Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Den mest ettertraktede tenoren i verdensoperaen, hvis program er stramt planlagt for de neste fem årene, vinneren av den italienske kritikerprisen for 2009 og Classica Awards for 2011 fra plateselskapene. En artist hvis navn på plakaten garanterer fullt hus for nesten alle titler i de beste europeiske og amerikanske operahusene. Til dette kan vi legge til det uimotståelige sceneutseendet og tilstedeværelsen av den beryktede karismaen, som alle har konstatert … Et eksempel for den yngre generasjonen, et gjenstand for svart-hvitt misunnelse for andre rivaler – alt dette er han, Jonas Kaufman.

Støyende suksess rammet ham for ikke så lenge siden, i 2006, etter en supersuksess debut på Metropolitan. Det virket for mange som om den kjekke tenoren dukket opp fra ingensteds, og noen anser ham fortsatt som en skjebneskjærling. Kaufmans biografi er imidlertid selve tilfellet når harmonisk progressiv utvikling, en klokt bygget karriere og kunstnerens genuine lidenskap for sitt yrke har båret frukter. "Jeg har aldri klart å forstå hvorfor operaen ikke er veldig populær," sier Kaufman. "Det er så gøy!"

Overtyre

Hans kjærlighet til opera og musikk begynte i en tidlig alder, selv om hans østtyske foreldre som slo seg ned i München på begynnelsen av 60-tallet ikke var musikere. Faren hans jobbet som forsikringsagent, moren hans er profesjonell lærer, etter fødselen av hennes andre barn (Jonas' søster er fem år eldre enn ham), viet hun seg helt til familien og barneoppdragelsen. En etasje over bodde bestefar, en lidenskapelig beundrer av Wagner, som ofte dro ned til barnebarnas leilighet og fremførte favorittoperaene sine ved pianoet. "Han gjorde det bare for sin egen glede," minnes Jonas, "han selv sang i tenor, sang de kvinnelige delene i falsett, men han la så mye lidenskap i denne forestillingen at for oss barn var det mye mer spennende og til slutt mer lærerikt. enn å lytte til platen på førsteklasses utstyr. Faren la plater med symfonisk musikk til barna, blant dem var det Shostakovich-symfonier og Rachmaninoff-konserter, og den generelle ærbødigheten for klassikerne var så stor at barna lenge ikke fikk snu platene for ikke å skade dem utilsiktet.

I en alder av fem ble gutten tatt med til en operaforestilling, det var slett ikke en Madama Butterfly for barn. Det førsteinntrykket, like lyst som et slag, liker sangeren fortsatt å huske.

Men etter det fulgte ikke musikkskolen, og endeløse vakter for tangentene eller med buen (selv om Jonas begynte å studere piano fra han var åtte år). Smarte foreldre sendte sønnen sin til en streng klassisk gymsal, hvor de i tillegg til de vanlige fagene underviste i latin og gammelgresk, og det var ikke engang jenter før i 8. klasse. Men på den annen side var det et kor ledet av en entusiastisk ung lærer, og det å synge der til avgangsklassen var en fryd, en belønning. Selv den vanlige aldersrelaterte mutasjonen gikk jevnt og umerkelig, uten å avbryte timene på en dag. Samtidig fant de første betalte forestillingene sted - deltagelse i kirke- og byferier, i den siste klassen, til og med tjeneste som korist i Prince Regent Theatre.

Den muntre Yoni vokste opp som en vanlig fyr: han spilte fotball, spilte litt ugagn i timene, var interessert i den nyeste teknologien og loddet til og med en radio. Men samtidig var det også familieabonnement på den bayerske operaen, hvor verdens beste sangere og dirigenter opptrådte på 80-tallet, og årlige sommerturer til ulike historiske og kulturelle steder i Italia. Min far var en lidenskapelig italiensk elsker, allerede i voksen alder lærte han seg det italienske språket. Senere, til en journalists spørsmål: "Vil du, Mr. Kaufman, når du forbereder deg til rollen som Cavaradossi, reise til Roma, se på Castel Sant'Angelo, osv.?" Jonas vil ganske enkelt svare: "Hvorfor gå med vilje, jeg så det hele som barn."

Men ved skoleslutt ble det vedtatt i familierådet at mannen skulle få en pålitelig teknisk spesialitet. Og han gikk inn på det matematiske fakultetet ved universitetet i München. Han varte i to semestre, men lysten etter å synge overmannet. Han skyndte seg inn i det ukjente, forlot universitetet og ble student ved Higher School of Music i München.

