Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Vår skjebne er musikken til menneskelige kreasjoner og lytt lydløst til verdens musikk. Innkalle sinnene til fjerne generasjoner til et broderlig åndelig måltid. G. Hesse

P. Hindemith er den største tyske komponisten, en av de anerkjente musikkklassikere i det XNUMX. århundre. Som en personlighet av universell skala (dirigent, bratsj og viola d'amore-utøver, musikkteoretiker, publisist, poet – forfatter av tekstene til sine egne verk) – var Hindemith like universell i sin komponistvirksomhet. Det er ingen slik type og sjanger av musikk som ikke dekkes av hans verk – det være seg en filosofisk betydningsfull symfoni eller en opera for førskolebarn, musikk for eksperimentelle elektroniske instrumenter eller stykker for et gammelt strykeensemble. Det er ikke noe slikt instrument som ikke ville dukke opp i verkene hans som solist og som han ikke kunne spille selv på (for, ifølge samtidige, var Hindemith en av få komponister som kunne fremføre nesten alle delene i orkesterpartiturene hans, derfor - fast tildelt ham rollen som "all-musiker" - All-round-musiker). Selve komponistens musikalske språk, som har absorbert ulike eksperimentelle trender fra det XNUMX århundre, er også preget av ønsket om inkluderendehet. og samtidig stadig hastverk til opprinnelsen – til JS Bach, senere – til J. Brahms, M. Reger og A. Bruckner. Hindemiths kreative vei er veien til fødselen til en ny klassiker: fra ungdommens polemiske lunte til en stadig mer seriøs og gjennomtenkt påstand om hans kunstneriske credo.

Begynnelsen av Hindemiths aktivitet falt sammen med 20-tallet. – en stripe med intensive søk i europeisk kunst. Disse årenes ekspresjonistiske påvirkninger (operaen The Killer, the Hope of Women, basert på en tekst av O. Kokoschka) viker relativt raskt plass for antiromantiske erklæringer. Grotesk, parodi, etsende latterliggjøring av all patos (operaen Dagens Nyheter), en allianse med jazz, storbyens lyder og rytmer (pianosuite 1922) – alt ble forent under det felles slagordet – «ned med romantikken. ” Den unge komponistens handlingsprogram gjenspeiles utvetydig i forfatterens bemerkninger, som den som akkompagnerer finalen i bratsjsonaten op. 21 #1: “Takten er hektisk. Skjønnheten ved lyd er en sekundær sak. Men selv da dominerte neoklassisk orientering i det komplekse spekteret av stilistiske søk. For Hindemith var nyklassisisme ikke bare en av mange språklige manerer, men fremfor alt et ledende kreativt prinsipp, søken etter en «sterk og vakker form» (F. Busoni), behovet for å utvikle stabile og pålitelige tenkningsnormer, som dateres tilbake. til de gamle mesterne.

I andre halvdel av 20-tallet. til slutt dannet den individuelle stilen til komponisten. Det harde uttrykket til Hindemiths musikk gir grunn til å sammenligne den med «språket til tregravering». Introduksjon til barokkens musikalske kultur, som ble sentrum for Hindemiths nyklassisistiske lidenskaper, kom til uttrykk i den utbredte bruken av den polyfoniske metoden. Fugues, passacaglia, teknikken for lineær polyfoni metter komposisjoner av forskjellige sjangre. Blant dem er vokalsyklusen «The Life of Mary» (på R. Rilkes stasjon), samt operaen «Cardillac» (basert på novellen av TA Hoffmann), hvor den iboende verdien av de musikalske utviklingslovene er oppfattet som en motvekt til det Wagnerske «musikkdramaet». Sammen med de navngitte verkene til de beste kreasjonene til Hindemith på 20-tallet. (Ja, kanskje, og generelt, hans beste kreasjoner) inkluderer sykluser av kammerinstrumentalmusikk – sonater, ensembler, konserter, hvor komponistens naturlige disposisjon for å tenke i rent musikalske konsepter fant den mest grobunn.

Hindemiths usedvanlig produktive arbeid innen instrumentelle sjangere er uatskillelig fra hans utøvende image. Som fiolist og medlem av den berømte L. Amar-kvartetten ga komponisten konserter i forskjellige land (inkludert USSR i 1927). I disse årene var han arrangør av festivalene for ny kammermusikk i Donaueschingen, inspirert av nyhetene som lød der og definerte samtidig den generelle atmosfæren på festivalene som en av lederne for den musikalske avantgarden.

