Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

For alle som hørte Tebaldi var ikke triumfene hennes noe mysterium. De ble først og fremst forklart med enestående, rett og slett unike vokale evner. Hennes lyrisk-dramatiske sopran, sjelden i skjønnhet og styrke, var utsatt for alle virtuose vanskeligheter, men like mye for alle nyanser av uttrykksevne. Italienske kritikere kalte stemmen hennes et mirakel, og understreket at dramatiske sopraner sjelden oppnår fleksibiliteten og renheten til en lyrisk sopran.

Renata Tebaldi ble født 1. februar 1922 i Pesarro. Faren hennes var cellist og spilte i små operahus på landet, og moren var amatørsanger. Fra hun var åtte år begynte Renata å studere piano med en privatlærer og lovet å bli en god pianist. I en alder av sytten år gikk hun inn på Pesar-konservatoriet i piano. Imidlertid trakk eksperter snart oppmerksomhet til hennes enestående vokale evner, og Renata begynte å studere med Campogallani ved Parma Conservatory allerede som vokalist. Videre tar hun leksjoner fra den kjente artisten Carmen Melis, og studerer også operapartier med J. Pais.

23. mai 1944 debuterte han i Rovigo som Elena i Boitos Mephistopheles. Men først etter krigens slutt kunne Renata fortsette å opptre i operaen. I sesongen 194546 synger den unge sangeren i Parma Teatro Regio, og i 1946 opptrer hun i Trieste i Verdis Otello. Det var begynnelsen på den strålende veien til artisten "The Song of the Willow" og Desdemonas bønn "Ave Maria" gjorde et stort inntrykk på det lokale publikum. Suksess i denne lille italienske byen ga henne sjansen til å opptre på La Scala. Renata ble inkludert i listen over vokalister presentert av Toscanini under forberedelsene til den nye sesongen. I Toscaninis konsert, som fant sted på scenen til La Scala den betydningsfulle dagen 11. mai 1946, viste Tebaldi seg å være den eneste solisten, tidligere ukjent for det milanesiske publikummet.

Anerkjennelsen av Arturo Toscanini og den enorme suksessen i Milano åpnet store muligheter for Renata Tebaldi på kort tid. «La divina Renata», som artisten kalles i Italia, ble en vanlig favoritt blant europeiske og amerikanske lyttere. Det var ingen tvil om at den italienske operascenen var beriket med et enestående talent. Den unge sangeren ble umiddelbart tatt opp i troppen og allerede i neste sesong sang hun Elisabeth i Lohengrin, Mimi i La Boheme, Eve i Tannhäuser, og deretter andre hovedroller. Alle påfølgende aktiviteter til artisten var nært knyttet til det beste teateret i Italia, på scenen som hun opptrådte år etter år.

De største prestasjonene til sangeren er knyttet til La Scala-teatret – Marguerite i Gounods Faust, Elsa i Wagners Lohengrin, sentrale sopranpartier i La Traviata, Skjebnekraften, Verdis Aida, Tosca og La Boheme. Puccini.

Men sammen med dette sang Tebaldi med suksess allerede på 40-tallet i alle de beste teatrene i Italia, og på 50-tallet - i utlandet i England, USA, Østerrike, Frankrike, Argentina og andre land. I en lang periode kombinerte hun oppgavene som solist ved La Scala med jevnlige opptredener på Metropolitan Opera. Artisten samarbeidet med alle de store dirigentene i sin tid, ga mange konserter og spilte inn på plater.

Men selv på midten av 50-tallet var det ikke alle som beundret Tebaldi. Her er hva du kan lese i boken til den italienske tenoren Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels":

"Som en spesiell sanger, løper Renata Tebaldi, ved hjelp av sportsterminologi, distansen alene, og den som løper alene kommer alltid først til mål. Hun har verken imitatorer eller rivaler ... Det er ingen som ikke bare kan stå i veien for henne, men til og med gjøre henne i det minste noen form for konkurranse. Alt dette betyr ikke et forsøk på å forringe verdigheten til vokalen hennes. Tvert imot kan det hevdes at selv «Song of the Willow» alene og Desdemonas bønn som følger etter den, vitner om hvilke høyder av musikalsk uttrykk denne begavede artisten er i stand til å oppnå. Dette forhindret henne imidlertid ikke i å oppleve ydmykelsen av fiasko i Milan-produksjonen av La Traviata, og akkurat i det øyeblikket hun forestilte seg at hun ugjenkallelig hadde fanget publikums hjerter. Bitterheten i denne skuffelsen traumatiserte dypt den unge kunstnerens sjel.

Heldigvis gikk det veldig lite tid, og da hun opptrådte i den samme operaen på det napolitanske teatret "San Carlo", lærte hun seg svakheten ved triumf.

Tebaldis sang inspirerer til fred og kjærtegner øret, den er full av myke nyanser og chiaroscuro. Personligheten hennes er oppløst i vokalen hennes, akkurat som sukker løses opp i vann, noe som gjør den søt og etterlater ingen synlige spor.

