Isabella Colbran |

Isabella Colbran

Colbrand hadde en sjelden sopran – rekkevidden av stemmen hennes dekket nesten tre oktaver og i alle registre ble preget av fantastisk jevnhet, ømhet og skjønnhet. Hun hadde en delikat musikksmak, kunsten å frasere og nyansere (hun ble kalt den "svarte nattergalen"), hun kjente alle hemmelighetene til bel canto og var kjent for sitt skuespillertalent for tragisk intensitet.

Med særlig suksess skapte sangeren romantiske bilder av sterke, lidenskapelige, dypt lidende kvinner, som Elizabeth of England ("Elizabeth, Queen of England"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia ("" Moses i Egypt"), Elena ("Kvinne fra innsjøen"), Hermione ("Hermione"), Zelmira ("Zelmira"), Semiramide ("Semiramid"). Blant andre roller spilt av henne, kan man merke seg Julia ("The Vestal Virgin"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Medea ("Medea in Corinth").

Isabella Angela Colbran ble født 2. februar 1785 i Madrid. Datteren til en spansk hoffmusiker, hun fikk god vokaltrening, først i Madrid fra F. Pareja, deretter i Napoli fra G. Marinelli og G. Cresentini. Sistnevnte polerte til slutt stemmen hennes. Colbrand debuterte i 1801 på en konsertscene i Paris. Imidlertid ventet de viktigste suksessene henne på scenene i italienske byer: siden 1808 var Colbrand solist i operahusene i Milano, Venezia og Roma.

Siden 1811 har Isabella Colbrand vært solist ved San Carlo Theatre i Napoli. Da fant det første møtet med den berømte sangeren og lovende komponisten Gioacchino Rossini sted. Snarere hadde de kjent hverandre før, da de en dag i 1806 ble akseptert for å synge ved musikkakademiet i Bologna. Men da var Gioacchino bare fjorten ...

Et nytt møte fant sted først i 1815. Allerede berømt kom Rossini til Napoli for å sette opp sin opera Elisabeth, Queen of England, hvor Colbrand skulle spille tittelrollen.

Rossini ble umiddelbart dempet. Og ikke så rart: det var vanskelig for ham, en skjønnhetskjenner, å motstå sjarmen til en kvinne og en skuespillerinne, som Stendhal beskrev med disse ordene: «Det var en skjønnhet av en helt spesiell art: store ansiktstrekk, spesielt fordelaktige fra scenen, høy, brennende, som en sirkassisk kvinne, øyne, mopp med blå-svart hår. Alt dette ble selskap av et inderlig tragisk spill. I livet til denne kvinnen var det ikke flere dyder enn en eier av en motebutikk, men så snart hun kronet seg med et diadem, begynte hun umiddelbart å vekke ufrivillig respekt selv fra de som nettopp hadde snakket med henne i lobbyen … “

Colbrand var da på toppen av sin kunstneriske karriere og i toppen av sin feminine skjønnhet. Isabella ble beskyttet av den berømte impresario Barbaia, hvis hjertelige venn hun var. Hun ble beskyttet av kongen selv. Men fra de aller første møtene knyttet til arbeidet med rollen vokste hennes beundring for den muntre og sjarmerende Gioacchino.

Premieren på operaen «Elizabeth, Queen of England» fant sted 4. oktober 1815. Her er hva A. Frakcaroli skriver: «Det var en høytidelig forestilling i anledning kronprinsens navnedag. Det enorme teateret var stappfullt. Den anspente, pre-stormfulle atmosfæren fra slaget ble kjent i salen. I tillegg til Colbran ble Signora Dardanelli sunget av de kjente tenorene Andrea Nozari og Manuel Garcia, en spansk sangerinne som hadde en nydelig liten datter, Maria. Denne jenta, så snart hun begynte å babble, begynte umiddelbart å synge. Dette var de første vokaliseringene til den som var bestemt til senere å bli den berømte Maria Malibran. Til å begynne med, inntil duetten til Nozari og Dardanelli lød, var publikum fiendtlige og strenge. Men denne duetten smeltet isen. Og så, når en fantastisk mollmelodi ble fremført, klarte ikke lenger entusiastiske, ekspansive, temperamentsfulle napolitanere å holde følelsene sine tilbake, glemte fordommene og fordommene og brøt ut i en utrolig applaus.

Rollen som den engelske dronning Elizabeth ble, ifølge samtidige, en av de beste kreasjonene til Colbran. Den samme Stendhal, som på ingen måte hadde sympati for sangeren, ble tvunget til å innrømme at hun her overgikk seg selv, og demonstrerte den "utrolige fleksibiliteten til stemmen hennes" og talentet til den "store tragiske skuespillerinnen."

Isabella sang exit-arien i finalen – «Beautiful, noble soul», som var uhyrlig vanskelig å fremføre! Noen sa med rette da: aria var som en boks, åpning som Isabella var i stand til å demonstrere alle skattene i stemmen hennes.

Rossini var ikke rik da, men han kunne gi sin elskede mer enn diamanter – deler av romantiske heltinner, skrevet spesielt for Colbrand, basert på hennes stemme og utseende. Noen bebreidet til og med komponisten for å "ofre uttrykksevnen og dramaet i situasjoner for mønstrene som Colbrand broderte," og forrådte dermed seg selv. Selvfølgelig, nå er det ganske åpenbart at disse bebreidelsene var ubegrunnede: inspirert av sin "sjarmerende kjæreste" jobbet Rossini utrettelig og uselvisk.

