Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

En talentfull russisk musiker, komponist og teaterfigur A. Verstovsky var på samme alder som Pushkin og en eldre samtidig med Glinka. I 1862, etter komponistens død, skrev den fremragende musikkritikeren A. Serov at «med hensyn til popularitet, overmanner Verstovsky Glinka», med henvisning til den uvanlig vedvarende suksessen til hans beste opera, Askolds grav.

Etter å ha gått inn i det musikalske feltet på slutten av 1810-tallet, var Verstovsky i sentrum av det musikalske og teatrale livet i Russland i mer enn 40 år, og deltok aktivt i det både som en produktiv komponist og som en innflytelsesrik teateradministrator. Komponisten var nært kjent med mange fremragende skikkelser fra russisk kunstnerisk kultur. Han var "på deg" med Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Nært vennskap og felles arbeid knyttet ham til mange forfattere og dramatikere – først og fremst A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Det litterære og teatralske miljøet hadde en merkbar innflytelse på dannelsen av komponistens estetiske smak. Nærhet til skikkelsene fra russisk romantikk og slavofile gjenspeiles både i Verstovskys engasjement for russisk antikken, og i hans tiltrekning til "djevelsk" fantasi, til fiksjon, bisarrt kombinert med en kjærlig gjengivelse av de karakteristiske tegnene på nasjonalt liv, virkelige historiske personer og arrangementer.

Verstovsky ble født på Seliverstovo-godset i Tambov-provinsen. Komponistens far var den uekte sønnen til general A. Seliverstov og en fanget tyrkisk kvinne, og derfor ble etternavnet hans – Verstovsky – dannet fra en del av slektsnavnet, og han ble selv tildelt adelen som innfødt av den "polske herre.» Den musikalske utviklingen til gutten fant sted i et gunstig miljø. Familien spilte mye musikk, min far hadde sitt eget livegneorkester og et stort musikkbibliotek for den tiden. Fra en alder av 8 begynte den fremtidige komponisten å opptre på amatørkonserter som pianist, og snart manifesterte også hans forkjærlighet for musikalsk skriving seg.

I 1816, etter foreldrenes vilje, ble den unge mannen tildelt Institute of the Corps of Railway Engineers i St. Petersburg. Etter å ha studert der i bare ett år, forlot han imidlertid instituttet og gikk inn i embetsverket. Den begavede unge mannen ble fanget av den musikalske atmosfæren i hovedstaden, og han fortsetter sin musikalske utdannelse under veiledning av de mest kjente Petersburg-lærerne. Verstovsky tok pianotimer hos D. Steibelt og J. Field, spilte fiolin, studerte musikkteori og komposisjonsgrunnlaget. Her, i St. Petersburg, blir en lidenskap for teater født og vokser seg sterkere, og han vil forbli en lidenskapelig tilhenger av det resten av livet. Med sin karakteristiske iver og temperament deltar Verstovsky i amatørforestillinger som skuespiller, oversetter franske vaudeviller til russisk og komponerer musikk til teaterforestillinger. Interessante bekjentskaper er gjort med fremtredende representanter for teaterverdenen, poeter, musikere, kunstnere. Blant dem er den unge forfatteren N. Khmelnitsky, den ærverdige dramatikeren A. Shakhovskoy, kritikeren P. Arapov og komponisten A. Alyabyev. Blant hans bekjente var også N. Vsevolozhsky, grunnleggeren av det litterære og politiske samfunnet "Green Lamp", som inkluderte mange fremtidige Decembrists og Pushkin. Verstovsky deltok også på disse møtene. Kanskje på denne tiden fant hans første bekjentskap med den store dikteren sted.