På 30-tallet. Hindemiths arbeid graviterer mot større klarhet og stabilitet: den naturlige reaksjonen av "slammet" fra de eksperimentelle strømmene som sydet til nå ble opplevd av all europeisk musikk. For Hindemith spilte ideene til Gebrauchsmusik, hverdagslivets musikk, en viktig rolle her. Gjennom ulike former for amatørmusikk, hadde komponisten til hensikt å forhindre tap av masselytteren ved moderne profesjonell kreativitet. Imidlertid kjennetegner nå et visst segl av selvbeherskelse ikke bare hans anvendte og lærerike eksperimenter. Ideene om kommunikasjon og gjensidig forståelse basert på musikk forlater ikke den tyske mesteren når han lager komposisjoner av "høystilen" - akkurat som han helt til slutten beholder troen på den gode viljen til folk som elsker kunst, at "Onde mennesker har ingen sanger» ( «Bose Menschen haben keine Lleder»).

Jakten på et vitenskapelig objektivt grunnlag for musikalsk kreativitet, ønsket om teoretisk å forstå og underbygge musikkens evige lover, på grunn av dens fysiske natur, førte også til idealet om en harmonisk, klassisk balansert uttalelse av Hindemith. Dette er hvordan "Guide to Composition" (1936-41) ble født - frukten av mange års arbeid av Hindemith, en vitenskapsmann og lærer.

Men kanskje den viktigste årsaken til at komponisten gikk bort fra de første årenes selvforsynende stilistiske frekkhet, var nye kreative superoppgaver. Hindemiths åndelige modenhet ble stimulert av selve atmosfæren på 30-tallet. – den komplekse og forferdelige situasjonen i det fascistiske Tyskland, som krevde at kunstneren mobiliserte alle moralske krefter. Det er ingen tilfeldighet at operaen Maleren Mathis (1938) dukket opp på den tiden, et dypt sosialt drama som av mange ble oppfattet i direkte samsvar med det som skjedde (veltalende assosiasjoner ble fremkalt f.eks. av scenen for brenningen av Lutherske bøker på torget i Mainz). Temaet for selve verket hørtes veldig relevant ut - kunstneren og samfunnet, utviklet på grunnlag av den legendariske biografien om Mathis Grunewald. Det er bemerkelsesverdig at Hindemiths opera ble forbudt av fascistiske myndigheter og snart begynte sitt liv i form av en symfoni med samme navn (3 deler av den kalles maleriene til Isenheim-altertavlen, malt av Grunewald: "Englekonsert" , "Begravelsen", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflikten med det fascistiske diktaturet ble årsaken til komponistens lange og uopprettelige emigrasjon. Imidlertid bodde Hindemith i mange år borte fra hjemlandet (hovedsakelig i Sveits og USA), og forble tro mot de originale tradisjonene i tysk musikk, så vel som til sin valgte komponists vei. I etterkrigsårene fortsatte han å foretrekke instrumentale sjangere (Symphonic Metamorphoses of Webers Themes, Pittsburgh og Serena-symfoniene, nye sonater, ensembler og konserter ble skapt). Hindemiths mest betydningsfulle verk de siste årene er symfonien "Harmony of the World" (1957), som oppsto på materialet til operaen med samme navn (som forteller om den åndelige søken til astronomen I. Kepler og hans vanskelige skjebne) . Komposisjonen avsluttes med en majestetisk passacaglia, som skildrer en runddans av himmellegemer og symboliserer universets harmoni.

Troen på denne harmonien – til tross for kaoset i det virkelige liv – gjennomsyret hele komponistens senere verk. Den forkynnende-beskyttende patosen lyder mer og mer insisterende i den. I The Composer's World (1952) erklærer Hindemith krig mot den moderne «underholdningsindustrien» og på den annen side mot det elitistiske teknokratiet til den siste avantgardemusikken, like fiendtlig, etter hans mening, til den sanne kreativitetens ånd . Hindemiths vakthold hadde åpenbare kostnader. Hans musikalske stil er fra 50-tallet. noen ganger full av akademisk utjevning; ikke fri for didaktikk og kritiske angrep fra komponisten. Og likevel er det nettopp i denne trangen etter harmoni, som – dessuten i Hindemiths egen musikk – opplever en betydelig motstandskraft, at den moralske og estetiske hovednerven til den tyske mesterens beste kreasjoner ligger. Her forble han en tilhenger av den store Bach, og svarte samtidig på alle livets "syke" spørsmål.

T. Venstre

• Operaverk av Hindemith →