Anton Ivanovich Bartsal |
Singers

Anton Ivanovich Bartsal |

Anton Bartsal

Fødselsdato
25.05.1847
Dødsdato
1927
Yrke
sanger, teaterfigur
Stemmetype
tenor
Land
Russland

Anton Ivanovich Bartsal er en tsjekkisk og russisk operasanger (tenor), konsertsanger, operasjef, vokallærer.

Født 25. mai 1847 i České Budějovice, Sør-Böhmen, nå Tsjekkia.

I 1865 gikk han inn på Wien Court Opera School, mens han deltok på musikk- og deklamasjonsklassene til professor Ferchtgot-Tovochovsky ved Wien-konservatoriet.

Bartsal debuterte 4. juli 1867 på en konsert i Det Store Sangselskap i Wien. Samme år debuterte han (en del av Alamir in Belisarius av G. Donizetti) på scenen til det provisoriske teateret i Praha, hvor han frem til 1870 opptrådte i operaer av franske og italienske komponister, samt av den tsjekkiske komponisten B. Smetana. Den første utøveren av delen av Vitek (Dalibor av B. Smetana; 1868, Praha).

I 1870, på invitasjon av kordirigent Y. Golitsyn, turnerte han Russland med koret sitt. Fra samme år bodde han i Russland. Han debuterte som Masaniello (Fenella, eller den stumme fra Portici av D. Aubert) ved operaen i Kiev (1870, bedrift FG Berger), hvor han opptrådte til 1874, samt i sesongen 1875-1876 og på turné i 1879.

I sommersesongene 1873 og 1874, så vel som i sesongen 1877-1978, sang han på operaen i Odessa.

I oktober 1874 debuterte han i operaen "Faust" av Ch. Gounod (Faust) på scenen til St. Petersburg Mariinsky Theatre. Solist av dette teatret i sesongen 1877-1878. I 1875 fremførte han i St. Petersburg to scener og duetter fra operaen «Julenatt» av N. Lysenko.

I 1878-1902 var han solist, og i 1882-1903 også sjefsjef for Bolsjojteatret i Moskva. Den første utøveren på den russiske scenen med roller i Wagners operaer Walter von der Vogelweide ("Tannhäuser") og Mime ("Siegfried"), Richard i operaen Un ballo in maschera av G. Verdi), samt prins Yuri ( «Prinsesse Ostrovskaya» G. Vyazemsky, 1882), kantor i synagogen («Uriel Acosta» av V. Serova, 1885), Eremitt («Drøm på Volga» av AS Arensky, 1890). Han spilte rollene som Sinodal (“Demon” av A. Rubinstein, 1879), Radamès (“Aida” av G. Verdi, 1879), Duke (“Rigoletto” av G. Verdi, på russisk, 1879), Tannhäuser (“ Tannhäuser» av R. Wagner, 1881), Prins Vasily Shuisky («Boris Godunov» av M. Mussorgsky, andre utgave, 1888), Deforge («Dubrovsky» av E. Napravnik, 1895), Finn («Ruslan og Ludmila» av M. Glinka), Prince (“Havfrue” av A. Dargomyzhsky), Faust (“Faust” av Ch. Gounod), Arnold (“William Tell” av G. Rossini), Eleazar (“Zhidovka” av JF Halevi) , Bogdan Sobinin («Life for the Tsar» av M. Glinka), Bayan («Ruslan and Lyudmila» av M. Glinka), Andrey Morozov («Oprichnik» av P. Tchaikovsky), Trike («Eugene Onegin» av P. Tchaikovsky) , Tsar Berendey (The Snow Maiden av N. Rimsky-Korsakov), Achior (Judith av A. Serov), Count Almaviva (The Barber of Sevilla av G. Rossini), Don Ottavio (Don Giovanni av WA ​​Mozart, 1882) , Max («Free Shooter» av KM Weber), Raoul de Nangi («Huguenots» av J. Meyerbeer, 1879), Robert («Robert the Devil» av J. Meyerbeer, 1880), Vasco da Gama («Den afrikanske kvinne» av G. Meyerbeer), Fra Diavolo («Fra Diavolo, eller hotellet i Terracina» av D. Aubert), Fenton («Gossips of Windsor» av O. Nicolai), Alfred («La Traviata» av G. Verdi), Manrico («Trubadur» av G. Verdi).

