De beste ballettene i verden: strålende musikk, strålende koreografi ...

De beste balletter i verden: Swan Lake av Tsjaikovskij

Uansett hva man kan si, kan man ikke ignorere det berømte mesterverket til den russiske komponisten i fire akter, takket være hvilken den tyske legenden om den vakre svanejenta ble udødeliggjort i øynene til kunstkjennere. Ifølge handlingen forråder prinsen, forelsket i svanedronningen, henne, men selv erkjennelsen av feilen redder verken ham eller hans elskede fra de rasende elementene.

Bildet av hovedpersonen, Odette, ser ut til å utfylle galleriet av kvinnelige symboler skapt av komponisten i løpet av hans liv. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren av ballettplottet fortsatt er ukjent, og navnene på librettistene har aldri dukket opp på noen plakat. Balletten ble først presentert tilbake i 1877 på scenen til Bolshoi Theatre, men den første versjonen ble ansett som mislykket. Den mest kjente produksjonen er Petipa-Ivanovs, som ble standarden for alle påfølgende forestillinger.

************************************************** ********************

De beste balletter i verden: "Nøtteknekkeren" av Tsjaikovskij

Populær på nyttårsaften, Nøtteknekker-balletten for barn ble først presentert for publikum i 1892 på scenen til det berømte Mariinsky-teateret. Handlingen er basert på Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen". Generasjonenes kamp, ​​konfrontasjonen mellom godt og ondt, visdommen gjemt bak masken – eventyrets dype filosofiske betydning er kledd i lyse musikalske bilder som er forståelige for de yngste seerne.

Handlingen finner sted om vinteren, på julaften, når alle ønsker kan gå i oppfyllelse – og dette gir ekstra sjarm til den magiske historien. I dette eventyret er alt mulig: kjære ønsker vil gå i oppfyllelse, masker av hykleri vil falle, og urettferdighet vil definitivt bli beseiret.

************************************************** ********************

De beste balletter i verden: «Giselle» av Adana

"En kjærlighet som er sterkere enn døden" er kanskje den mest nøyaktige beskrivelsen av den berømte balletten i fire akter "Giselle". Historien om en jente som dør av brennende kjærlighet, som ga hjertet sitt til en edel ung mann forlovet med en annen brud, blir så levende formidlet i den grasiøse pasen til slanke wilis – bruder som døde før bryllupet.

Balletten ble en enorm suksess fra den første oppsetningen i 1841, og i løpet av 18 år ble 150 teaterforestillinger av verket av den berømte franske komponisten gitt på scenen til Parisoperaen. Denne historien fanget så kunstkjenneres hjerter at en asteroide som ble oppdaget på slutten av det XNUMX århundre til og med ble oppkalt etter hovedpersonen i historien. Og i dag har vår samtid tatt vare på å bevare en av de største perlene i det klassiske verket i filmversjoner av den klassiske produksjonen.

************************************************** ********************

De beste balletter i verden: «Don Quixote» av Minkus

Tiden med store riddere er for lengst forbi, men dette hindrer slett ikke moderne unge damer fra å drømme om å møte Don Quijote fra det 21. århundre. Balletten formidler nøyaktig alle detaljene i folkloren til innbyggerne i Spania; og mange mestere prøvde å iscenesette handlingen om edel ridderlighet i en moderne tolkning, men det er den klassiske produksjonen som har dekorert den russiske scenen i hundre og tretti år.

Koreograf Marius Petipa var dyktig i stand til å legemliggjøre all smaken av spansk kultur i dans gjennom bruk av elementer fra nasjonale danser, og noen gester og positurer indikerer direkte stedet hvor handlingen utspiller seg. Historien har ikke mistet sin betydning i dag: selv i det 21. århundre inspirerer Don Quijote dyktig hjertevarme unge mennesker som er i stand til desperate handlinger i godhetens og rettferdighetens navn.

************************************************** ********************

De beste balletter i verden: Prokofjevs Romeo og Julie

Den udødelige historien om to kjærlige hjerter, forent først etter døden for alltid, er legemliggjort på scenen takket være Prokofievs musikk. Produksjonen fant sted kort tid før andre verdenskrig, og vi må hylle de dedikerte håndverkerne som motsto den vanlige orden på den tiden, som også regjerte i den kreative sfæren i det stalinistiske landet: komponisten bevarte den tradisjonelle tragiske avslutningen på plott.

Etter den første store suksessen, som ga stykket Stalin-prisen, var det mange versjoner, men bokstavelig talt i 2008 fant den tradisjonelle produksjonen av 1935 sted i New York med en lykkelig slutt på den berømte historien, ukjent for offentligheten til det øyeblikket .

************************************************** ********************