Lære musikkstykker på piano: hvordan hjelpe deg selv?

Alt kan skje i livet. Noen ganger virker det å lære musikalske stykker som en utrolig vanskelig oppgave. Årsakene til dette kan være forskjellige – når det er latskap, når det er frykt for et stort antall toner, og når det er noe annet.

Bare ikke tenk at det er umulig å takle et komplekst stykke, det er ikke så skummelt. Tross alt består komplekset, som logikkens lover sier, av det enkle. Så prosessen med å lære et stykke for piano eller balalaika må deles inn i enkle stadier. Dette vil bli diskutert i vår artikkel.

Først, bli kjent med musikken!

Før du begynner å lære et musikkstykke, kan du be læreren spille det flere ganger. Det er flott hvis han er enig – tross alt er dette den beste muligheten til å bli kjent med et nytt stykke, vurdere kompleksiteten i fremføringen, tempoet og andre nyanser.

Hvis du studerer på egenhånd, eller læreren fundamentalt sett ikke spiller (det er de som tar til orde for at studenten skal være selvstendig i alt), så har du også en vei ut: du kan finne et opptak av dette stykket og lytte til det flere ganger med notene i hendene. Du trenger imidlertid ikke å gjøre dette, du kan sette deg ned og begynne å spille med en gang! Ingenting vil gå tapt fra deg!

Neste steg er å bli kjent med teksten

Dette er den såkalte analysen av en musikalsk komposisjon. Først av alt ser vi på nøklene, nøkkelskilt og størrelse. Ellers blir det: «Å herregud, jeg spiller ikke i riktig toneart; Yo-mayo, jeg er i feil nøkkel.» Å, forresten, ikke vær lat med å se på tittelen og navnet på komponisten, som gjemmer seg beskjedent i hjørnet av notene. Dette er tilfelle, for sikkerhets skyld: det er fortsatt godt å ikke bare spille, men å spille og vite at du spiller? Videre bekjentskap med teksten er delt inn i tre stadier.

Den første fasen er å spille med to hender på rad fra start til slutt.

Du satte deg ved instrumentet og vil spille. Ikke vær redd for å spille med begge hender på en gang fra start til slutt, ikke vær redd for å plukke på teksten – ingenting vondt vil skje hvis du spiller en brikke med feil og i feil rytme første gang. En annen ting er viktig her – du må spille stykket fra begynnelse til slutt. Dette er et rent psykologisk øyeblikk.

Når du har gjort dette, kan du vurdere deg selv som halvveis. Nå vet du sikkert at du kan spille og lære alt. Billedlig talt har du «gått rundt på eiendommen din med nøklene i hendene» og vet hvor du har hull som må lappes.

Den andre fasen er å "undersøke teksten under et forstørrelsesglass," analysere den med separate hender.

Nå er det viktig å se nærmere på detaljene. For å gjøre dette spiller vi separat med høyre hånd og separat med venstre. Og det er ingen grunn til å le, mine herrer, syvendeklassinger, selv store pianister forakter ikke denne metoden, fordi dens effektivitet lenge har blitt bevist.

Vi ser på alt og legger umiddelbart spesielt merke til fingersetting og vanskelige steder - der det er mange toner, hvor det er mange merker - skarpe og flater, der det er lange passasjer på lyden av skalaer og arpeggioer, hvor det er et komplekst rytme. Så vi har laget et sett med vanskeligheter for oss selv, vi river dem raskt ut av den generelle teksten og lærer dem på alle mulige og umulige måter. Vi lærer godt – slik at hånden spiller av seg selv, for dette nøler vi ikke med å gjenta vanskelige steder 50 ganger på fortet (noen ganger må du bruke hjernen og dele det vanskelige stedet i deler – seriøst, det hjelper).

Noen flere ord om fingersetting. Vennligst ikke la deg lure! Så du tenker: "Jeg lærer først teksten med kinesiske fingre, og så vil jeg huske de riktige fingrene." Ingenting som dette! Med en upraktisk fingersetting vil du lære teksten utenat i tre måneder i stedet for en kveld, og innsatsen din vil være forgjeves, for det er på de stedene hvor fingersettingen ikke er gjennomtenkt at det dukker opp skampletter på den akademiske prøven. Så, mine herrer, ikke vær lat, gjør deg kjent med fingersettingsinstruksjonene – da ordner alt seg!

Det tredje trinnet er å sette sammen helheten fra deler.

Så vi brukte lang, lang tid på å fikle med å analysere stykket med separate hender, men uansett hva man kan si, må vi spille det med to hender samtidig. Derfor, etter en stund, begynner vi å koble begge hender. Samtidig overvåker vi synkronisiteten – alt må stemme overens. Bare se på hendene dine: Jeg trykker på tastene her og der, og sammen får jeg en slags akkord, åh, så kult!

Ja, jeg trenger spesielt å si at noen ganger spiller vi i sakte tempo. Høyre- og venstrehåndsdelene må læres både i sakte tempo og i et originalt tempo. Det vil også være en god idé å kjøre den første tilkoblingen av to hender i sakte tempo. Du får fort nok av å spille på konserten.

Hva vil hjelpe deg å lære utenat?

Det vil være riktig å innledningsvis dele verket inn i deler eller semantiske fraser: setninger, motiver. Jo mer komplekst arbeidet er, desto mindre er delene som krever detaljutvikling. Så, etter å ha lært disse små delene, så er det et stykke kake å sette dem sammen til en helhet.

Og enda et poeng til forsvar for at stykket bør deles opp i deler. En godt innlært tekst må kunne spilles av hvor som helst. Denne ferdigheten redder deg ofte på konserter og eksamener – ingen feil der vil føre deg på villspor, og uansett vil du fullføre teksten til slutten, selv om du ikke vil.

Hva bør du være forsiktig med?

Når man begynner å jobbe selvstendig når man lærer et musikkstykke, kan en elev gjøre alvorlige feil. Det er ikke dødelig, og det er til og med normalt, og det skjer. Elevens oppgave er å lære uten feil. Derfor, når du spiller av hele teksten flere ganger, ikke slå av hodet! Du kan ikke ignorere flekkene. Du bør ikke la deg rive med av ufullkommen spilling, siden de uunngåelige manglene (ikke å trykke på de riktige tangentene, ufrivillige stopp, rytmiske feil osv.) nå kan feste seg.

I løpet av hele perioden med å lære musikkverk, må man ikke miste av syne at hver lyd, enhver melodisk struktur må tjene til å uttrykke verkets karakter eller dets del. Spill derfor aldri mekanisk. Forestill deg alltid noe, eller sett noen tekniske eller musikalske oppgaver (for eksempel å lage lyse crescendos eller diminuendos, eller å gjøre en merkbar forskjell i lyden mellom forte og piano, etc.).

Slutt å lære deg, du vet alt selv! Det er godt å henge på Internett, gå og studere, ellers kommer en kvinne om natten og biter av deg fingrene, pianister.

PS Lær å spille som denne fyren i videoen, og du vil bli glad.

F. Chopin Etude i a-moll op.25 nr.11

PPS Onkelen min heter Jevgenij Kysyn.