Ikke for munter

Kaufman liker ikke å huske vokallærerne i konservatoriet. Ifølge ham, "trodde de at de tyske tenorene alle skulle synge som Peter Schreyer, det vil si med en lett, lett klang. Stemmen min var som Mikke Mus. Ja, og hva du egentlig kan lære bort på to timer à 45 minutter i uken! Videregående skole handler om solfeggio, fekting og ballett.» Fekting og ballett vil imidlertid fortsatt tjene Kaufman godt: Hans Sigmund, Lohengrin og Faust, Don Carlos og Jose overbeviser ikke bare vokalt, men også plastisk, inkludert med våpen i hendene.

Professor i kammerklassen Helmut Deutsch husker studenten Kaufman som en veldig lettsindig ung mann, som alt var lett for, men han selv ble ikke så opphengt i studiene, han nøt spesiell autoritet blant medstudenter for sin kunnskap om alle de nyeste pop og rock musikk og muligheten til å raskt og det er godt å fikse hvilken som helst båndopptaker eller spiller. Jonas ble imidlertid uteksaminert fra Høyskolen i 1994 med utmerkelser i to spesialiteter samtidig – som opera- og kammersanger. Det er Helmut Deutsch som skal bli hans faste partner i kammerprogrammer og innspillinger om mer enn ti år.

Men i hans hjemland, elskede München, trengte ingen en kjekk utmerket student med en lett, men ganske triviell tenor. Selv for episodiske roller. En permanent kontrakt ble bare funnet i Saarbrücken, i et lite førsteklasses teater i det "ytterste vesten" av Tyskland. To årstider, på vårt språk, i "hvalrosser" eller vakkert, på en europeisk måte, i kompromisser, små roller, men ofte, noen ganger hver dag. Til å begynne med gjorde feil iscenesettelse av stemmen seg gjeldende. Det ble stadig vanskeligere å synge, tanker om å vende tilbake til de eksakte vitenskapene dukket allerede opp. Dråpen var opptredenen i rollen som en av Armigers i Wagners Parsifal, da dirigenten på generalprøven sa foran alle: «Du kan ikke bli hørt» – og det var ingen stemme i det hele tatt, det til og med gjør vondt å snakke.

En kollega, en eldre bass, forbarmet seg, ga telefonnummeret til en lærer-frelser som bodde i Trier. Navnet hans – Michael Rhodes – etter Kaufman blir nå husket med takknemlighet av tusenvis av fansen hans.

Gresk av fødsel sang baryton Michael Rhodes i mange år ved forskjellige operahus i USA. Han gjorde ikke en enestående karriere, men han hjalp mange med å finne sin egen, ekte stemme. På tidspunktet for møtet med Jonas var Maestro Rhodes over 70 år, så kommunikasjon med ham ble også en sjelden historisk skole, som dateres tilbake til tradisjonene fra det tidlige tjuende århundre. Rhodes selv studerte sammen med Giuseppe di Luca (1876-1950), en av de mest bemerkelsesverdige barytoner og vokallærere på 22-tallet. Fra ham adopterte Rhodes teknikken med å utvide strupehodet, slik at stemmen kan høres fri, uten spenning. Et eksempel på slik sang kan høres på de overlevende innspillingene til di Luca, blant annet duetter med Enrico Caruso. Og hvis vi tar i betraktning det faktum at di Luca sang hoveddelene i 1947 sesonger på rad på Metropolitan, men selv på avskjedskonserten hans i 73 (da sangeren var XNUMX år gammel) hørtes stemmen hans full ut, så kan vi konkludere med at denne teknikken ikke bare gir en perfekt vokalteknikk, men også forlenger sangerens kreative liv.

Maestro Rhodes forklarte den unge tyskeren at frihet og evnen til å fordele sine krefter er hovedhemmelighetene til den gamle italienske skolen. "Slik at etter forestillingen ser det ut til at du kan synge hele operaen igjen!" Han tok ut sin sanne, mørke matte barytonklang, satte lyse toppnoter, "gyldne" for tenorer. Allerede noen måneder etter starten av klassene spådde Rhodes selvsikkert til studenten: "Du vil være min Lohengrin."

