Historien til gregoriansk sang: resitativet til bønnen vil svare som en koral

Gregoriansk sang, gregoriansk sang... De fleste av oss forbinder disse ordene automatisk med middelalderen (og ganske riktig). Men røttene til denne liturgiske sangen går tilbake til tiden i senantikken, da de første kristne samfunn dukket opp i Midtøsten.

Grunnlaget for den gregorianske sangen ble dannet i løpet av det 2.-6. århundre under påvirkning av antikkens musikalske struktur (odiske sang), og musikken til landene i Østen (gammel jødisk salmodi, melismatisk musikk fra Armenia, Syria, Egypt ).

De tidligste og eneste dokumentariske bevisene som skildrer gregoriansk sang stammer antagelig tilbake til det 3. århundre. AD Det gjelder innspillingen av en kristen salme i gresk notasjon på baksiden av en rapport om korn samlet på papyrus funnet i Oxyrhynchus, Egypt.

Faktisk fikk denne hellige musikken navnet "gregoriansk" fra , som i utgangspunktet systematiserte og godkjente hoveddelen av offisielle sanger fra den vestlige kirken.

Funksjoner av gregoriansk sang

Grunnlaget for den gregorianske sangen er bønnetalen, messen. Basert på hvordan ord og musikk samhandler i korsang, oppsto en inndeling av gregorianske sanger i:

1. pensum (dette er når en stavelse i teksten tilsvarer én musikalsk tone i sangen, er oppfatningen av teksten klar);
2. pneumatisk (små sang vises i dem - to eller tre toner per stavelse av teksten, oppfatningen av teksten er lett);
3. melismatisk (store sang – et ubegrenset antall toner per stavelse, teksten er vanskelig å oppfatte).

Den gregorianske sangen i seg selv er monodisk (det vil si i utgangspunktet enstemmig), men dette betyr ikke at sangene ikke kunne fremføres av et kor. I henhold til type forestilling er sang delt inn i:

• antifonal, der to grupper med sangere veksler (absolutt alle salmer synges på denne måten);
• responsornår solosang veksler med korsang.

Mode-intonasjonsgrunnlaget for gregoriansk sang består av 8 modale moduser, kalt kirkemoduser. Dette forklares med det faktum at i tidlig middelalder ble det utelukkende brukt diatonisk lyd (bruken av skarpe og flater ble ansett som en fristelse fra den onde og ble til og med forbudt i noen tid).

Over tid begynte det originale stive rammeverket for fremføringen av gregorianske sanger å kollapse under påvirkning av mange faktorer. Dette inkluderer den individuelle kreativiteten til musikere, som alltid streber etter å gå utover normene, og fremveksten av nye versjoner av tekster for tidligere melodier. Dette unike musikalske og poetiske arrangementet av tidligere opprettede komposisjoner ble kalt en trope.

Gregoriansk sang og utviklingen av notasjon

Til å begynne med ble sang skrevet ned uten noter i såkalte tonarer – noe som instruksjoner for sangere – og i gradualer, sangbøker.

Fra 10-tallet dukket det opp fullt noterte sangbøker, spilt inn med ikke-lineære ikke-nøytral notasjon. Neumas er spesielle ikoner, squiggles, som ble plassert over tekstene for på en eller annen måte å forenkle livet til sangere. Ved å bruke disse ikonene skulle musikerne være i stand til å gjette hva det neste melodiske grepet ville være.

Ved det 12. århundre, utbredt kvadrat-lineær notasjon, som logisk fullførte det ikke-nøytrale systemet. Dens viktigste prestasjon kan kalles det rytmiske systemet - nå kunne sangerne ikke bare forutsi retningen til den melodiske bevegelsen, men visste også nøyaktig hvor lenge en bestemt tone skulle opprettholdes.

Betydningen av gregoriansk sang for europeisk musikk

Den gregorianske sangen ble grunnlaget for fremveksten av nye former for sekulær musikk i senmiddelalderen og renessansen, fra organum (en av formene for middelalderske tostemmer) til høyrenessansens melodisk rike masse.

Den gregorianske sangen bestemte i stor grad det tematiske (melodiske) og konstruktive (tekstens form projiseres på formen til det musikalske verket) grunnlaget for barokkmusikk. Dette er virkelig et fruktbart felt hvor skuddene fra alle påfølgende former for europeisk – i ordets vid forstand – musikalsk kultur har spiret.

Forholdet mellom ord og musikk

Dies Irae (Vredens dag) - den mest kjente koralen i middelalderen

Historien om gregoriansk sang er uløselig knyttet til historien til den kristne kirke. Liturgisk fremførelse basert på psalmodi, melismatisk sang, salmer og messer var allerede internt preget av sjangermangfold, noe som gjorde at gregorianske sanger kunne overleve til i dag.

Koralene reflekterte også tidlig kristen askese (enkel salmesang i tidlige kirkesamfunn) med vekt på ord over melodi.

Tiden har gitt opphav til salmeframføring, når den poetiske teksten i en bønn er harmonisk kombinert med en musikalsk melodi (et slags kompromiss mellom ord og musikk). Fremkomsten av melismatiske sang – spesielt jubilantene på slutten av halleluja – markerte den endelige overherredømmet av musikalsk harmoni over ordet og reflekterte samtidig etableringen av kristendommens endelige dominans i Europa.

Gregoriansk sang og liturgisk drama

Gregoriansk musikk spilte en viktig rolle i utviklingen av teatret. Sanger om bibelske og evangeliske temaer ga opphav til dramatisering av forestillinger. Disse musikalske mysteriene forlot gradvis, på kirkelige helligdager, veggene til katedraler og kom inn på torgene i middelalderbyer og bosetninger.

Etter å ha forent seg med tradisjonelle former for folkekultur (kostymeforestillinger av omreisende akrobater, trubadurer, sangere, historiefortellere, gjøglere, tightropers, ildslugere, etc.), la liturgisk drama grunnlaget for alle påfølgende former for teaterforestillinger.

De mest populære historiene om liturgisk drama er evangeliehistoriene om tilbedelsen av hyrdene og ankomsten av vise menn med gaver til spedbarnet Kristus, om grusomhetene til kong Herodes, som beordret utryddelsen av alle babyene i Betlehem, og historien om Kristi oppstandelse.

Med utgivelsen til «folket» flyttet liturgisk drama fra obligatorisk latin til nasjonale språk, noe som gjorde det enda mer populært. Kirkens hierarker forsto allerede da godt at kunst er det mest effektive middelet for markedsføring, uttrykt i moderne termer, i stand til å tiltrekke de bredeste delene av befolkningen til templet.

Den gregorianske sangen, etter å ha gitt mye til moderne teater- og musikalsk kultur, har likevel ikke mistet noe, for alltid forbli et udelt fenomen, en unik syntese av religion, tro, musikk og andre former for kunst. Og den dag i dag fascinerer han oss med den frosne harmonien i universet og verdensbildet, støpt i koralen.