Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

I mange år ledet Pavel Serebryakov Leningrad-konservatoriet, det eldste i landet vårt. Og for mer enn et halvt århundre siden kom han hit fra Tsaritsyn og dukket nervøst opp for en imponerende kommisjon, blant hvis medlemmer var Alexander Konstantinovich Glazunov, som man kan si nå, en av hans forgjengere i «rektorstolen». Den enestående komponisten vurderte skarpt evnene til den provinsielle ungdommen, og sistnevnte ble student i klassen til LV Nikolaev. Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet (1930) og etterutdanningskurset (1932), opptrådte han med suksess ved All-Union Competition i 1933 (andre pris).

Strålende kunstneriske utsikter tvang ikke Serebryakov til å forlate aktive musikalske og sosiale aktiviteter, som alltid var nær hans energiske natur. Tilbake i 1938 sto han «ved roret» ved Leningrad-konservatoriet og forble i denne ansvarlige stillingen til 1951; i 1961-1977 var han igjen rektor ved konservatoriet (siden 1939 professor). Og generelt sett var kunstneren hele denne tiden, som de sier, midt i landets kunstneriske liv, og bidro til dannelsen og utviklingen av nasjonal kultur. Det kan hevdes at et slikt temperament også påvirket måten hans pianisme ble brukt, som SI Savshinsky med rette kalte demokratisk.

Omtrent femti år på konsertscenen... Tilstrekkelig tid til å gå gjennom ulike stilistiske faser, til å endre vedlegg. "Endringens vind" berørte selvfølgelig Serebryakov, men hans kunstneriske natur ble preget av en sjelden integritet, konstant kreative ambisjoner. "Selv i begynnelsen av konsertaktiviteten," skriver N. Rostopchina, "bemerket kritikere omfanget, initiativet, temperamentet som det mest karakteristiske i den unge musikerens spill. Gjennom årene har utseendet til pianisten endret seg. Mestring ble bedre, tilbakeholdenhet, dybde, streng maskulinitet dukket opp. Men på en måte forble kunsten hans uendret: i følelsenes oppriktighet, lidenskapen til opplevelser, klarheten i verdenssyn.

I Serebryakovs repertoarpalett er det også lett å bestemme den generelle retningen. Dette er først og fremst de russiske pianoklassikerne, og i den først og fremst Rachmaninoff: Andre og tredje konserter, andre sonate. Variasjoner over temaet Corelli, både sykluser av etude-malerier, preludier, musikalske øyeblikk og mye mer. Blant pianistens beste prestasjoner er Tsjaikovskijs første konsert. Alt dette ga for lenge siden E. Svetlanov grunn til å karakterisere Serebryakov som en vedvarende propagandist av russisk pianomusikk, som en gjennomtenkt tolk av verkene til Tsjaikovskij og Rachmaninov. La oss legge til navnene på Mussorgsky og Skrjabin.

På Serebryakovs konsertplakater de siste tiårene finner vi mer enn 500 titler. Besittelse av forskjellige repertoarlag tillot kunstneren i Leningrad-sesongen 1967/68 å gi en syklus på ti pianomonografikvelder, der verkene til Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tsjaikovskij, Skrjabin, Rachmaninov og Prokofiev ble presentert. Som du kan se, med all visshet om kunstnerisk smak, lenket ikke pianisten seg selv av noen form for rammeverk.

«I kunsten, som i livet,» sa han, «tiltrekkes jeg av skarpe konflikter, stormfulle dramatiske kollisjoner, lyse kontraster … I musikken er Beethoven og Rachmaninov spesielt nær meg. Men det virker for meg at en pianist ikke bør være en slave av lidenskapene sine... For eksempel er jeg tiltrukket av romantisk musikk – Chopin, Schumann, Liszt. Men sammen med dem inkluderer repertoaret mitt originale verk og transkripsjoner av Bach, Scarlattis sonater, Mozarts og Brahms' konserter og sonater.

Serebryakov innså alltid sin forståelse av kunstens sosiale betydning i direkte utøvende praksis. Han opprettholdt et nært forhold til mesterne av sovjetisk musikk, først og fremst med Leningrad-komponister, introduserte lytterne til verkene til B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Det er viktig å understreke at mange av disse komposisjonene var inkludert i programmene på hans utenlandsturnéer. På den annen side gjorde Serebryakov det sovjetiske publikum oppmerksom på lite kjente opuser av E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez og andre forfattere.

All denne mangfoldige musikalske "produksjonen" ble demonstrert av Serebryakov lyst og seriøst. Som S. Khentova understreket, dominerer «nærbilde» i hans tolkninger: klare konturer, skarpe kontraster. Men vilje og spenning er organisk kombinert med lyrisk mykhet, oppriktighet, poesi og enkelhet. En dyp, fyldig lyd, en stor amplitude av dynamikk (fra et knapt hørbart pianissimo til et mektig fortissimo), en klar og fleksibel rytme, lyse, nesten orkestrale sonoritetseffekter danner grunnlaget for hans mestring.

Vi har allerede sagt at Serebryakov var tilknyttet Leningrad-konservatoriet i mange år. Her trente han mange pianister som nå jobber i forskjellige byer i landet. Blant dem er prisvinnerne av all-Union og internasjonale konkurranser G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok og andre.

Referanser: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990