På et tidspunkt viste det seg å være umulig å kombinere studier i Trier med fast jobb i Saarbrücken, og den unge sangeren, som endelig følte seg som en profesjonell, bestemte seg for å gå inn i "gratis svømming". Fra hans første permanente teater, til hvis tropp han beholdt de mest vennlige følelsene, tok han ikke bare erfaring, men også den ledende mezzosopranen Margaret Joswig, som snart ble hans kone. De første store festene dukket opp i Heidelberg (Z. Rombergs operette Prinsstudenten), Würzburg (Tamino i Tryllefløyten), Stuttgart (Almaviva i Barberen i Sevilla).

akselerer~~POS=TRUNC

Årene 1997-98 brakte Kaufman de viktigste verkene og en fundamentalt annerledes tilnærming til tilværelsen i operaen. Virkelig skjebnesvangert var møtet i 1997 med den legendariske Giorgio Strehler, som valgte Jonas blant hundrevis av søkere til rollen som Ferrando for en ny produksjon av Così fan tutte. Arbeid med mester for det europeiske teatret, selv om det er kort i tid og ikke brakt til finalen av mesteren (Streler døde av et hjerteinfarkt en måned før premieren), husker Kaufman med konstant glede foran et geni som klarte å gi unge artister en kraftig drivkraft til dramatisk forbedring med sine fulle ungdommelige brannprøver, til kunnskap om skuespillerens sannhet om eksistens i operahusets konvensjoner. Forestillingen med et team av unge talentfulle sangere (Kaufmans partner var den georgiske sopranen Eteri Gvazava) ble spilt inn av italiensk TV og ble en suksess på turné i Japan. Men det var ingen økning i popularitet, en overflod av tilbud fra de første europeiske teatrene til tenoren, som besitter hele summen av egenskapene ønsket for en ung heltelsker, fulgte ikke. Veldig gradvis, sakte, uten å bry seg om promotering, reklame, forberedte han nye fester.

Stuttgart-operaen, som ble Kaufmanns «grunnteater» på den tiden, var bastionen for musikkteaterets mest avanserte tanker: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach og Martin Kusche oppførte der. Å jobbe med Kushey på "Fidelio" i 1998 (Jacquino), i følge Kaufmans memoarer, var den første sterke opplevelsen av tilværelsen i regissørens teater, der hvert pust, hver intonasjon hos utøveren skyldes musikalsk dramaturgi og regissørens vilje ved teateret. samme tid. For rollen som Edrisi i «King Roger» av K. Szymanowski, kalte det tyske magasinet «Opernwelt» den unge tenoren «årets oppdagelse».

Parallelt med forestillinger i Stuttgart dukker Kaufman opp i La Scala (Jacquino, 1999), i Salzburg (Belmont i bortføringen fra Seraglio), debuterer på La Monnaie (Belmont) og Zürich Opera (Tamino), i 2001 synger han for første gang i Chicago, uten å risikere, men å starte umiddelbart med hovedrollen i Verdis Othello, og begrense seg til å spille rollen som Cassio (det samme vil han gjøre med sin parisiske debut i 2004). I disse årene drømte han, ifølge Jonas egne ord, ikke engang om posisjonen til den første tenoren på scenene til Met eller Covent Garden: «Jeg var som månen før dem!»

Sakte

Siden 2002 har Jonas Kaufmann vært solist i Zürich Opera på heltid, samtidig utvides geografien og repertoaret til hans forestillinger i byene Tyskland og Østerrike. I konsert- og halvsceneversjoner fremførte han Beethovens Fidelio og Verdis Røverne, tenorpartier i 9. symfoni, oratoriet Kristus på Oljeberget og Beethovens høytidelige messe, Haydns skaperverk og messen i Es-dur Schubert, Berlioz's Requiem og Liszts Faust-symfoni; Schuberts kammersykluser...

I 2002 fant det første møtet sted med Antonio Pappano, under hvis ledelse på La Monnaie Jonas deltok i en sjelden produksjon av Berlioz' sceneoratorium The Damnation of Faust. Overraskende nok fikk Kaufmanns strålende opptreden i den vanskeligste titteldelen, sammen med den fantastiske bassen Jose Van Damme (Mephistopheles), ikke bred respons i pressen. Men pressen henga ikke Kaufman da med overdreven oppmerksomhet, men heldigvis ble mange av hans verk fra disse årene fanget på lyd og video.