Men fem år gikk, og Lauri-Volpi ble tvunget til å innrømme at hans tidligere observasjoner trengte betydelige korreksjoner. "I dag," skriver han, "det vil si, i 1960, har Tebaldis stemme alt: den er mild, varm, tett og jevn gjennom hele spekteret." Faktisk, siden andre halvdel av 50-tallet har Tebaldis berømmelse vokst fra sesong til sesong. Vellykkede turneer i de største europeiske teatrene, erobringen av det amerikanske kontinentet, høyprofilerte triumfer ved Metropolitan Opera ... Av delene fremført av sangeren, hvor antallet er nærmere femti, er det nødvendig å merke seg delene til Adrienne Lecouvreur i operaen med samme navn av Cilea, Elvira i Mozarts Don Giovanni, Matilda i Rossinis Wilhelm Tell, Leonora i Verdis The Force of Destiny, Madame Butterfly i Puccinis opera, Tatiana i Tsjaikovskijs Eugene Onegin. Autoriteten til Renata Tebaldi i teaterverdenen er udiskutabel. Hennes eneste verdige rival er Maria Callas. Deres rivalisering satte fart på fantasien til operafans. Begge har gitt et grandiost bidrag til skattkammeret for vokalkunsten i vårt århundre.

«Den uimotståelige kraften i Tebaldis kunst», understreker den velkjente eksperten på vokalkunst VV Timokhin – i en stemme med eksepsjonell skjønnhet og kraft, uvanlig myk og øm i lyriske øyeblikk, og i dramatiske episoder som fengsler med brennende lidenskap, og dessuten , i en fantastisk fremføringsteknikk og høy musikalitet … Tebaldi har en av de vakreste stemmene i vårt århundre. Dette er et virkelig fantastisk instrument, selv innspillingen formidler sin sjarm levende. Tebaldis stemme fryder seg med sin elastiske "gnistrende", "gnistrende" lyd, overraskende klar, like vakker både i fortissimo og i magisk pianissimo i det øvre registeret, og med lengden på rekkevidden, og med en lys klang. I episoder fylt med sterk emosjonell spenning høres artistens stemme like lett, fri og rolig ut som i en rolig, glatt cantilena. Dens registre er av like utmerket kvalitet, og rikdommen av dynamiske nyanser i sang, utmerket diksjon, mesterlig bruk av hele arsenalet av klangfarger av sangeren bidrar ytterligere til det enorme inntrykket hun gjør på publikum.

Tebaldi er fremmed for ønsket om å "skinne med lyd", for å demonstrere den spesifikt "italienske" lidenskapen til å synge, uavhengig av musikkens natur (som til og med noen fremtredende italienske artister ofte synder). Hun streber etter å følge god smak og kunstnerisk takt i alt. Selv om det i opptredenen hennes noen ganger ikke føles "vanlige" steder nok, begeistrer Tebaldis sang i det hele tatt alltid lytterne.

Det er vanskelig å glemme den intense lydoppbyggingen i monologen og scenen for avskjed med sønnen («Madama Butterfly»), den ekstraordinære følelsesmessige oppturen i finalen av «La Traviata», den karakteristiske «fadesen» og det rørende oppriktigheten til den siste duetten i "Aida" og den myke, triste fargen på "fading" i farvel Mimi. Kunstnerens individuelle tilnærming til verket, preget av hennes kunstneriske ambisjoner merkes i hver del hun synger.

Sangeren hadde alltid tid til å gjennomføre en aktiv konsertaktivitet, fremføre romanser, folkesanger og mange arier fra operaer; til slutt å delta i innspillingen av operaverk der hun ikke hadde en sjanse til å gå på scenen; elskere av grammofonplater gjenkjente den praktfulle Madame Butterfly i henne, og så henne aldri i denne rollen.

Takket være en streng diett, var hun i stand til å opprettholde utmerket form i mange år. Da kunstneren kort før hennes femtiårsdag begynte å lide av overdreven fylde, klarte hun å gå ned mer enn tjue ekstra kilo i vekt og dukket igjen opp for publikum, mer elegant og grasiøs enn noen gang.

Lytterne i landet vårt møtte Tebaldi først høsten 1975, allerede på slutten av karrieren. Men sangeren levde opp til høye forventninger, og opptrådte i Moskva, Leningrad, Kiev. Hun sang arier fra operaer og vokalminiatyrer med erobrende kraft. «Sangerens dyktighet er ikke tidsavhengig. Kunsten hennes fengsler fortsatt med sin ynde og subtilitet av nyanser, perfeksjon av teknikk, jevnhet av lydvitenskap. Seks tusen sangelskere, som fylte den enorme salen til Palace of Congresses den kvelden, ønsket den fantastiske sangeren hjertelig velkommen, lot henne ikke forlate scenen på lenge, "skrev avisen Sovetskaya Kultura.