Han iscenesatte førtiåtte operaer på scenen til Moskva Bolshoi Theatre. Han var en deltaker i alle de nye produksjonene av operaer fra den tiden på scenen til Bolshoi Theatre. Regissør for de første produksjonene av operaer: "Mazepa" av P. Tsjaikovskij (1884), "Cherevitsjki" av P. Tsjaikovskij (1887), "Uriel Acosta" av V. Serova (1885), "Taras Bulba" av V. Kashperov ( 1887), «Mary of Burgundy» av PI Blaramberg (1888), «Rolla» av A. Simon (1892), «Beltasar's Feast» av A. Koreshchenko (1892), «Aleko» av SV Rachmaninov (1893), « The Song of Triumphant Love» av A. Simon (1897). Scenesjef for operaene The African Woman av J. Meyerbeer (1883), Maccabees av A. Rubinstein (1883), The Nizhny Novgorod People av E. Napravnik (1884), Cordelia av N. Solovyov (1886) ), "Tamara" av B. Fitingof-Schel (1887), «Mephistopheles» av A. Boito (1887), «Harold» av E. Napravnik (1888), «Boris Godunov» av M. Mussorgsky (andre utgave, 1888), Lohengrin av R. Wagner (1889), Tryllefløyten av WA ​​Mozart (1889), Enchantressen av P. Tchaikovsky (1890), Othello av J. Verdi (1891), Spardronningen av P. Tchaikovsky (1891), Lakmé av L. Delibes (1892), Pagliacci av R. Leoncavallo (1893), Snow Maiden av N. Rimsky -Korsakov (1893), «Iolanta» av P. Tchaikovsky (1893), «Romeo og Julie» av Ch. Gounod (1896), «Prince Igor» av A. Borodin (1898), «The Night Before Merry Christmas» av N. Rimsky-Korsakov (1898), «Carmen» av J. Bizet (1898), «Pagliacci» av R Leoncavallo (1893), "Siegfried" av R. Wagner (på russisk, 1894 .), "Medici" av R. Leoncavallo (1894), "Henry VIII" av C. Saint-Saens (1897), "Trojans in Carthage ” av G. Berlioz (1899), “The Flying Dutchman” av R. Wagner (1902), “Don Giovanni” av WA ​​Mozart (1882), “Fra Diavolo, or Hotel in Terracina” D Ober (1882), «Ruslan og Lyudmila» av M. Glinka (1882), «Eugene Onegin» av P. Tsjaikovskij (1883 og 1889), «Barberen i Sevilla» av G. Rossini (1883), «William Tell» av G. Rossini ( 1883), "Askold's Grave" av A. Verstovsky (1883), "Enemy Force" av A. Serov (1884), "Zhidovka" av JF Halevi (1885) .), "Free Shooter" av KM Weber (1886), «Robert the Devil» av J. Meyerbeer (1887), «Rogneda» av A. Serov (1887 og 1897), «Fenella, or Mute from Portici» av D. Aubert (1887), «Lucia di Lammermoor» av G. Donizetti (1890), «Johannes av Leiden ” / “Prophet” av J. Meyerbeer (1890 og 1901), “Un ballo in masquerade “G. Verdi (1891), «Livet for tsaren» M. Glinka (1892), «Huguenots» av J. Meyerbeer (1895), «Tannhäuser» av R. Wagner (1898), «Pebble » S. Moniuszko (1898).

I 1881 turnerte han til Weimar, hvor han sang i operaen Zhydovka av JF Halévy.

Bartsal opptrådte mye som konsertsanger. Hvert år fremførte han solopartier i oratoriene til J. Bach, G. Handel, F. Mendelssohn-Bartholdy, WA ​​Mozart (Requiem, dirigert av M. Balakirev, i ensemble med A. Krutikova, VI Raab, II Palechek) , G. Verdi (Requiem, 26. februar 1898, Moskva, i ensemble med E. Lavrovskaya, IF Butenko, M. Palace, dirigert av MM Ippolitov-Ivanov), L Beethoven (9. symfoni, 7. april 1901 ved den store åpningen av den store salen i Moskva-konservatoriet i et ensemble med M. Budkevich, E. Zbrueva, V. Petrov, dirigert av V. Safonov). Han holdt konserter i Moskva, St. Petersburg.

Hans kammerrepertoar inkluderte romanser av M. Glinka, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky, R. Schumann, L. Beethoven, samt russiske, serbiske, tsjekkiske folkesanger.

I Kiev deltok Bartsal i konserter av Russian Musical Society og i forfatterens konserter til N. Lysenko. I 1871, i slaviske konserter på scenen til Kyiv-adelsforsamlingen, fremførte han tsjekkiske folkesanger i nasjonal drakt.

I 1878 turnerte han med konserter i Rybinsk, Kostroma, Vologda, Kazan, Samara.

I 1903 mottok Bartsal tittelen æret kunstner ved de keiserlige teatrene.

I 1875-1976 underviste han ved Kiev Musical College. I 1898-1916 og i 1919-1921 var han professor ved Moskva-konservatoriet (solosang og leder av operaklassen) og ved School of Music and Drama i Moscow Philharmonic Society. Blant studentene til Bartsal er sangerne Vasily Petrov, Alexander Altshuller, Pavel Rumyantsev, N. Belevich, M. Vinogradskaya, R. Vladimirova, A. Draculi, O. Dresden, S. Zimin, P. Ikonnikov, S. Lysenkova, M. Malinin, S. Morozovskaya, M. Nevmerzhitskaya, A. Ya. Porubinovskiy, M. Stashinskaya, V. Tomskiy, T. Chaplinskaya, S. Engel-Kron.

I 1903 gikk Bartsal av scenen. Engasjert i konsert- og undervisningsvirksomhet.

I 1921 dro Anton Ivanovich Bartsal til Tyskland for behandling, hvor han døde.

Bartsal hadde en sterk stemme med en behagelig «matt» klang, som i sin farge tilhører barytontenorer. Opptredenen hans ble preget av upåklagelig vokalteknikk (han brukte dyktig falsett), uttrykksfulle ansiktsuttrykk, stor musikalitet, filigran etterbehandling av detaljer, upåklagelig diksjon og inspirert spill. Han viste seg spesielt lyst i karakteristiske partier. Blant manglene tilskrev samtidige aksenten, som forhindret opprettelsen av russiske bilder, og den melodramatiske ytelsen.

Legg igjen en kommentar