Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

1. september 1953 ble musikkverdenen sjokkert over nyheten om at på vei til Japan døde Jacques Thibault, en av de mest fremragende fiolinistene i det XNUMX. århundre, den anerkjente lederen for den franske fiolinskolen, som et resultat av en flyulykke nær Semet-fjellet nær Barcelona.

Thibaut var en ekte franskmann, og hvis man kan forestille seg det mest ideelle uttrykket for fransk fiolinkunst, så ble det legemliggjort nettopp i ham, hans spill, kunstneriske fremtoning, et spesielt lager for hans kunstneriske personlighet. Jean-Pierre Dorian skrev i en bok om Thibaut: «Kreisler fortalte meg en gang at Thibault var den største fiolinisten i verden. Han var utvilsomt den største fiolinisten i Frankrike, og da han spilte, virket det som om du hørte en del av selve Frankrike synge.

«Thibaut var ikke bare en inspirert kunstner. Han var en krystallklart ærlig mann, livlig, vittig, sjarmerende – en ekte franskmann. Hans opptreden, gjennomsyret av oppriktig hjertelighet, optimistisk i ordets beste forstand, ble født under fingrene til en musiker som opplevde gleden ved kreativ skapelse i direkte kommunikasjon med publikum. — Slik reagerte David Oistrakh på Thibaults død.

Alle som tilfeldigvis hørte fiolinverkene til Saint-Saens, Lalo, Franck fremført av Thibault, vil aldri glemme dette. Med lunefull ynde lød han finalen i Lalos spanske symfoni; med forbløffende plastisitet, jaget fullstendighet av hver frase, formidlet han de berusende melodiene til Saint-Saens; sublimt vakker, åndelig humanisert dukket opp foran lytteren Francks Sonate.

«Hans tolkning av klassikerne var ikke begrenset av rammen av tørr akademiskisme, og fremføringen av fransk musikk var uforlignelig. Han avslørte på en ny måte verk som den tredje konserten, Rondo Capriccioso og Havanaise av Saint-Saens, Lalos spanske symfoni, Chaussons dikt, Fauré og Francks sonater osv. Hans tolkninger av disse verkene ble et forbilde for påfølgende generasjoner fiolinister.

Thibault ble født 27. september 1881 i Bordeaux. Faren hans, en utmerket fiolinist, jobbet i et operaorkester. Men selv før fødselen til Jacques, endte farens fiolinkarriere på grunn av atrofi av den fjerde fingeren på venstre hånd. Det var ikke annet å gjøre enn å studere pedagogikk, og ikke bare fiolin, men også piano. Overraskende nok mestret han begge sfærer av musikalsk og pedagogisk kunst ganske vellykket. Han ble i alle fall satt stor pris på i byen. Jacques husket ikke moren sin, siden hun døde da han bare var et og et halvt år gammel.

Jacques var den syvende sønnen i familien og den yngste. En av brødrene hans døde 2 år gammel, den andre 6. De overlevende ble preget av stor musikalitet. Alphonse Thibaut, en utmerket pianist, mottok førsteprisen fra konservatoriet i Paris i en alder av 12. I mange år var han en fremtredende musikalsk skikkelse i Argentina, dit han ankom kort tid etter fullført utdannelse. Joseph Thibaut, pianist, ble professor ved konservatoriet i Bordeaux; han studerte med Louis Diemer i Paris, fant Cortot fenomenale data fra ham. Den tredje broren, Francis, er cellist og fungerte deretter som direktør for konservatoriet i Oran. Hippolyte, en fiolinist, en student av Massard, som dessverre døde tidlig av konsum, var eksepsjonelt begavet.

Ironisk nok begynte Jacques' far først (da han var 5 år) å undervise i piano, og Joseph i fiolin. Men snart endret rollene seg. Etter Hippolytes død ba Jacques faren om tillatelse til å bytte til fiolin, noe som tiltrakk ham mye mer enn pianoet.

Familien spilte ofte musikk. Jacques husket kvartettkveldene, hvor delene av alle instrumentene ble fremført av brødrene. En gang, kort før Hippolytes død, spilte de Schuberts b-moll trio, det fremtidige mesterverket til Thibaut-Cortot-Casals-ensemblet. Boken med memoarer "Un violon parle" peker på den lille Jacques ekstraordinære kjærlighet til musikken til Mozart, det sies også gjentatte ganger at hans "hest", som vakte publikums konstante beundring, var romantikken (F) til Beethoven. Alt dette er veldig tegn på Thibauts kunstneriske personlighet. Fiolinistens harmoniske natur ble naturlig nok imponert av Mozart med klarheten, raffinementet i stilen og den myke lyrikken i kunsten hans.

