Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Gresk av far og tysk av mor, sopranen Dimitra Theodossiou er i dag en av de mest anerkjente sopranen blant publikum og kritikere. Hun debuterte i 1995 i La Traviata ved Megaron Theatre i Athen. En utmerket utøver av musikken til Verdi, Donizetti og Bellini, viste Teodossiu sitt talent med spesiell glans i året for Verdi-feiringen. De siste sesongene var rike på kreative suksesser: Attila og Stiffelio i Trieste, La Traviata i Helsinki og Troubadour i Montecarlo. En annen trubadur, denne gangen ledet av Maestro Riccardo Muti, er hennes debut på La Scala. Personlig suksess i samme opera på det mest storslåtte og samtidig vanskelige utestedet – Arena di Verona. Rino Alessi snakker med Dimitra Theodossiou.

Det ser ut til at "Trubadur" er bestemt til å spille en spesiell rolle i din skjebne ...

Da jeg var seks år gammel, tok faren min, en lidenskapelig operaelsker, meg med på teater for første gang i mitt liv. På slutten av forestillingen sa jeg til ham: når jeg blir stor, blir jeg Leonora. Møtet med operaen var som et tordenskrall, og musikken ble nærmest en besettelse for meg. Jeg besøkte teateret tre ganger i uken. Det var ingen musikere i familien min, selv om bestemor drømte om å vie seg til musikk og sang. Krigen forhindret realiseringen av drømmen hennes. Faren min tenkte på en karriere som dirigent, men du måtte jobbe, og musikk virket ikke som en pålitelig inntektskilde.

Din forbindelse til Verdis musikk blir uadskillelig ...

Operaene til den unge Verdi er akkurat det repertoaret jeg føler meg mest til rette i. Hos Verdi kvinner liker jeg mot, friskhet, ild. Jeg kjenner meg igjen i karakterene deres, jeg reagerer også raskt på situasjonen, deltar i kampen om nødvendig ... Og så er heltinnene til den unge Verdi, som heltinnene til Bellini og Donizetti, romantiske kvinner, og de krever en dramatisk uttrykksfull vokal stil og samtidig stor mobilitet i stemmen .

Tror du på spesialisering?

Ja, tror jeg, uten tvil og diskusjoner. Jeg studerte i Tyskland, i München. Læreren min var Birgit Nickl, som jeg fortsatt studerer med. Jeg har aldri tenkt på muligheten for å bli solist på heltid ved et av de tyske teatrene, hvor alle synger hver kveld. Slike opplevelser kan føre til tap av stemmen. Jeg foretrakk å begynne med betydelige roller på mer eller mindre betydningsfulle teatre. Jeg har sunget i syv år nå, og karrieren min utvikler seg naturlig: Jeg finner det riktig.

Hvorfor valgte du å studere i Tyskland?

Fordi jeg er tysk på min mors side. Jeg var tjue år da jeg kom til München og begynte å studere regnskap og bedriftsøkonomi. Etter fem år, da jeg allerede jobbet og forsørget meg selv, bestemte jeg meg for å slutte med alt og vie meg til å synge. Jeg deltok på fordypningskurs ved Münchens sangskole ved operahuset i München under ledelse av Josef Metternich. Deretter studerte jeg ved konservatoriet i samme München, hvor jeg sang mine første partier i operastudioet. I 1993 mottok jeg et stipend fra boet til Maria Callas i Athen, som ga meg muligheten til å debutere i La Traviata ved Megaron-teatret en tid senere. Jeg var tjueni år gammel. Rett etter La Traviata sang jeg i Donizettis Anne Boleyn ved National Opera House i Kassel.

Flott start, ingenting å si. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas-stipend. Du er gresk. Jeg vil si en banal ting, men hvor mange ganger har du hørt: her er den nye Callas?

Selvfølgelig ble jeg fortalt dette. For jeg sang ikke bare i La Traviata og Anne Boleyn, men også i Norma. Jeg la ikke merke til det. Maria Callas er mitt idol. Arbeidet mitt styres av hennes eksempel, men jeg vil absolutt ikke etterligne henne. Dessuten tror jeg ikke det er mulig. Jeg er stolt av mitt greske opphav, og det faktum at jeg i begynnelsen av min karriere sang i to operaer som er knyttet til navnet Callas. Jeg kan bare si at de ga meg lykke til.

Hva med vokalkonkurranser?

Det var også konkurranser, og det var en veldig nyttig opplevelse: Belvedere i Wien, Viotti i Vercelli, Giuseppe Di Stefano i Trapani, Operalia regissert av Placido Domingo. Jeg har alltid vært blant de første, om ikke den første. Det var takket være en av konkurransene jeg debuterte som Donna Anna i Mozarts Don Giovanni, min tredje opera, der Ruggero Raimondi var partner.

La oss gå tilbake til Verdi. Tenker du på å utvide repertoaret ditt i nær fremtid?

Sikkert. Men ikke alle Verdi-operaer passer stemmen min, spesielt i dens nåværende tilstand. Jeg har allerede fått tilbud om å opptre i Aida, men det ville vært veldig farlig for meg å synge i denne operaen: det krever en vokal modenhet som jeg ennå ikke har nådd. Det samme kan sies om Masquerade Ball og The Force of Destiny. Jeg elsker alle disse operaene, og vil gjerne synge i dem i fremtiden, men nå tenker jeg ikke engang på å røre dem. Sammen med læreren min har jeg forberedt The Two Foscari, Joan of Arc og The Robbers, der jeg debuterte i fjor på Teatro Massimo i Palermo. I Don Carlos sang jeg på San Carlo i Napoli. La oss si at for øyeblikket er den mest dramatiske karakteren i mitt repertoar Odabella i Attila. Det er også en karakter som markerte en viktig milepæl i min karriere.

Så du utelukker muligheten for din opptreden i to veldig interessante og dramatiske operaer av den unge Verdi, Nabucco og Macbeth?

Nei, jeg utelukker det ikke. Nabucco er veldig interessant for meg, men jeg har ikke fått tilbud om å synge i den ennå. Når det gjelder Lady Macbeth, ble hun tilbudt meg, og jeg ble veldig tiltrukket av å synge denne delen, fordi jeg tror at denne heltinnen er utstyrt med en slik energi at hun frivillig må tolkes mens du er ung og stemmen din er frisk. Imidlertid rådet mange meg til å utsette møtet med Lady Macbeth. Jeg sa til meg selv: Verdi ville ha en sanger med stygg stemme til å synge damen, jeg venter til stemmen min blir stygg.

Hvis vi ekskluderer Liu i "Turandot", sang du aldri i verkene fra det tjuende århundre. Blir du ikke forført av så betydningsfulle karakterer som Tosca eller Salome?

Nei, Salome er en karakter som frastøter meg. Mine favorittheltinner er Donizettis Lucia og Anne Boleyn. Jeg liker deres lidenskapelige følelser, deres galskap. I samfunnet vi lever i er det umulig å uttrykke følelser slik vi vil, og for sangeren blir opera en form for terapi. Og så, hvis jeg tolker en karakter, må jeg være XNUMX % sikker. De forteller meg at om tjue år vil jeg kunne synge i Wagners operaer. Hvem vet? Jeg har ikke lagt noen planer for dette repertoaret ennå.

Intervju med Dimitra Theodossiou publisert i l'opera magazine Oversettelse fra italiensk av Irina Sorokina, operanews.ru