Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?
Musikkteori

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Enhver musikalsk lyd kan ikke bare være høy eller lav, men også lang eller kort. Og denne egenskapen til lyd kalles varighet. Varigheten av notatene er temaet for samtalen vår i dag.

Du har sikkert lagt merke til at notatene ikke bare er skrevet på forskjellige linjaler på staven, men også ser annerledes ut? Av en eller annen grunn er noen malt over og med haler, andre er uten haler, og andre er helt tomme innvendig. Dette er forskjellige varigheter.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Grunnleggende noteverdier

Først vil vi foreslå at du ganske enkelt vurderer alle varighetene som ofte finnes i musikk og husker navnene deres, og litt senere vil vi behandle betydningen deres i musikalsk rytme og hvordan du føler dem.

Det er ikke så mange hovedvarigheter. Den:

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

HELE – regnes som den lengste varigheten, det er en vanlig sirkel eller, om du vil, en oval, en ellipse, tom inni – ikke fylt ut. I musikalske kretser kaller de gjerne hele toner for “poteter”.

HALV er en varighet som er nøyaktig to ganger kortere enn et heltall. For eksempel, hvis du holder en hel tone i 4 sekunder, er en halv tone bare 2 sekunder (alle disse sekundene er nå rene konvensjonelle enheter, slik at du bare forstår prinsippet). En halv varighet ser nesten lik ut som en hel, bare hodet (potet) er ikke så fett, og det har også en pinne (riktig sagt – rolig).

FJERDE er en varighet som er halvparten av lengden av en halv tone. Og hvis du sammenligner det med en hel tone, så blir den fire ganger kortere (tross alt er en fjerdedel 1/4 av helheten). Så hvis en hel høres ut i 4 sekunder, et halvt – 2 sekunder, vil et kvarter spilles i bare 1 sekund. En kvart tone er nødvendigvis malt over og den har også en rolig, som en halv tone.

ÅTTE – som du sikkert har gjettet, er en åttendedelsnote dobbelt så kort som en kvartnote, fire ganger så kort som en halvnote, og det trengs åtte deler av åttendedelsnote for å fylle tiden til en helnote (fordi en åttendedelsnote er 1 / 8 del av helheten). Og det vil vare, henholdsvis, bare et halvt sekund (0,5 s). Åttendetonen, eller som musikere liker å si, åttendetonen, er den haletone. Det skiller seg fra kvartalet i nærvær av en hale (mane). Generelt, vitenskapelig, kalles denne halen et flagg. Åttedeler liker ofte å samles i grupper på to eller fire, da er alle halene koblet sammen og danner ett felles "tak" (korrekt sagt - en kant).

DEN SEXTENDE – dobbelt så kort som en åtter, fire ganger så kort som en kvart, og for å fylle en hel tone trenger du 16 stykker av slike lapper. Og i ett sekund, i henhold til vår betingede ordning, er det så mange som fire sekstendetoner. I sin skrift, i utseende, er denne varigheten veldig lik en åttende, bare den har to haler (to pigtails). De sekstende liker å samles i selskaper på fire (noen ganger to, selvfølgelig), og de er forbundet med så mange som to ribber (to "tak", to tverrstenger).

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Selvfølgelig er det også varigheter som er mindre enn sekstendedeler – for eksempel 32. eller 64., men foreløpig er det ikke verdt å bry seg med dem. Nå er det viktigste å forstå de grunnleggende prinsippene, så kommer resten av seg selv. Det er forresten varigheter som er lengre enn en helhet (for eksempel en brevis), men dette er også et tema for en egen diskusjon.

Forholdet mellom varigheter og hverandre

Følgende bilde viser en tabell over delingsvarighet. Hver ny, mindre varighet oppstår når en større deles i to deler. Dette prinsippet kalles "jevndelingsprinsippet". En hel tone deles med tallet to i forskjellige grader, det vil si i 2, 4, 8, 16, 32 eller et annet, større antall deler. Herfra kommer forresten navnene "kvart", "åttende", "sekstende" og andre. Se på denne tabellen og prøv å forstå den.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Kanskje det viktigste med å studere varighet er å forstå deres forhold til hverandre. Faktum er at musikalsk tid er betinget, den måles ikke med nøyaktig justerte sekunder. Og derfor kan vi ikke si nøyaktig hvor lenge en hel eller halv tone vil vare i sekunder. Eksemplene vi ga er betingede – bare ett av de mulige alternativene. Hva skal man gjøre da? Hvordan skal man da holde rytmen?

Hva er musikalsk tid?

Det viser seg at musikk har sin egen tidsenhet. Det er et pulsslag. Ja, i musikk, som i enhver levende organisme, er det en puls. Pulsslagene er ensartede, men de kan være forskjellige i hastighet. Pulsen kan slå raskt, raskt, eller kanskje sakte, rolig. Dermed viser det seg at pulsslaget som tidsenhet ikke er konstant, foranderlig. Det avhenger av tempoet i stykket. Men samtidig er denne dimensjonen veldig viktig. Hvorfor?

La oss anta at pulsen i stykket slår i kvartaler (det vil si kvartnoter). Deretter, når du kjenner forholdet mellom varighetene seg imellom, kan du beregne og føle hvordan andre toner vil høres ut. For eksempel vil halvparten ta to slag av pulsen i varighet, en hel vil ta fire slag av pulsen, og for ett slag av pulsen er det nødvendig å ha tid til å uttale to åttendedeler eller fire sekstendedeler.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Rytmiske øvelser i forskjellig varighet

La oss nå prøve å lære det samme, bare i praksis.

