», virkelig ostinato-rytme. La oss også minne om de avslørende linjene i Yampolskys anmeldelse (XNUMX), der han skriver om fraværet av «Mendelssohnisme» i Mendelssohns konsert og elegiske kvaler i kanzonetten fra Tsjaikovskijs konsert. Fra spillet til Heifetz forsvinner derfor det som var veldig typisk for ytelsen til det XNUMX. århundre - sentimentalisme, sensitiv påvirkning, romantisk elegisme. Og dette til tross for at Heifetz ofte bruker glissando, en syrlig portamento. Men de, kombinert med en skarp aksent, får en modig dramatisk lyd, veldig forskjellig fra den følsomme glidningen til fiolinistene fra det XNUMX. og tidlige XNUMX. århundre.

En kunstner, uansett hvor bred og mangefasettert, vil aldri være i stand til å gjenspeile alle de estetiske trendene i tiden han lever i. Og likevel, når du tenker på Heifetz, har du ufrivillig ideen om at det var i ham, i hele hans utseende, i all hans unike kunst, at svært viktige, svært betydningsfulle og svært avslørende trekk ved vår modernitet ble legemliggjort.

L. Raaben, 1967