Pauser i musikk: deres navn og stavemåte

I den musikalske rytmen spiller ikke bare lyder av ulik varighet en viktig rolle, men også øyeblikk av stillhet – PAUSER. Hviler har nøyaktig de samme navnene som notelengder: det er en hel tone og det er en hel pause, en halv varighet og en halv pause, og så videre.

Hvis du har glemt hvordan ulike notelengder ser ut og hvilken informasjon de formidler til musikeren, kan du friske opp kunnskapen din HER. Navnene på varighetene må huskes av alle som ønsker å forstå musikknotasjon fullt ut. Men for opptak av pauser i noter finnes det også spesielle grafiske tegn.

Typer pauser og stavemåten deres

Se på bildet nedenfor og husk navnene og utseendet til skiltene som indikerer pauser.

HEL PAUSE – i lyd (i sin stillhet) tilsvarer den en hel tone, det vil si at dens varighet er fire tellinger eller fire slag av pulsen (hvis pulsen slår i kvarttoner). Skriftlig er en hel pause et lite fylt rektangel, som er "hengt opp" under den fjerde linjen på staven. I sjeldne tilfeller kan en hel hvile flyttes opp eller ned, noen ganger registreres den også separat. Da er det viktigste å skrive det under linjalen (som under en ekstra).

HALV PAUSE – i varighet er den lik en halv tone, det vil si at den beregnes for to slag av pulsen. Interessant, når det gjelder skriving, er dette nøyaktig det samme rektangelet som for en hel pause, bare det "ligger" på den tredje linjen i staben. Og i tilfelle av en offset eller en separat oppføring, ligger den rett og slett over linjalen.

TIPS. Mange uerfarne musikere forveksler en hel pause med en halv i lang tid, og blir ikke vant til å skille mellom dem. Det er her et triks vil hjelpe. Husk at den halve hvilen er plassert på punktet der staven deler seg i to halvdeler (på den tredje linjen). I øyeblikk av tvil, bare husk plasseringen av den halve pausen og all usikkerhet vil gå opp i røyk.

DEN FJERDE PAUSEN – i tid, selvfølgelig, det samme som kvartalet, det vil si en telling eller ett slag av pulsen. Men i følge det grafiske bildet er en slik pause noe uvanlig. Få musikere vet hvordan de skal skrive denne resten nøyaktig. For å gjøre dette, først er den tredje og fjerde linjen på staven litt krysset ut med en helning til venstre, deretter kobles disse to slagene sammen. Det viser seg et slags "lyn". Og så legges et komma snudd opp ned til dette "lynet" nedenfra.

ÅTTENDE PAUSE – er lik i varighet og, i henhold til beregningsmetoden, sammenfaller med åttendetonen. Skriftlig er det en pinne som er litt skrått til høyre, som en "krøll" er festet ovenfra, også lik et omvendt komma, bare rettet med den skarpe enden oppover, til toppen av pinnen. Dette krøllkommaet kan sammenlignes med en hale, det vil si med et flagg på den åttende tonen.

DEN SEXTENDE PAUSE – i sine tidsmessige egenskaper ligner sekstende noter. Det ligner i stavemåten til den åttende resten, bare med to rulleflagg. Med andre ord er den grafiske representasjonen av åttendedeler, sekstendedeler og mindre varigheter basert på samme prinsipp: jo flere haler, jo mindre varighet (32.-noten og pause har tre haler, 64.-noten har henholdsvis fire)

Hvordan telles pauser?

Hvis du, når du analyserer et stykke, beregner rytmen høyt, så forbered deg på oppfatningen av pauser, som forresten aldri stopper opptellingen på, fordi den musikalske tiden i stykket flyter kontinuerlig.

På bildet kan du bli kjent med prinsippene for å telle visse pauser. Alt der ligner på hvordan vanlige notelengder betraktes. En hel pause regnes som EN-OG, TO-OG, TRE-OG, FIRE-OG, halv – opptil to (EN-OG TO-OG eller TRE-OG FIRE-OG). Kvartalspausen opptar én full konto, den åttende – en halv andel.

Betydningen av pauser i musikk

Pauser i musikk spiller samme rolle som skilletegn i tale. Oftest avgrenser pauser musikalske fraser og setninger fra hverandre. Slike skillepauser kalles også cesurer.