Operaen i Zürich, ledet i disse årene av Alexander Pereira, ga Kaufman et mangfoldig repertoar og muligheten til å forbedre seg vokalt og på scenen, og kombinerte det lyriske repertoaret med et sterkt dramatisk. Lindor i Paisiellos Nina, hvor Cecilia Bartoli spilte tittelrollen, Mozarts Idomeneo, keiser Titus i sin egen Titus' Barmhjertighet, Florestan i Beethovens Fidelio, som senere ble sangerens kjennetegn, hertugen i Verdis Rigoletto, F. Schuberts «Fierradbras» fra glemselen – hvert bilde, vokalt og skuespill, er fullt av moden ferdighet, verdig å forbli i operaens historie. Nysgjerrige produksjoner, et kraftig ensemble (ved siden av Kaufman på scenen er Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, på podiet er Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Men som før er Kaufman fortsatt "vidt kjent i trange kretser" av gjengangere i tyskspråklige teatre. Ingenting forandrer selv debuten hans i Londons Covent Garden i september 2004, da han erstattet den plutselig pensjonerte Roberto Alagna i G. Puccinis The Swallow. Det var da bekjentskapet med primadonnaen Angela Georgiou, som klarte å sette pris på den unge tyskerens enestående data og partnerpålitelighet.

Med full stemme

"The hour has struck" i januar 2006. Som noen fortsatt sier med ondskap, er det hele et spørsmål om tilfeldigheter: den daværende tenoren i Met, Rolando Villazon, avbrøt forestillingene i lang tid på grunn av alvorlige problemer med stemmen, Alfred var presserende nødvendig i La Traviata, Georgiou, lunefull i å velge partnere, husket og foreslo Kaufman.

Applausen etter 3. akt til den nye Alfred var så øredøvende at, som Jonas husker, bena nesten ga etter, han ufrivillig tenkte: «Har jeg virkelig gjort dette?» Fragmenter av den forestillingen i dag kan bli funnet på You Tube. En merkelig følelse: lys vokal, temperamentsfullt spilt. Men hvorfor var det den banale Alfred, og ikke hans dype, ubesungne tidligere roller, som la grunnlaget for Kaufmans stjernepopularitet? I hovedsak en partnerfest, hvor det er mye vakker musikk, men ingenting grunnleggende kan introduseres i bildet ved kraften av forfatterens vilje, fordi denne operaen handler om henne, om Violetta. Men kanskje er det nettopp denne effekten av et uventet sjokk fra en veldig fersk fremføringen av en tilsynelatende grundig studert del, og ga en så stor suksess.

Det var med "La Traviata" at økningen i stjernepopulariteten til artisten begynte. Å si at han "våknet berømt" ville sannsynligvis være en strek: operapopularitet er langt fra å være kjent for film- og TV-stjerner. Men fra og med 2006 begynte de beste operahusene å jakte på den 36 år gamle sangeren, langt fra å være ung etter dagens standard, og fristet ham med å konkurrere med fristende kontrakter.

I samme 2006 synger han på Wiener Statsopera (Tryllefløyten), debuterer som Jose i Covent Garden (Carmen med Anna Caterina Antonacci, er en dundrende suksess, det samme er den utgitte CDen med forestillingen, og rollen av Jose i mange år vil bli en annen ikke bare ikonisk, men også elsket); i 2007 synger han Alfred på Paris Opera og La Scala, gir ut sin første solo-plate Romantic Arias...

Det neste året, 2008, legger til listen over erobrede «første scener» Berlin med La bohème og Lyric Opera i Chicago, der Kaufman opptrådte med Natalie Dessay i Massenets Manon.

I desember 2008 fant hans eneste konsert i Moskva så langt sted: Dmitry Hvorostovsky inviterte Jonas til sitt årlige konsertprogram i Kreml Palace of Congresses "Hvorostovsky and Friends".

I 2009 ble Kaufman anerkjent av gourmeter ved operaen i Wien som Cavaradossi i Puccinis Tosca (hans debut i denne ikoniske rollen fant sted et år tidligere i London). I samme 2009 kom de tilbake til hjemlandet München, billedlig talt, ikke på en hvit hest, men med en hvit svane – «Lohengrin», direktesendt på store skjermer på Max-Josef Platz foran den bayerske operaen, samlet tusenvis av entusiastiske landsmenn, med tårer i øynene som lytter til det gjennomtrengende «I fernem Land». Den romantiske ridderen ble til og med gjenkjent i en T-skjorte og joggesko pålagt ham av regissøren.

