Om musikk av ord og poesi av lyder: refleksjoner

Da musikkforskere sa at «filosofiske refleksjoner lyder» eller «psykologisk lyddybde», var det først ikke klart for meg hva de snakket om. Hvordan er det – musikk og plutselig filosofi? Eller dessuten psykologi, og til og med "dyp".

Og når jeg for eksempel lytter til sanger fremført av Yuri Vizbor, som inviterer deg til å "fylle hjertene dine med musikk", forstår jeg ham perfekt. Og når han fremfører «My Darling» eller «When My Beloved Came into My House» til lyden av sin egen gitar, vil jeg ærlig talt gråte. For meg selv, for mitt, som det virker for meg, målløse liv, for uferdige gjerninger, for usagte og uhørte sanger.

Det er umulig å elske all musikk, så vel som alle kvinner! Derfor vil jeg snakke om "selektiv" kjærlighet til musikk. Jeg skal snakke fra mitt ståsted, fra høyden av pukkelen som jeg klarte å klatre. Og hun er ikke så høy som klatreren Yuri Vizbor likte. Høyden min er bare en pukkel i en myr.

Og du gjør som du vil: du kan lese og sammenligne dine oppfatninger med forfatterens, eller legge denne lesningen til side og gjøre noe annet.

Så til å begynne med forsto jeg ikke de profesjonelle musikkforskerne som så på fra klokketårnet deres. De vet bedre. Jeg kjenner bare lyden av mange melodier og sanger i sjelen min.

Selvfølgelig elsker jeg å høre på mer enn bare Vizbor, men også Vysotsky, spesielt hans "litt langsommere, hester ...", popsangerne våre Lev Leshchenko og Joseph Kobzon, jeg liker virkelig å høre på de tidlige sangene til Alla Pugacheva, hennes berømte "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Jeg elsker sjelfulle, lyriske sanger fremført av Lyudmila Tolkunova. Romanser fremført av den berømte Hvorostovsky. Gal om sangen "Shores" fremført av Malinin.

Av en eller annen grunn virker det for meg at det var de skrevne ordene som fødte musikken. Og ikke omvendt. Og det viste seg å være ordenes musikk. Nå, i den moderne scenen, er det verken ord eller musikk. Bare gutturale rop og dumme ord gjentatt i et endeløst refreng.

Men vi snakker ikke bare om gamle poplåter som de fleste født i midten av forrige århundre elsker. Jeg vil gjerne uttrykke min oppfatning av en dødelig også om "god musikk", som det vanligvis kalles "klassisk."

Det er en fullstendig spredning av interesser her, og det er umulig å gjenopprette orden og på en eller annen måte systematisere, sortere i hyller. Og det er ingen vits! Og jeg kommer ikke til å "bringe orden" i spredningen av meninger. Jeg skal fortelle deg hvordan jeg oppfatter denne eller den klingende tingen, disse eller de ordene satt inn i musikk.

Jeg elsker Imre Kalmans bravur. Spesielt hans "Circus Princess" og "Princess of Czardas". Og samtidig er jeg gal etter den lyriske musikken til Richard Strauss sin «Tales from the Vienna Woods».

I begynnelsen av samtalen min ble jeg overrasket over hvordan "filosofi" kunne høres ut i musikk. Og nå vil jeg si at mens jeg lytter til «Tales of the Vienna Woods», kjenner jeg faktisk lukten av furunåler og kjølighet, raslingen av blader, fugleklokkene. Og rasling, og lukter og farger – det viser seg at alt kan være tilstede i musikk!

Har du noen gang hørt på Antonio Vivaldis fiolinkonserter? Sørg for å lytte og prøv å gjenkjenne i lydene både en snørik vinter, og våknende natur om våren, og en varm sommer, og en tidlig varm høst. Du vil garantert kjenne dem igjen, du må bare lytte.

Hvem kjenner ikke Anna Akhmatovas dikt! Komponisten Sergei Prokofiev skrev romanser for noen av diktene hennes. Han ble forelsket i dikterens dikt "Solen fylte rommet", "Ekte ømhet kan ikke forveksles", "Hei", og som et resultat dukket det opp udødelige romanser. Alle kan se selv hvordan musikk fyller et rom med solskinn. Du skjønner, det er en annen magi i musikk – solskinn!

Siden jeg begynte å snakke om romanser, husket jeg et annet mesterverk gitt til generasjoner av komponisten Alexander Alyabyev. Denne romansen kalles "The Nightingale". Komponisten skrev den under uvanlige forhold mens han var i fengsel. Han ble anklaget for å ha slått en grunneier, som snart døde.

Slike paradokser skjer i de stores liv: deltakelse i krigen med franskmennene i 1812, høysamfunnet i hovedstadene i Russland og Europa, musikk, en krets av nære forfattere ... og fengsel. Lengselen etter frihet og nattergalen – et symbol på frihet – fylte komponistens sjel, og han kunne ikke annet enn å helle ut sitt mesterverk, frosset i århundrer i vidunderlig musikk.

Hvordan kan man ikke beundre Mikhail Ivanovich Glinkas romanser "I Remember a Wonderful Moment", "The Fire of Desire Burns in the Blood"! Eller nyt mesterverkene fra italiensk opera fremført av Caruso!

Og når Oginskys polones "Farvel til moderlandet" høres, kommer det en klump i halsen. En venn sa at hun ville skrive i testamentet sitt at hun ville bli begravet til lyden av denne umenneskelige musikken. Slike ting – flotte, triste og morsomme – er i nærheten.

Noen ganger har en person det gøy - da vil sangen til hertugen av Rigoletto av komponisten Giuseppe Verdi passe til stemningen, husk: "Hjertet til en skjønnhet er utsatt for svik ...".

Hver mann etter sin egen smak. Noen mennesker liker moderne "pop"-sanger som rumler med trommer og cymbaler, og andre liker gamle romanser og valser fra forrige århundre, som får deg til å tenke på tilværelsen, på livet. Og disse mesterverkene ble skrevet da folket led av hungersnød på trettitallet, da Stalins kost ødela hele blomsten til det sovjetiske folket.

Igjen paradokset med livet og kreativiteten. Det er i de vanskeligste årene av livet hans at en person produserer mesterverk, som komponisten Alyabyev, forfatteren Dostoevsky og poetinnen Anna Akhmatova.

La meg nå få slutt på de kaotiske tankene om musikken som menneskene i min generasjon elsker.