Thibaut forble hele livet langt fra noe disharmonisk i kunsten; røff dynamikk, ekspresjonistisk spenning og nervøsitet gjorde ham avsky. Hans ytelse forble alltid klar, human og åndelig. Derav tiltrekningen til Schubert, senere til Frank, og fra arven etter Beethoven – til hans mest lyriske verk – romanser for fiolin, der en høy etisk atmosfære råder, mens den «heroiske» Beethoven var vanskeligere. Hvis vi videreutvikler definisjonen av Thibaults kunstneriske bilde, må vi innrømme at han ikke var noen filosof i musikken, han imponerte ikke med fremføringen av Bachs verk, den dramatiske spenningen i Brahms kunst var fremmed for ham. Men i Schubert, Mozart, Lalos spanske symfoni og Francks sonate ble den utrolige åndelige rikdommen og raffinerte intellektet til denne uetterlignede kunstneren avslørt med den største fullstendighet. Hans estetiske orientering begynte å bli bestemt allerede i en tidlig alder, der selvfølgelig den kunstneriske atmosfæren som hersket i farens hus spilte en stor rolle.

I en alder av 11 gjorde Thibault sin første offentlige opptreden. Suksessen var slik at faren tok ham fra Bordeaux til Angers, hvor alle musikkelskere snakket entusiastisk om ham etter opptredenen til den unge fiolinisten. Da han kom tilbake til Bordeaux, tildelte faren Jacques til et av byens orkestre. Akkurat på dette tidspunktet kom Eugene Ysaye hit. Etter å ha lyttet til gutten, ble han slått av friskheten og originaliteten til talentet hans. "Han må læres," sa Izai til faren. Og belgieren gjorde så inntrykk på Jacques at han begynte å trygle faren om å sende ham til Brussel, hvor Ysaye underviste ved konservatoriet. Faren protesterte imidlertid, da han allerede hadde forhandlet om sønnen med Martin Marsik, professor ved konservatoriet i Paris. Og likevel, som Thibault selv senere påpekte, spilte Izai en stor rolle i hans kunstneriske dannelse, og han overtok mange verdifulle ting fra ham. Etter å ha blitt en stor artist, opprettholdt Thibault konstant kontakt med Izaya, besøkte ofte villaen hans i Belgia og var en konstant partner i ensembler med Kreisler og Casals.

I 1893, da Jacques var 13 år gammel, ble han sendt til Paris. På stasjonen så faren og brødrene ham av, og på toget tok en medfølende dame seg av ham, bekymret for at gutten reiste alene. I Paris ventet Thibault på sin fars bror, en flott fabrikkarbeider som bygde militærskip. Onkels bolig i Faubourg Saint-Denis, hans daglige rutine og atmosfæren av gledeløst arbeid undertrykte Jacques. Etter å ha migrert fra onkelen, leide han et lite rom i femte etasje på Rue Ramey, i Montmartre.

Dagen etter ankomsten til Paris dro han til konservatoriet til Marsik og ble tatt opp i klassen sin. På spørsmål fra Marsik om hvem av komponistene Jacques elsker mest, svarte den unge musikeren uten å nøle – Mozart.

Thibaut studerte i Marsiks klasse i 3 år. Han var en berømt lærer som trente Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti og andre bemerkelsesverdige fiolinister. Thibaut behandlet læreren med ærbødighet.

Under studiene på konservatoriet levde han svært dårlig. Faren kunne ikke sende nok penger – familien var stor, og inntektene var beskjedne. Jacques måtte tjene ekstra penger ved å spille i små orkestre: i kafeen Rouge i Latinerkvarteret, orkesteret til Variety Theatre. Deretter innrømmet han at han ikke angret på denne tøffe ungdomsskolen og 180 opptredener med Variety-orkesteret, hvor han spilte på den andre fiolinkonsollen. Han angret ikke på livet på loftet i Rue Ramey, hvor han bodde sammen med to konservative, Jacques Capdeville og broren Felix. Noen ganger fikk de selskap av Charles Mancier, og de brukte hele kvelder på å spille musikk.