I 1819 ble den tjue år gamle komponisten berømt for sin fremføring av vaudevillen "Bestemors papegøyer" (basert på Khmelnitskys tekst). Oppmuntret av suksess bestemmer Verstovsky seg for å vie seg helt til å tjene sin elskede kunst. Den første vaudevillen ble fulgt av "Quarantine", "Den første debuten til skuespillerinnen Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", etc. Vaudeville, overført fra den franske scenen og omgjort til russiske skikker, blir en av favorittene sjangere av den russiske offentligheten på den tiden. Vittig og munter, full av livsbejaende optimisme, absorberer han gradvis tradisjonene fra russisk komisk opera og utvikler seg fra et underholdende skuespill til en vaudeville-opera, der musikk spiller en viktig dramatisk rolle.

Samtidige verdsatte Verstovsky, forfatteren av vaudeville, høyt. Griboedov, i ferd med felles arbeid på vaudevillen "Hvem er bror, hvem er søster, eller bedrag etter bedrag" (1823), skrev til komponisten: "Jeg er ikke i tvil om skjønnheten i musikken din og gratulerer meg selv på forhånd på den." En streng ildsjel for høy kunst V. Belinsky skrev: Dette er ikke vanlig musikalsk skravling, uten mening, men noe animert av livet til et sterkt talent. Verstovsky eier musikk for mer enn 30 vaudeviller. Og selv om noen av dem ble skrevet i samarbeid med andre komponister, var det han som ble anerkjent som grunnleggeren av denne sjangeren i Russland, skaperen, som Serov skrev, av "en slags kode for vaudevillemusikk."

Den strålende begynnelsen på Verstovskys komponerende aktivitet ble styrket av hans tjenestekarriere. I 1823, i forbindelse med utnevnelsen til kontoret til Moskvas militære generalguvernør D. Golitsyn, flyttet den unge komponisten til Moskva. Med sin iboende energi og entusiasme blir han med i teaterlivet i Moskva, får nye bekjentskaper, vennlige og kreative kontakter. I 35 år tjenestegjorde Verstovsky på teaterkontoret i Moskva, og administrerte både repertoaret og hele den organisatoriske og økonomiske delen, faktisk, og ledet den da forente opera- og dramatroppen til teatrene Bolshoi og Maly. Og det er ingen tilfeldighet at hans samtidige kalte den lange perioden av hans tjeneste for teatret "Verstovsky-æraen." I følge erindringene til forskjellige mennesker som kjente ham, var Verstovsky en veldig enestående personlighet, som kombinerte det høye naturlige talentet til en musiker med det energiske sinnet til en arrangør - utøvelsen av teatervirksomhet. Til tross for hans mange ansvar, fortsatte Verstovsky å komponere mye. Han var forfatteren ikke bare av teatermusikk, men også av forskjellige sanger og romanser, som ble fremført med suksess på scenen og ble godt etablert i bylivet. Den er preget av en subtil implementering av intonasjonene til russisk folkemusikk og hverdagssangromantikk, avhengighet av populære sang- og dansesjangre, rikdom og spesifisitet til det musikalske bildet. Et særtrekk ved det kreative utseendet til Verstovsky er hans tendens til å legemliggjøre viljesterke, energiske, aktive sinnstilstander. Lyst temperament og spesiell vitalitet skiller verkene hans fra arbeidet til de fleste av hans samtidige, hovedsakelig malt i elegiske toner.

Det mest komplette og originale talentet til Verstovsky manifesterte seg i balladesangene hans, som han selv kalte "kantater". Disse er Black Shawl komponert i 1823 (ved Pushkin Station), Three Songs og The Poor Singer (ved V. Zhukovsky Station), som gjenspeiler komponistens tilbøyelighet til den teatralske, dramatiserte tolkningen av romantikken. Disse «kantatene» ble også fremført i iscenesatt form – med kulisser, i kostymer og med orkesterakkompagnement. Verstovsky skapte også store kantater for solister, kor og orkester, i tillegg til forskjellige vokal- og orkesterkomposisjoner "ved anledning", og hellige korkonserter. Musikkteater forble den mest elskede sfæren.