Noen ganger er imidlertid lyder i en melodi atskilt med korte pauser, dette er spesielt vanlig i vokal operamusikk. For eksempel når en komponist ønsker å formidle den begeistrede karakteren til en syngende karakter ved hjelp av diskontinuitet i tale eller for eksempel ønsker å vise en spiss, skarp musikalsk pekepinn. Det hender at i de vokale delene av heltene i musikalske fortellinger, introduseres øyeblikk av pause av teatralske årsaker (for eksempel for å skildre øyeblikk med intens refleksjon).

I instrumentalmusikk er pauser også assosiert med cesurer, med øyeblikk av avspenning av spenning i melodilinjen. Men det skjer på en annen måte, noen ganger ved hjelp av pauser, tvert imot samler det seg spenning. Og noen ganger river pauser bare melodien fra innsiden. Og dette er også en kunstnerisk teknikk. På en eller annen måte er innføringen av pauser i en musikalsk tekst alltid begrunnet med de kunstneriske oppgavene som komponisten har satt seg.

Rytmeøvelser med pauser

Vi foreslår at du øver deg litt – lær deg noen rytmer der pauser vil oppstå. Alle øvelsene er ledsaget av musikalske eksempler og lydopptak slik at du kan få både visuelle og auditive representasjoner parallelt.

ØVELSE #1. Her blir vi i praksis kjent med kvartpauser. Først foreslår vi at du lytter til de ensartede pulsslagene i kvartaler på tonen LA i den første oktaven. Vi teller til fire, med andre ord – vi har en firedobbel meter (4 slag av pulsen u4d XNUMX slag).

Videre tilbys to varianter av den pauserede rytmen for sammenligning. I ett av alternativene vil hvert jevnt slag av pulsen bli erstattet av en kvart pause, i det andre, tvert imot, vil odde kvartaler bli erstattet av pauser.

ØVELSE #2. Nå skal vi regne ut kvarte pauser i forhold til en tredelt måler. I hvert musikalsk mål vil det være tre slag, det vil si tre slag av pulsen, og følgelig vil det være nødvendig å telle ikke opp til fire, men bare opp til tre. Det er enkelt, som i en vals: EN-TO-TRE. Hvert slag av pulsen er en kvart tone. Det første alternativet er uten pauser, på notatet til MI. Bare føl denne rytmen.

I de følgende eksemplene faller kvartpauser på forskjellige taktslag: først på første (andre og tredje slag spilles som kvartnoter), så omvendt (på første slag er det en lyd, på resten er det to pauser) .

Og la oss nå kombinere disse to forskjellige rytmene til ett partitur. La oss ha to stemmer. En, lavere, i bassnøkkelen vil bare spille de første slagene og pause for de neste. Og den andre, øvre, tvert imot, vil være stille ved første treff og spille på andre og tredje. Det skal være en minivals. Hører du?

Fastsette pauser og varigheter

Hvis du studerer musikalsk notasjon med det lille barnet ditt, er det fornuftig å fikse emnet "Pauser" med skriftlige oppgaver i spesielle kopibøker (lenke er vedlagt nedenfor). Prøvene i disse oppskriftene er veldig store, så det er best å gi babyen fargeblyanter med en tykk stilk, tusj eller en tusj i hendene på babyen. Også, hvis ønskelig, kan du opprette

MERKNADER “PAUSER” – LAST NED

Også i klasser med barn kan kort med bilde av pauser være nyttige. Om ønskelig kan du også utvikle et musikalsk alfabet med pauser. Og vi har allerede forberedt kort med pauser.

MUSIKKKORT “PAUSER” – LAST NED

Tradisjonelle oppgaver for notevarighet og pauser er musikalske og matematiske eksempler. Hvis du takler dem raskt og med et smell, så vennligst oss med suksessene dine i kommentarfeltet. Suksess i disse oppgavene indikerer at du mestrer de grunnleggende rytmiske prinsippene.

Eksempler med notevarighet

Eksempler på pause

På dette notatet vil vi kanskje stoppe leksjonen for i dag. Rytme i musikk er en slik ting at du trenger å gjøre det hele tiden, men du kan gjøre det i det uendelige.

I fremtidige episoder vil du lære hvordan du kan bruke prikker og spesialtegn for å forlenge vanlige pauser. I mellomtiden, hvis du har spørsmål, skriv dem i kommentarfeltet. Meldingene dine vil ikke gå ubemerket hen.

På slutten - den tradisjonelle "musikalske pausen". Vi inviterer deg til å lytte til de storslåtte rytmiske rumenske dansene for fiolin og piano av B. Bartok. Lykke til!