Thibaut ble uteksaminert fra konservatoriet i 1896, og vant førstepremie og gullmedalje. Hans karriere i parisiske musikalske kretser blir deretter konsolidert med soloopptredener på konserter på Chatelet, og i 1898 med orkesteret til Edouard Colonne. Fra nå av er han favoritten til Paris, og forestillingene til Variety Theatre ligger for alltid bak. Enescu etterlot oss de lyseste replikkene om inntrykket Thibaults spill forårsaket i denne perioden blant lytterne.

"Han studerte før meg," skriver Enescu, "med Marsik. Jeg var femten år da jeg hørte den første gang; For å være ærlig tok det pusten fra meg. Jeg var ved siden av meg selv av glede. Det var så nytt, uvanlig!. Det erobrede Paris kalte ham den sjarmerende prinsen og ble fascinert av ham, som en forelsket kvinne. Thibault var den første av fiolinistene som avslørte for publikum en helt ny lyd – resultatet av den fullstendige enheten mellom hånden og den strakte strengen. Spillet hans var overraskende ømt og lidenskapelig. Sammenlignet med ham er Sarasate kald perfeksjon. Ifølge Viardot er dette en mekanisk nattergal, mens Thibaut, spesielt i høyt humør, var en levende nattergal.

På begynnelsen av 1901-tallet dro Thibault til Brussel, hvor han opptrådte på symfonikonserter; Izai dirigerer. Her begynte deres store vennskap, som varte til den store belgiske fiolinisten døde. Fra Brussel dro Thibaut til Berlin, hvor han møtte Joachim, og 29. desember kom han til Russland for første gang for å delta på en konsert dedikert til franske komponisters musikk. Han opptrer sammen med pianist L. Würmser og dirigent A. Bruno. Konserten, som fant sted i desember 1902 i St. Petersburg, ble en stor suksess. Med ikke mindre suksess gir Thibaut konserter i begynnelsen av XNUMX i Moskva. Hans kammeraften med cellisten A. Brandukov og pianisten Mazurina, hvis program inkluderte Tsjaikovskij-trioen, gledet N. Kashkin: , og for det andre over den strenge og intelligente musikaliteten i hans fremførelse. Den unge artisten unngår enhver spesielt virtuos påvirkning, men han vet å ta alt mulig fra komposisjonen. For eksempel har vi ikke hørt fra noen Rondo Capriccioso spilte med en slik ynde og glans, selv om den samtidig var upåklagelig med tanke på alvorlighetsgraden av forestillingens karakter.

I 1903 reiste Thibault sin første tur til USA og holdt ofte konserter i England i denne perioden. Til å begynne med spilte han fiolin av Carlo Bergonzi, senere på den fantastiske Stradivarius, som en gang tilhørte den fremragende franske fiolinisten fra det tidlige XNUMX. århundre P. Baio.

Da Thibaut i januar 1906 ble invitert av A. Siloti til St. Petersburg for konserter, ble han beskrevet som en utrolig talentfull fiolinist som viste både perfekt teknikk og fantastisk melodiøsitet i buen. På dette besøket erobret Thibault den russiske offentligheten fullstendig.

Thibaut var i Russland før første verdenskrig to ganger til - i oktober 1911 og i sesongen 1912/13. På konsertene i 1911 fremførte han Mozarts konsert i Es-dur, Lalos spanske symfoni, Beethovens og Saint-Saens sonater. Thibault ga en sonatekveld med Siloti.

I den russiske musikalske avisen skrev de om ham: «Thibault er en artist med høye meritter, høy flyt. Briljans, kraft, lyrikk - dette er hovedtrekkene i spillet hans: "Prelude et Allegro" av Punyani, "Rondo" av Saint-Saens, spilt, eller snarere sunget, med bemerkelsesverdig letthet, ynde. Thibaut er mer en førsteklasses solist enn en kammerutøver, selv om Beethoven-sonaten han spilte med Siloti gikk feilfritt.

Den siste bemerkningen er overraskende, fordi eksistensen av den berømte trioen, grunnlagt av ham i 1905 med Cortot og Casals, er forbundet med navnet Thibaut. Casals husket denne trioen mange år senere med varm varme. I en samtale med Corredor sa han at ensemblet begynte å jobbe noen år før krigen i 1914 og medlemmene ble forent av broderlig vennskap. «Det var fra dette vennskapet vår trio ble født. Hvor mange reiser til Europa! Hvor mye glede vi fikk av vennskap og musikk!» Og videre: «Vi fremførte Schuberts B-trio oftest. I tillegg dukket trioen av Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann og Ravel opp på vårt repertoar.»