Det er 6 operaer i Verstovskys kreative arv. Den første av dem - "Pan Tvardovsky" (1828) - ble skrevet i fri. Zagoskin basert på hans "forferdelige historie" med samme navn, basert på den vestslaviske (polske) versjonen av legenden om Faust. Den andre operaen, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), basert på Zhukovskys ballade Thunderbolt, eller The Twelve Sleeping Maidens, er basert på et plott fra livet til Kievan Rus. I det gamle Kiev finner handlingen sted og den tredje – den mest kjente operaen av Verstovsky – “Askolds grav” (1835), basert på den historiske og romantiske historien med samme navn av Zagoskin.

Publikum ønsket entusiastisk velkommen til de tre første operaene av Verstovsky, som bevisst forsøkte å skape en nasjonal russisk opera basert på historiske og mytologiske hendelser fra den fjerne semi-legendariske fortiden og legemliggjorde de svært etiske og lysende nasjonale sidene av folkekarakteren. Den romantiserte gjengivelsen av historiske hendelser som utspiller seg på bakgrunn av detaljerte bilder av folkelivet, med dets ritualer, sanger og danser, samsvarte med den kunstneriske smaken fra den romantiske epoken. Romantisk og kontrasterende det virkelige livet til helter fra folket og dyster demonisk fiksjon. Verstovsky skapte en type russisk sangopera, der grunnlaget for karakteristikkene er russisk-slavisk sang-dans, elegisk romantikk, dramatisk ballade. Vokalisme, sanglyrikk, betraktet han som hovedmidlene for å skape livlige, uttrykksfulle karakterer og skildre menneskelige følelser. Tvert imot er de fantastiske, magisk-demoniske episodene i operaene hans legemliggjort med orkestrale virkemidler, så vel som ved hjelp av melodrama, som er svært karakteristisk for den tiden (dvs. resitasjon mot bakgrunn av orkesterakkompagnement). Slik er de "forferdelige" episodene med trolldom, hekseri, utseendet til "helvete" onde ånder. Bruken av melodrama var ganske naturlig i Verstovskys operaer, siden de fortsatt var en slags blandet musikalsk og dramatisk sjanger, som inkluderte prosakonversasjonsdialoger. Det er bemerkelsesverdig at i "Vadim" var hovedrollen beregnet på den berømte tragedien P. Mochalov rent dramatisk.

Utseendet til "Ivan Susanin" av Glinka, iscenesatt et år etter "Askold's Grave". (1836), markerte begynnelsen på et nytt stadium i russisk musikks historie, som overskygget alt som hadde gått foran den og presset Verstovskys naiv-romantiske operaer inn i fortiden. Komponisten var smertelig bekymret for tapet av sin tidligere popularitet. "Av alle artiklene som jeg anerkjente som dine, så jeg fullstendig glemsel for meg selv, som om jeg ikke eksisterte ..." skrev han til Odoevsky. – «Jeg er den første beundrer av Glinkas vakreste talent, men jeg vil ikke og kan ikke gi opp retten til forrang.»

Da Verstovsky ikke ønsket å forsone seg med tapet av sin autoritet, fortsatte Verstovsky å komponere operaer. Dukket opp i løpet av den siste perioden av hans liv, operaen basert på et plott fra det moderne russiske livet Longing for the Homeland (1839), den eventyrlige-magiske operaen En drøm i virkeligheten, eller Churova-dalen (1844) og den store legendariske- fantastisk opera Stormbryteren (1857) – vitner om kreative søk både i forhold til operasjangeren og i den stilistiske sfæren. Til tross for noen vellykkede funn, spesielt i den siste operaen "Gromoboy", preget av Verstovskys karakteristiske russisk-slaviske smak, klarte ikke komponisten likevel å vende tilbake til sin tidligere prakt.

I 1860 forlot han tjenesten på teaterkontoret i Moskva, og 17. september 1862, etter å ha overlevd Glinka i 5 år, døde Verstovsky. Hans siste komposisjon var kantaten "The Feast of Peter the Great" på versene til hans favorittdikter - AS Pushkin.

T. Korzhenyants