Og til slutt, sesongåpningen på La Scala, 7. desember 2009. Den nye Don Jose på Carmen er en kontroversiell forestilling, men en ubetinget triumf for den bayerske tenoren. Begynnelsen av 2010 – en seier over pariserne på deres felt, "Werther" på Bastille Opera, feilfri fransk anerkjent av kritikere, en fullstendig fusjon med bildet av JW Goethe og med den romantiske stilen til Massenet.

Av hele sjel

Jeg vil merke meg at hver gang librettoen er basert på de tyske klassikerne, viser Kaufman spesiell ærbødighet. Enten det er Verdis Don Carlos i London eller nylig på den bayerske operaen, husker han nyanser fra Schiller, den samme Werther eller spesielt Faust, som alltid fremkaller Goethes karakterer. Bildet av legen som solgte sjelen sin har vært uatskillelig fra sangeren i mange år. Vi kan også minne om hans deltakelse i F. Busonis Doktor Faust i den episodiske rollen som Studenten, og den allerede nevnte Berlioz' Condemnation of Faust, F. Liszts Faust-symfoni, og arier fra A. Boitos Mephistopheles inkludert i solo-CDen «Arias of Verisme". Hans første appell til Faust of Ch. Gounod i 2005 i Zürich kan bare bedømmes av et fungerende videoopptak fra teatret tilgjengelig på nettet. Men to svært forskjellige forestillinger denne sesongen – på Met, som ble sendt direkte på kinoer rundt om i verden, og en mer beskjeden på Wien-operaen, gir en idé om det pågående arbeidet med det uuttømmelige bildet av verdensklassikere . Samtidig innrømmer sangeren selv at for ham er den ideelle legemliggjørelsen av bildet av Faust i Goethes dikt, og for dens tilstrekkelige overføring til operascenen ville volumet av Wagners tetralogi være nødvendig.

Generelt leser han mye seriøs litteratur, følger med på det siste innen elitekino. Jonas Kaufmanns intervju, ikke bare på tysk som morsmål, men også på engelsk, italiensk, fransk, er alltid fascinerende lesning: kunstneren slipper ikke unna med generelle fraser, men snakker om karakterene sine og om musikkteater som helhet på en balansert måte. og dyp vei.

Utvidende

Det er umulig å ikke nevne en annen faset av hans arbeid – kammerframføring og deltakelse i symfonikonserter. Hvert år er han ikke for lat til å lage et nytt program fra familien Lieder sammen med en tidligere professor, og nå en venn og følsom partner Helmut Deutsch. Intimiteten, åpenheten i uttalelsen forhindret ikke høsten 2011 i å samle hele 4000 tusen salen til Metropolitan på en slik kammerkveld, som ikke har vært her på 17 år, siden solokonserten til Luciano Pavarotti. En spesiell "svakhet" ved Kaufmann er kammerverkene til Gustav Mahler. Med denne mystiske forfatteren føler han et spesielt slektskap, som han gjentatte ganger har gitt uttrykk for. De fleste romansene har allerede blitt sunget, "The Song of the Earth". Senest, spesielt for Jonas, fant den unge direktøren for Birmingham Orchestra, en bosatt i Riga, Andris Nelsons, en aldri fremført versjon av Mahlers sanger om døde barn til ordene til F. Rückert i tenor (en moll tredjedel høyere enn opprinnelig). Å trenge inn og komme inn i den figurative strukturen til verket til Kaufman er fantastisk, tolkningen hans er på nivå med den klassiske innspillingen av D. Fischer-Dieskau.

Artistens timeplan er stramt til 2017, alle vil ha ham og forføre ham med ulike tilbud. Sangeren klager over at dette både disiplinerer og lenker på samme tid. «Prøv å spørre en kunstner hvilke malinger han vil bruke og hva han vil tegne om fem år? Og vi må signere kontrakter så tidlig! Andre bebreider ham for å være "altetende", for dristig å veksle Sigmund i "Valkyrie" med Rudolf i "La Boheme", og Cavaradossi med Lohengrin. Men Jonas svarer på dette at han ser garantien for vokal helse og lang levetid i vekslingen av musikalske stiler. I dette er han et eksempel på sin eldste venn Placido Domingo, som sang rekordmange forskjellige fester.