Før første verdenskrig var det planlagt nok en Thibault-tur til Russland. Konserter var planlagt til november 1914. Krigsutbruddet forhindret implementeringen av Thibaults intensjoner.

Under første verdenskrig ble Thibaut trukket inn i hæren. Han kjempet på Marne ved Verdun, ble såret i hånden og mistet nesten muligheten til å spille. Skjebnen viste seg imidlertid å være gunstig - han reddet ikke bare livet, men også yrket. I 1916 ble Thibaut demobilisert og tok snart aktiv del i de store "National Matinees". I 1916 lister Henri Casadesus i et brev til Siloti opp navnene på Capet, Cortot, Evitte, Thibaut og Riesler og skriver: «Vi ser på fremtiden med dyp tro og ønsker, selv i vår krigstid, å bidra til fremveksten. av vår kunst."

Slutten av krigen falt sammen med mesterens modenhetsår. Han er en anerkjent autoritet, lederen av fransk fiolinkunst. I 1920 grunnla han sammen med pianisten Marguerite Long Ecole Normal de Musique, en høyere musikkskole i Paris.

Året 1935 var preget av stor glede for Thibault – hans student Ginette Neve vant førstepremien ved Henryk Wieniawski International Competition i Warszawa, og beseiret slike formidable rivaler som David Oistrakh og Boris Goldstein.

I april 1936 ankom Thibaut Sovjetunionen sammen med Cortot. De største musikerne reagerte på opptredenene hans – G. Neuhaus, L. Zeitlin og andre. G. Neuhaus skrev: «Thibaut spiller fiolin til perfeksjon. Ikke en eneste bebreidelse kan kastes mot fiolinteknikken hans. Thibault er "søtlydende" i ordets beste betydning, han faller aldri inn i sentimentalitet og sødme. Sonatene til Gabriel Fauré og Caesar Franck, fremført av ham sammen med Cortot, var fra dette synspunktet spesielt interessante. Thibaut er grasiøs, fiolinen hans synger; Thibault er en romantiker, lyden av fiolinen hans er uvanlig myk, temperamentet hans er ekte, ekte, smittende; oppriktigheten i Thibauts opptreden, sjarmen til hans særegne måte, fengsler lytteren for alltid ... "

Neuhaus rangerer Thibaut ubetinget blant romantikerne, uten å forklare spesifikt hva han føler romantikken hans er. Hvis dette refererer til originaliteten til hans utøvende stil, opplyst av oppriktighet, hjertelighet, så kan man være helt enig i en slik dom. Bare Thibaults romantikk er ikke "listovisk", og enda mer ikke "hedensk", men "frankisk", som kommer fra åndeligheten og sublimiteten til Cesar Franck. Romantikken hans var på mange måter konsonant med Izayas romantikk, bare mye mer raffinert og intellektualisert.

Under oppholdet i Moskva i 1936 ble Thibaut ekstremt interessert i den sovjetiske fiolinskolen. Han kalte hovedstaden vår "fiolinistenes by" og uttrykte sin beundring for spillet til den da unge Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova og andre. «the soul of performance», og som er så ulik vår vesteuropeiske virkelighet», og dette er så karakteristisk for Thibaut, for hvem «forestillingens sjel» alltid har vært hovedsaken i kunsten.

Oppmerksomheten til sovjetiske kritikere ble tiltrukket av spillestilen til den franske fiolinisten, hans fiolinteknikker. I. Yampolsky registrerte dem i artikkelen sin. Han skriver at når Thibaut spilte, var han preget av: bevegelighet av kroppen assosiert med emosjonelle opplevelser, et lavt og flatt hold av fiolinen, en høy albue i innstillingen av høyre hånd og et rent grep om buen med fingrene som er ekstremt mobile på en stokk. Thiebaud lekte med små stykker av buen, en tett detalj, ofte brukt på stokken; Jeg brukte den første posisjonen og åpne strenger mye.