ØVELSE #1. La oss si at pulsen vår slår i jevne kvarter på tonen SALT. Alt vi beskriver her vil bli presentert på et musikalsk eksempel, der et lydopptak også er plassert. Hør hvordan det høres ut. Fang den jevne rytmen. Klap i hendene, knips med fingrene eller slå pennen på bordet, og etter at melodien er slutt, prøv å fortsette den samme rytmen eller gjenta deg selv uten lyd.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

ØVELSE #2. Prøv nå å fange lyden av andre varigheter. For eksempel halvparten. Halvlydene er selvfølgelig dobbelt så langsomme som kvartalene pulsen vår slår med i dette tilfellet. I begynnelsen av neste eksempel vil du høre pulsslag i kvartaler – vi vil minne deg på denne temperaturen på denne måten. Kvarttoner vil høres fire ganger, og deretter vil halve varighetstider gå. I hver halvdel, prøv å fange, føl fortsettelsen av de samme slagene. Det vil si, det andre slaget i en halv tone må du liksom forestille deg for å føle inni deg selv.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Skjedd? Hvis ja, så bra. Hvis ikke, prøv en annen versjon av øvelsen. Nå på det musikalske eksemplet vil du se to stemmer. Den nedre stemmen vil spille mykt i jevne fjerdedeler på noten G i bassnøkkelen, og den øvre stemmen vil bytte til halvtoner etter de fire første slagene, som vil spille høyere på SI-tonen. Dermed vil du i hver halvdel kunne høre det virkelige ekkoet av det andre pulsslaget, som vil spille sammen med den andre stemmen. Etter denne varianten av øvelsen kan du gå tilbake til den første varianten.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

ØVELSE #3. Nå må du fange rytmen til åttendenotene. Åttendelsnoter spilles raskere enn kvartnoter, og derfor vil det være to åttendetoner for hvert pulsslag. I eksemplet nedenfor vil fire kvartslag gå først, som alltid, og deretter vil åttendeslag gå. Samtidig slår du pulsen til deg selv i jevne kvartaler. Føler det er to åttendetoner per slag.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Og den andre versjonen av denne øvelsen. Med to stemmer, i andrestemmen, fra begynnelse til slutt, er pulseringen bevart i jevne kvarter på tonen SALT. I den øvre stemmen er det bytte til åttendetoner.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

ØVELSE #4. Denne oppgaven vil introdusere deg til rytmen til sekstendenoter. Det er fire av dem for ett slag av pulsen. Vi vil akselerere gradvis. Først blir det 4 slag med kvart, deretter 8 slag med åttere, og først da går sekstendedeler. Sekstendedelene her, for enkelhets skyld, er samlet i grupper på fire stykker under ett "tak" (under en ribbe). Begynnelsen av hver gruppe faller sammen med slaget til hovedpulsen.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Og den andre versjonen av samme øvelse: en stemme – i diskantnøkkelen, den andre – i bassen. Du skal kunne gjøre alt.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Hvordan telle notatvarighetene?

Når begynnende musikere lærer stykker til instrumentet sitt, må de ofte telle høyt. Pulsslag telles. Kontoen kan beholdes opptil to, opptil tre eller opptil fire. Dessuten, for å gjøre det lettere å dele pulsslaget i to når du spiller med åttende varighet, settes det inn en skillestavelse "og" etter hver telling. Så det viser seg at den musikalske beretningen ser slik ut: EN-I, TO-I, TRE-I, FOUR-I eller ONE-I, TWO-I, TRE-I, og noen ganger bare EN-JEG, TO-I .

Hvordan finne ut av det. Alt er ganske enkelt her. En hel tone telles opp til fire, siden fire slag av pulsen er plassert i den (EN-OG, TO-OG, TRE-OG, FIRE-AND). Halvparten er to slag, så den teller opp til to (EN-OG, TO-AND eller TRE-OG, FIRE-AND, hvis halvparten faller på tredje og fjerde slag av pulsen). Kvarter telles en brikke for hver telling: en fjerdedel for EN-I, den andre fjerdedelen for TO-I, den tredje for TRE-I, og den fjerde for FOUR-I.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Dette additivet "I" eksisterer for praktisk telling av åttere. Enkelt oktupletter er sjeldne, oftere kommer de over i par eller fire stykker. Og så telles en åttendedel på selve telletallet (på EN, TO, TRE eller FIRE), og den andre åtte er alltid på "I".

Rolig stavemåte

Vi minner om at STIHL er en pinne ved lappen. Disse pinnene er festet til hodet og rettet både opp og ned. Retningen til stilkene avhenger av seddelens plassering på staven. Regelen er veldig enkel: opp til den tredje linjen ser pinnene opp, og starter fra den tredje og over, ned.

Notevarighet i musikk: hvordan skrives de og hvordan telles de?

Det var alt for i dag, men temaet rytme er full av mange flere interessante oppdagelser. Vi vil definitivt trekke oppmerksomheten din til dem i fremtidige utgivelser. Gå nå gjennom materialet på nytt, tenk på hvilke spørsmål du vil stille. Alt du tenker på, skriv i kommentarfeltet.

Og til slutt – en porsjon god musikk til deg. La det være det berømte Preludium i g-moll av Sergei Rachmaninoff fremført av pianisten Valentina Lisitsa.

Rachmaninoff Preludium i g-moll op. 23 #5

Legg igjen en kommentar