Den nye totontenoren, som italienerne kalte den («allsyngende tenor»), anses av noen for å være for tysk i det italienske repertoaret, og for italiensk i Wagners operaer. Og for Faust eller Werther foretrekker kjennere av den franske stilen mer tradisjonelle lyse og lyse stemmer. Vel, man kan krangle om vokal smak i lang tid og til ingen nytte, oppfatningen av en levende menneskelig stemme er beslektet med oppfatningen av lukter, like individuelt.

En ting er sikkert. Jonas Kaufman er en original artist på den moderne operaen Olympus, utstyrt med et sjeldent kompleks av alle naturlige gaver. Hyppige sammenligninger med den lyseste tyske tenoren, Fritz Wunderlich, som døde for tidlig i en alder av 36 år, eller med den strålende "Prince of the Opera" Franco Corelli, som også hadde ikke bare en fantastisk mørk stemme, men også et Hollywood-utseende, og også med Nikolai Gedda, samme Domingo osv. .d. virke ubegrunnet. Til tross for at Kaufman selv oppfatter sammenligninger med fortidens flotte kolleger som et kompliment, med takknemlighet (noe som langt fra alltid er tilfelle blant sangere!), er han et fenomen i seg selv. Hans skuespillertolkninger av noen ganger oppstyltede karakterer er originale og overbevisende, og vokalen hans i de beste øyeblikkene overrasker med perfekt frasering, fantastisk piano, upåklagelig diksjon og perfekt bue-lydføring. Ja, den naturlige klangen i seg selv virker kanskje for noen å være blottet for en unik gjenkjennelig fargelegging, instrumental. Men dette "instrumentet" kan sammenlignes med de beste bratsjerne eller celloer, og eieren er virkelig inspirert.

Jonas Kaufman tar vare på helsen sin, trener jevnlig yogaøvelser, autotrening. Han elsker å svømme, elsker fotturer og sykling, spesielt i de bayerske fjellene hans, ved bredden av innsjøen Starnberg, der hjemmet hans er nå. Han er veldig snill mot familien, den voksende datteren og to sønner. Han bekymrer seg over at konas operakarriere er blitt ofret til ham og barna, og gleder seg over sjeldne felles konsertopptredener med Margaret Josvig. Hun streber etter å tilbringe hver korte "ferie" mellom prosjektene med familien, og gi seg energi til en ny jobb.

Han er pragmatisk på tysk, han lover å synge Verdis Othello ikke før han "passerer" gjennom Il trovatore, Un ballo in maschera og The Force of Fate, men han tenker ikke spesifikt på rollen til Tristan, og minner spøkefullt om at den første Tristan døde etter den tredje forestillingen i en alder av 29, og han vil leve lenge og synge til 60.

For hans få russiske fans så langt er Kaufmans ord om hans interesse for Herman i Spardronningen av spesiell interesse: «Jeg vil virkelig spille denne gale og samtidig rasjonelle tyskeren som har ormet seg inn i Russland.» Men en av hindringene er at han fundamentalt sett ikke synger på et språk han ikke snakker. Vel, la oss håpe at enten den språklig dyktige Jonas snart vil overvinne vår "store og mektige", eller for den geniale operaen til Tsjaikovskijs skyld, vil han gi opp prinsippet sitt og lære kronen på den dramatiske tenoren til russisk opera fra det interlineære, som alle andre. Det er ingen tvil om at han vil lykkes. Det viktigste er å ha nok styrke, tid og helse til alt. Det antas at tenoren Kaufman akkurat er på vei inn i sitt kreative senit!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografi:

Soloalbum

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (med Helmut Deutsch)
• Romantiske arier. Decca, 2007 (regi. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (med Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regi Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (regi. Antonio Pappano)

Opera

CD

• marsjerer The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIKK), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (regi. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (innspilling fra Montpellier-festivalen, regi Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (regi. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (regi Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, eller vær gal etter kjærlighet. Arthaus Musikk. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulysses tilbake til sitt hjemland. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house musikk. Zürich operahus, 2004
• Mozart. Titos nåde. EMI-klassikere. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI-klassikere. Zürich operahus, 2007
• Bizet. Carmen. desember til Royal Opera House, 2007
• Struts. Rosenkavalieren. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bayerns statsopera, 2009
• Massenet. Vær. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürich operahus, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. desember til Royal Opera House, 2011

OBS:

Biografien om Jonas Kaufmann i form av et detaljert intervju med kommentarer fra kolleger og verdens operastjerner ble publisert i form av en bok: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: «Meinen die wirklich mich?» (Henschel Verlag, Leipzig 2010).