Thibaut oppfattet andre verdenskrig som en hån mot menneskeheten og en trussel mot sivilisasjonen. Fascismen med sitt barbari var organisk fremmed for Thibaut, arvingen og vokteren av tradisjonene til den mest raffinerte av europeiske musikalske kulturer – den franske kulturen. Marguerite Long husker at i begynnelsen av krigen forberedte hun og Thibaut, cellisten Pierre Fournier og konsertmesteren ved Grand Opera Orchestra Maurice Villot Faurés pianokvartett for fremføring, en komposisjon skrevet i 1886 og aldri fremført. Kvartetten skulle vært spilt inn på en grammofonplate. Innspillingen var planlagt til 10. juni 1940, men om morgenen gikk tyskerne inn i Holland.

"Ristet, vi gikk inn i studio," husker Long. – Jeg kjente lengselen som grep Thibault: sønnen Roger kjempet i frontlinjen. Under krigen nådde vår begeistring sitt høydepunkt. Det virker for meg som at platen reflekterte dette korrekt og følsomt. Dagen etter døde Roger Thibault en heroisk død.»

Under krigen ble Thibaut sammen med Marguerite Long værende i det okkuperte Paris, og her arrangerte de i 1943 den franske nasjonale klaver- og fiolinkonkurransen. Konkurranser som ble tradisjonelle etter krigen ble senere oppkalt etter dem.

Imidlertid var den første av konkurransene, som ble holdt i Paris i det tredje året av den tyske okkupasjonen, en virkelig heroisk handling og hadde stor moralsk betydning for franskmennene. I 1943, da det så ut til at de levende kreftene i Frankrike var lammet, bestemte to franske kunstnere seg for å vise at sjelen til et såret Frankrike var uovervinnelig. Til tross for vanskelighetene, tilsynelatende uoverkommelige, bare bevæpnet med tro, grunnla Marguerite Long og Jacques Thibault en nasjonal konkurranse.

Og vanskelighetene var forferdelige. Å dømme etter historien om Long, overført i boken av S. Khentova, var det nødvendig å dempe nazistenes årvåkenhet, og presentere konkurransen som et ufarlig kulturelt foretak; det var nødvendig å få pengene, som til slutt ble levert av plateselskapet Pate-Macconi, som tok over de organisatoriske gjøremålene, samt subsidierte deler av premiene. I juni 1943 fant konkurransen endelig sted. Vinnerne var pianisten Samson Francois og fiolinisten Michel Auclair.

Den neste konkurransen fant sted etter krigen, i 1946. Frankrikes regjering deltok i organiseringen. Konkurransene har blitt et nasjonalt og stort internasjonalt fenomen. Hundrevis av fiolinister fra hele verden deltok i de fem konkurransene, som fant sted fra det øyeblikket de ble grunnlagt til Thibauts død.

I 1949 ble Thibaut sjokkert over døden til sin elskede student Ginette Neve, som døde i en flyulykke. Ved neste konkurranse ble det gitt en premie i hennes navn. Generelt har personlige priser blitt en av tradisjonene i Paris-konkurransene – Maurice Ravels minnepris, Yehudi Menuhin-prisen (1951).

I etterkrigstiden intensiverte aktivitetene til musikkskolen, grunnlagt av Marguerite Long og Jacques Thibault. Årsakene som førte til at de opprettet denne institusjonen var misnøye med iscenesettelsen av musikkutdanning ved Paris Conservatoire.

På 40-tallet hadde skolen to klasser - pianoklassen, ledet av Long, og fiolinklassen, av Jacques Thibault. De fikk hjelp av elevene sine. Skolens prinsipper – streng disiplin i arbeidet, en grundig analyse av eget spill, mangelen på regulering i repertoaret for å fritt utvikle studentenes individualitet, men viktigst av alt – muligheten til å studere med slike fremragende artister tiltrakk seg mange elever til skolen. Skolens elever ble introdusert, i tillegg til klassiske verk, for alle de store fenomenene i moderne musikklitteratur. I Thibauts klasse ble verkene til Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky og andre lært.

Thibauts stadig mer utfoldende pedagogiske virksomhet ble avbrutt av et tragisk dødsfall. Han gikk bort full av enorm og fortsatt langt fra utmattet energi. Konkurransene han grunnla og skolen forblir et udødelig minne om ham. Men for de som kjente ham personlig, vil han fortsatt forbli en mann med stor bokstav, sjarmerende enkel, hjertelig, snill, uforgjengelig ærlig og objektiv i sine vurderinger om andre kunstnere, sublimt ren i sine kunstneriske idealer.

L. Raaben