Et år etter operaen Elizabeth, Queen of England, synger Colbrand Desdemona for første gang i Rossinis nye opera Otello. Hun skilte seg ut selv blant de store utøverne: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Hvem kunne motstå magien i tredje akt? Det var en storm som knuste alt, bokstavelig talt rev sjelen fra hverandre. Og midt i denne stormen – en øy av rolig, stille og sjarmerende – «The Song of the Willow», som Colbrand fremførte med en slik følelse at den rørte hele publikum.

I fremtiden fremførte Colbrand mange flere Rossinske heltinner: Armida (i operaen med samme navn), Elchia (Moses i Egypt), Elena (Lady of the Lake), Hermione og Zelmira (i operaene med samme navn). Repertoaret hennes inkluderte også sopranroller i operaene The Thieving Magpie, Torvaldo og Dorlisca, Ricciardo og Zoraida.

Etter premieren på "Moses i Egypt" 5. mars 1818 i Napoli, skrev lokalavisen: "Det så ut til at "Elizabeth" og "Othello" ikke ga signora Colbran håp om nye teatralske laurbær, men i rollen som øm og ulykkelig Elchia i «Moses» viste hun seg enda høyere enn i Elizabeth og Desdemona. Skuespillet hennes er høyst tragisk; intonasjonene hennes penetrerer hjertet og fyller det med lykke. I den siste arien, som i sannhet, i sin uttrykksfullhet, i sin tegning og farge, er en av de vakreste av vår Rossini, opplevde lytternes sjel den sterkeste spenningen.

I seks år ble Colbrand og Rossini sammen, for så å skilles igjen.

«Så, i løpet av The Lady of the Lakes tid,» skriver A. Frakkaroli, «som han skrev spesielt for henne, og som publikum buet så urettferdig på under premieren, ble Isabella veldig hengiven med ham. Sannsynligvis for første gang i livet opplevde hun en dirrende ømhet, en snill og ren følelse som hun ikke hadde kjent før, et nesten mors ønske om å trøste dette store barnet, som først åpenbarte seg for henne i et øyeblikk av tristhet, og kastet av seg den vanlige masken til en spotter. Så skjønte hun at livet hun før hadde ført ikke lenger passet henne, og hun avslørte følelsene sine for ham. Hennes oppriktige kjærlighetsord ga Gioacchino en tidligere ukjent stor glede, for etter de usigelig lyse ordene som moren hans snakket til ham i barndommen, hørte han vanligvis fra kvinner bare de vanlige kjærlige ordene som uttrykker sensuell nysgjerrighet i et anfall av raskt blinkende og akkurat som raskt falmende lidenskap. Isabella og Gioacchino begynte å tenke at det ville være fint å forene seg i ekteskap og leve uten å skilles, og jobbe sammen i teatret, som så ofte ga dem æresbevisninger som seierherrer.

Brennende, men praktisk, maestroen glemte ikke den materielle siden, og fant ut at denne foreningen er god fra alle synspunkter. Han mottok penger som ingen annen maestro noen gang hadde tjent (ikke veldig mye, fordi komponistens arbeid ble dårlig belønnet, men generelt nok til å leve ganske godt). Og hun var rik: hun hadde eiendommer og investeringer på Sicilia, en villa og landområder i Castenaso, ti kilometer fra Bologna, som faren kjøpte fra en spansk høyskole under den franske invasjonen og etterlot henne som en arv. Hovedstaden var førti tusen romerske scudoer. I tillegg var Isabella en kjent sanger, og stemmen hennes ga henne mye penger, og ved siden av en så berømt komponist, som er revet i stykker av alle impresarioene, vil inntekten hennes øke enda mer. Og maestroen ga også operaene sine en stor utøver.»

Vielsen fant sted 6. mars 1822 i Castenaso, nær Bologna, i kapellet til Virgine del Pilar i Villa Colbran. På det tidspunktet ble det klart at sangerens beste år allerede var bak henne. De vokale vanskelighetene til bel canto ble over hennes styrke, falske toner er ikke uvanlig, fleksibiliteten og glansen i stemmen hennes forsvant. I 1823 presenterte Isabella Colbrand for publikum for siste gang Rossinis nye opera, Semiramide, et av hans mesterverk.

I «Semiramide» mottok Isabella en av «sine» fester – festen til dronningen, herskeren over opera og vokal. Edel holdning, imponerende, det ekstraordinære talentet til den tragiske skuespillerinnen, ekstraordinære vokale evner - alt dette gjorde ytelsen til delen enestående.

Premieren på "Semiramide" fant sted i Venezia 3. februar 1823. Det var ikke et eneste tomt sete igjen i teatret, publikum stimlet til og med i korridorene. Det var umulig å flytte i kassene.

"Hvert nummer," skrev avisene, "ble løftet til stjernene. Scenen til Marianne, hennes duett med Colbrand-Rossini og scenen til Galli, samt den nydelige terceten til de tre ovennevnte sangerne, gjorde et sprut.

Colbrand sang i «Semiramide» mens hun fortsatt var i Paris, og prøvde med utrolig dyktighet å skjule for åpenbare feil i stemmen hennes, men dette ga henne stor skuffelse. "Semiramide" var den siste operaen hun sang i. Kort tid etter sluttet Colbrand å opptre på scenen, selv om hun fortsatt dukket opp av og til på salongkonserter.

For å fylle det resulterende tomrommet begynte Colbran å spille kort og ble veldig avhengig av denne aktiviteten. Dette var en av grunnene til at Rossini-ektefellene i økende grad flyttet fra hverandre. Det ble vanskelig for komponisten å tåle den bortskjemte konens absurde natur. På begynnelsen av 30-tallet, da Rossini møtte og ble forelsket i Olympia Pelissier, ble det åpenbart at et brudd var uunngåelig.

Colbrand tilbrakte resten av dagene i Castenaso, hvor hun døde 7. oktober 1845, helt alene, glemt av alle. Glemt er sangene hun komponerte mye i livet.