Jörg Demus |
Jörg Demus
Den kunstneriske biografien om Demus ligner på mange måter biografien til vennen Paul Badur-Skoda: de er på samme alder, vokste opp og ble oppvokst i Wien, ble uteksaminert fra musikkhøgskolen her, og begynte samtidig å gi konserter; både elsker og vet hvordan man spiller i ensembler og i et kvart århundre har de vært en av verdens mest populære pianoduetter. Det er mye til felles i deres fremføringsstil, preget av balanse, lydkultur, oppmerksomhet på detaljer og stilistisk nøyaktighet i spillet, det vil si de karakteristiske trekkene til den moderne wienerskolen. Til slutt bringes de to musikerne nærmere av sine repertoariske tilbøyeligheter – begge gir en klar preferanse til wienerklassikerne, fremmer den vedvarende og konsekvent.
Men det er også forskjeller. Badura-Skoda fikk berømmelse litt tidligere, og denne berømmelsen er først og fremst basert på hans solokonserter og opptredener med orkestre i alle store sentre i verden, samt på hans pedagogiske aktiviteter og musikkologiske verk. Demus gir konserter ikke så mye og intensivt (selv om han også reiste over hele verden), han skriver ikke bøker (selv om han eier de mest interessante kommentarene for mange innspillinger og publikasjoner). Hans rykte er først og fremst basert på en original tilnærming til tolkeproblemer og på det aktive arbeidet til en ensemblespiller: i tillegg til å delta i en pianoduett, vant han berømmelsen til en av de beste akkompagnatørene i verden, fremført med alle de store instrumentalister og sangere i Europa, og akkompagnerer systematisk konsertene til Dietrich Fischer-Dieskau.
Alt det ovennevnte betyr ikke at Demus ikke fortjener oppmerksomhet bare som solopianist. Tilbake i 1960, da artisten opptrådte i USA, skrev John Ardoin, en anmelder for magasinet Musical America: «Å si at Demus' opptreden var solid og betydningsfull betyr ikke i det hele tatt å forringe hans verdighet. Det forklarer bare hvorfor hun dro og følte seg varm og komfortabel i stedet for oppløftet. Det var ikke noe snodig eller eksotisk i tolkningene hans, og ingen triks. Musikken fløt fritt og lett, på den mest naturlige måten. Og dette er forresten slett ikke lett å få til. Det krever mye selvkontroll og erfaring, som er det en artist har.»
Demus er en krone på margen, og hans interesser er nesten utelukkende rettet mot østerriksk og tysk musikk. Dessuten, i motsetning til Badur-Skoda, faller tyngdepunktet ikke på klassikerne (som Demus spiller mye og villig), men på romantikerne. Tilbake på 50-tallet ble han anerkjent som en fremragende tolker av musikken til Schubert og Schumann. Senere bestod konsertprogrammene hans nesten utelukkende av verk av Beethoven, Brahms, Schubert og Schumann, selv om de noen ganger også inkluderte Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Et annet område som tiltrekker artistens oppmerksomhet er Debussys musikk. Så i 1962 overrasket han mange av sine beundrere ved å spille inn "Children's Corner". Ti år senere, uventet for mange, kom hele samlingen – på åtte plater – av Debussys pianokomposisjoner i Demus sine innspillinger. Her er ikke alt likt, pianisten har ikke alltid den nødvendige lettheten, en flukt av lyst, men ifølge eksperter, "takket være fylden av lyd, varme og oppfinnsomhet er det verdig å stå på nivå med beste tolkninger av Debussy." Og likevel er de østerriksk-tyske klassikerne og romantikken fortsatt hovedområdet i den kreative jakten på en talentfull artist.
Av spesiell interesse, fra 60-tallet, er innspillingene hans av verk av wienermestere, laget på pianoer som dateres tilbake til deres tid, og som regel i gamle palasser og slott med akustikk som bidrar til å gjenskape atmosfæren av urtid. Utseendet til de aller første platene med verkene til Schubert (kanskje forfatteren nærmest Demus) ble entusiastisk mottatt av kritikere. "Lyden er fantastisk – Schuberts musikk blir mer behersket og enda mer fargerik, og utvilsomt er disse innspillingene ekstremt lærerike," skrev en av anmelderne. «Den største fordelen med hans Schumann-tolkninger er deres raffinerte poesi. Det gjenspeiler pianistens indre nærhet til komponistens følelsesverden og all tysk romantikk, som han formidler her uten å miste ansiktet i det hele tatt», bemerket E. Kroer. Og etter at platen med Beethovens tidlige komposisjoner dukket opp, kunne pressen lese følgende linjer: «I møte med Demus fant vi en utøver hvis jevne, gjennomtenkte spill etterlater et eksepsjonelt inntrykk. Så, etter samtidens memoarer, kunne Beethoven selv ha spilt sonatene hans.»
Siden den gang har Demus spilt inn dusinvis av forskjellige verk på plater (både på egen hånd og i en duett med Badura-Skoda), ved å bruke alle verktøyene som er tilgjengelige for ham fra museer og private samlinger. Under fingrene hans dukket arven etter wienerklassikere og romantikere opp i et nytt lys, spesielt siden en betydelig del av innspillingene sjelden blir fremført og lite kjente komposisjoner. I 1977 ble han, den andre av pianistene (etter E. Ney), tildelt den høyeste utmerkelsen til Beethoven Society i Wien – den såkalte «Beethoven-ringen».
Rettferdighet krever imidlertid at det bemerkes at hans tallrike plater slett ikke skaper enstemmig glede, og jo lenger, jo oftere høres skuffelsesnotater. Alle hyller selvfølgelig pianistens dyktighet, de bemerker at han er i stand til å vise uttrykksevne og romantisk flukt, som om han kompenserer for tørrheten og mangelen på en ekte cantilena i gamle instrumenter; ubestridelig poesi, subtil musikalitet i spillet hans. Og likevel er mange enige i påstandene som nylig ble fremsatt av kritikeren P. Kosse: «Jörg Demus' innspillingsaktivitet inneholder noe kaleidoskopisk og urovekkende: nesten alle små og store selskaper publiserer hans plater, dobbeltalbum og omfangsrike kassetter, repertoaret strekker seg fra didaktisk pedagogiske stykker til Beethovens sene sonater og Mozarts konserter spilt på hammer-action pianoer. Alt dette er noe broket; angst oppstår når du tar hensyn til gjennomsnittsnivået på disse postene. Døgnet inneholder bare 24 timer, selv en så begavet musiker er knapt i stand til å nærme seg arbeidet sitt med like ansvar og dedikasjon, og produsere plate etter plate.» Faktisk, noen ganger – spesielt de siste årene – blir resultatene av Demus sitt arbeid negativt påvirket av overdreven hastverk, uleselighet i valg av repertoar, uoverensstemmelse mellom instrumentenes evner og musikkens natur; bevisst upretensiøs, "konverserende" tolkningsstil fører noen ganger til et brudd på den interne logikken til klassiske verk.
Mange musikkritikere råder med rette Jörg Demus til å utvide konsertvirksomheten, mer forsiktig "slå" tolkningene hans, og først etter det fikse dem på en plate.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
