Kjente refrenger fra Verdis operaer

I motsetning til den tidlige bel canto-tradisjonen, som la vekt på soloarier, ga Verdi kormusikken en viktig plass i sitt operaverk. Han skapte et musikkdrama der heltenes skjebner ikke utviklet seg i et scenevakuum, men ble vevd inn i menneskers liv og var en refleksjon av det historiske øyeblikket.

Mange refrenger fra Verdis operaer viser samholdet mellom folket under inntrengernes åk, noe som var svært viktig for komponistens samtidige som kjempet for italiensk uavhengighet. Mange korensembler skrevet av den store Verdi ble senere folkesanger.

Opera "Nabucco": refreng "Va', pensiero"

I tredje akt av den historisk-heroiske operaen, som ga Verdi hans første suksess, venter de fangede jødene sørgende på henrettelse i babylonsk fangenskap. De har ingen steder å vente på frelse, fordi den babylonske prinsessen Abigail, som grep tronen til sin sinnssyke far Nabucco, ga ordre om å ødelegge alle jøder og hennes halvsøster Fenena, som konverterte til jødedommen. Fangene minnes sitt tapte hjemland, vakre Jerusalem, og ber Gud om å gi dem styrke. Melodiens voksende kraft gjør bønnen nesten til et kamprop og etterlater ingen tvil om at folket, forent av frihetens kjærlighetsånd, stoisk vil tåle alle prøvelser.

Ifølge handlingen i operaen utfører Jehova et mirakel og gjenoppretter den angrende Nabuccos sinn, men for Verdis samtidige, som ikke forventet nåde fra høyere makter, ble dette refrenget en hymne i italienernes frigjøringskamp mot østerrikerne. Patrioter var så gjennomsyret av lidenskapen til Verdis musikk at de kalte ham "Maestro of the Italian Revolution."

************************************************** ********************

Opera "Force of Destiny": refreng "Rataplan, rataplan, della gloria"

Den tredje scenen i tredje akt av operaen er dedikert til hverdagen i den spanske militærleiren i Velletri. Verdi, som kort forlater adelens romantiske lidenskaper, maler på mesterlig vis bilder av folks liv: her er frekke soldater stanset, og den utspekulerte sigøyneren Preziosilla, som forutsier skjebnen, og sutlere som flørter med unge soldater, og tiggere som tigger om almisser, og karikerte munken Fra Melitone, bebreidet en soldat i utskeielser og ber om omvendelse før kamp.

På slutten av bildet forenes alle karakterene, til akkompagnement av bare én tromme, i en korscene, der Preziosilla er solist. Dette er kanskje den muntreste kormusikken fra Verdis operaer, men hvis du tenker deg om, for mange soldater som går i kamp, ​​vil denne sangen være deres siste.

************************************************** ********************

Opera "Macbeth": refreng "Che faceste? Dite su!

Den store komponisten begrenset seg imidlertid ikke til realistiske folkescener. Blant Verdis originale musikalske oppdagelser er heksekorene fra første akt av Shakespeares drama, som begynner med et uttrykksfullt kvinneskrik. Hekser samlet i nærheten av feltet for et nylig slag avslører fremtiden deres for de skotske kommandantene Macbeth og Banquo.

Lyse orkesterfarger skildrer tydelig hånet som mørkets prestinner spår at Macbeth vil bli kongen av Skottland, og Banquo vil bli grunnleggeren av det regjerende dynastiet. For begge to lover ikke denne utviklingen av hendelser godt, og snart begynner heksens spådommer å gå i oppfyllelse...

************************************************** ********************

Opera "La Traviata": refrenger "Noi siamo zingarelle" og "Di Madrid noi siam mattadori"

Det bohemske livet i Paris er fullt av hensynsløs moro, som gjentatte ganger blir hyllet i korscenene. Men librettoens ord gjør det klart at bak maskeradens falskhet ligger smerten ved tap og lykkens flyktighet.

Ved ballet til kurtisanen Flora Borvois, som åpner den andre scenen i andre akt, samlet bekymringsløse "masker" seg: gjester kledd ut som sigøynere og matadorer, erter hverandre, spøkte med skjebne og synger en sang om den modige tyrefekteren Piquillo, som drepte fem okser på arenaen for kjærlighetens skyld til en ung spansk kvinne. Pariseren håner ekte mot og uttaler setningen: "Det er ikke plass for mot her - du må være munter her." Kjærlighet, hengivenhet, ansvar for handlinger har mistet verdi i deres verden, bare boblebadet av underholdning gir dem ny styrke...

Når vi snakker om La Traviata, kan man ikke unngå å nevne den velkjente bordsangen «Libiamo ne' lieti calici», som sopranen og tenoren fremfører akkompagnert av koret. Kurtisanen Violetta Valerie, syk av forbruk, blir rørt av den lidenskapelige tilståelsen til provinsen Alfred Germont. Duetten, akkompagnert av gjester, synger om moro og sjelens ungdom, men fraser om kjærlighetens flyktige natur høres ut som et fatalt tegn.

************************************************** ********************

Opera "Aida": refreng "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Gjennomgangen av refrenger fra Verdis operaer avsluttes med et av de mest kjente fragmentene som noen gang er skrevet i opera. Den høytidelige hedringen av de egyptiske krigerne som kom tilbake med seier over etiopierne, finner sted i den andre scenen i andre akt. Det jublende åpningskoret, som glorifiserer de egyptiske gudene og modige seierherrene, etterfølges av et ballettintermezzo og en triumfmarsj, kanskje kjent for alle.

De blir fulgt av et av de mest dramatiske øyeblikkene i operaen, når hushjelpen til faraoens datter Aida kjenner igjen faren, den etiopiske kongen Amonasro, blant fangene, som gjemmer seg i fiendens leir. Stakkars Aida får nok et sjokk: faraoen, som ønsker å belønne tapperheten til den egyptiske militærlederen Radames, Aidas hemmelige elsker, gir ham hånden til datteren Amneris.

Sammenvevingen av lidenskaper og ambisjoner til hovedpersonene når en kulminasjon i det endelige korensemblet, der folket og prestene i Egypt priser gudene, slavene og fangene takker farao for livet gitt dem, Amonasro planlegger hevn, og elskere beklage den guddommelige unåde.

Verdi, som en subtil psykolog, skaper i dette refrenget en grandiose kontrast mellom de psykologiske tilstandene til heltene og mengden. Kor i Verdis operaer fullfører ofte akter der scenekonflikten når sitt høyeste punkt.

************************************************** ********************