Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder ble født 6. desember 1804 i Hamburg. Hun var datter av barytonsangeren Friedrich Ludwig Schröder og den kjente dramatiske skuespillerinnen Sophia Bürger-Schröder.

I en alder da andre barn tilbringer tid i bekymringsløse leker, har Wilhelmina allerede lært seg den alvorlige siden av livet.

«Fra jeg var fire,» sier hun, «har jeg allerede måttet jobbe og tjene mitt brød. Så vandret den kjente balletttroppen Kobler rundt i Tyskland; hun ankom også Hamburg, hvor hun var spesielt vellykket. Min mor, svært mottakelig, revet med av en eller annen idé, bestemte seg umiddelbart for å lage en danser av meg.

Danselæreren min var afrikansk; Gud vet hvordan han havnet i Frankrike, hvordan han havnet i Paris, i corps de ballet; flyttet senere til Hamburg, hvor han ga leksjoner. Denne herren, som heter Lindau, var ikke akkurat sint, men rask, streng, noen ganger til og med grusom ...

I en alder av fem var jeg allerede i stand til å debutere i en Pas de chale og i en engelsk sjømannsdans; De satte på hodet mitt en grå dunlue med blå bånd, og på føttene mine satte de sko med tresåle. Om denne første debuten husker jeg bare at publikum entusiastisk tok imot den lille fingernem apen, læreren min var usedvanlig glad, og faren min bar meg hjem i armene sine. Min mor hadde lovet meg siden morgenen enten å gi meg en dukke eller å piske meg, avhengig av hvordan jeg fullførte oppgaven min; og jeg er sikker på at frykt bidro mye til fleksibiliteten og lettheten til mine barnslige lemmer; Jeg visste at moren min ikke likte å spøke.

I 1819, femten år gammel, debuterte Wilhelmina i drama. På dette tidspunktet hadde familien hennes flyttet til Wien, og faren hennes hadde gått bort et år tidligere. Etter lange studier ved ballettskolen spilte hun med stor suksess rollen som Aricia i "Phaedra", Melitta i "Sappho", Louise i "Deceit and Love", Beatrice i "The Bride of Messina", Ophelia i "Hamlet" . Samtidig ble hennes musikalske evner avslørt mer og tydeligere – stemmen hennes ble sterk og vakker. Etter å ha studert med wienerlærerne D. Motsatti og J. Radiga, endret Schroeder drama til opera et år senere.

Debuten hennes fant sted 20. januar 1821 i rollen som Pamina i Mozarts Tryllefløyten på scenen til Wiener Kärntnertorteatr. Dagens musikkaviser så ut til å overgå hverandre når det gjaldt henrykkelse, og feiret ankomsten av en ny artist på scenen.

I mars samme år spilte hun rollen som Emeline i The Swiss Family, en måned senere – Mary i Gretry's Bluebeard, og da Freischutz først ble satt opp i Wien, ble rollen som Agatha gitt til Wilhelmina Schroeder.

Den andre forestillingen av Freischütz, 7. mars 1822, ble gitt ved Wilhelminas fordelsforestilling. Weber dirigerte selv, men gleden til fansen hans gjorde forestillingen nesten umulig. Fire ganger ble maestroen kalt til scenen, overøst med blomster og dikt, og til slutt ble det funnet en laurbærkrans ved føttene hans.

Wilhelmina-Agatha delte kveldens triumf. Dette er den blonde, den rene, saktmodige skapningen som komponisten og poeten drømte om; det beskjedne, engstelige barnet som er redd for drømmer er fortapt i forutsigelser, og i mellomtiden er det ved kjærlighet og tro klar til å erobre alle helvetes krefter. Weber sa: "Hun er den første Agatha i verden og overgikk alt jeg forestilte meg å skape denne rollen."

Den virkelige berømmelsen til den unge sangeren førte til rollen som Leonora i Beethovens "Fidelio" i 1822. Beethoven ble veldig overrasket og uttrykte misnøye, hvordan kunne en så majestetisk rolle overlates til et slikt barn.

Og her er forestillingen … Schroeder – Leonora samler krefter og kaster seg mellom ektemannen og morderens dolk. Det forferdelige øyeblikket har kommet. Orkesteret er stille. Men en ånd av fortvilelse tok henne i besittelse: høyt og tydelig, mer enn et rop, bryter hun ut fra henne: "Drep først kona hans!" Med Wilhelmina er dette egentlig ropet til en mann befridd fra en forferdelig skrekk, en lyd som rystet lytterne til beinmargen. Bare når Leonora, til Florestans bønner: "Min kone, hva har du lidd på grunn av meg!" – enten med tårer eller med glede, sier han til ham: "Ingenting, ingenting, ingenting!" – og faller i armene til mannen sin – da bare som om vekten falt av tilskuernes hjerter og alle sukket fritt. Det var applaus som så ikke ut til å ta slutt. Skuespillerinnen fant henne Fidelio, og selv om hun senere jobbet hardt og seriøst med denne rollen, forble hovedtrekkene i rollen de samme siden den ubevisst ble opprettet den kvelden. Beethoven fant også sin Leonora i henne. Selvfølgelig kunne han ikke høre stemmen hennes, og bare fra ansiktsuttrykk, fra det som ble uttrykt i ansiktet hennes, i øynene hennes, kunne han bedømme utførelsen av rollen. Etter forestillingen gikk han til henne. De vanligvis strenge øynene hans så kjærlig på henne. Han klappet henne på kinnet, takket henne for Fidelio og lovet å skrive en ny opera til henne, et løfte som dessverre ikke ble oppfylt. Wilhelmina møtte aldri igjen den store artisten, men midt i all ros som den kjente sangeren ble overøst med senere, var noen få ord fra Beethoven hennes høyeste belønning.

Snart møtte Wilhelmina skuespilleren Karl Devrient. En kjekk mann med attraktive manerer tok veldig snart hjertet hennes i besittelse. Ekteskap med en kjær er en drøm hun strebet etter, og sommeren 1823 fant deres ekteskap sted i Berlin. Etter å ha reist en stund i Tyskland, bosatte det kunstneriske paret seg i Dresden, hvor begge var forlovet.

Ekteskapet var ulykkelig på alle måter, og paret ble formelt skilt i 1828. «Jeg trengte frihet», sa Wilhelmina, «for ikke å dø som kvinne og kunstner».

Denne friheten kostet henne mange ofre. Wilhelmina måtte skille seg fra barna som hun var lidenskapelig glad i. Kjærtegnene til barn – hun har to sønner og to døtre – mistet hun også.

Etter skilsmissen fra ektemannen hadde Schroeder-Devrient en stormfull og vanskelig tid. Kunst var og forble for henne til det siste en hellig affære. Kreativiteten hennes var ikke lenger avhengig av inspirasjon alene: hardt arbeid og vitenskap styrket hennes geni. Hun lærte å tegne, skulptere, kunne flere språk, fulgte med på alt som ble gjort innen vitenskap og kunst. Hun gjorde indignert opprør mot den absurde ideen om at talent ikke trenger vitenskap.

"I hele århundret," sa hun, "har vi lett etter å oppnå noe i kunsten, og den kunstneren omkom, døde for kunsten, som tror at målet hans er nådd. Selvfølgelig er det ekstremt enkelt, sammen med kostymet, å legge til side alle bekymringer om rollen din til neste forestilling. For meg var det umulig. Etter høy applaus, overfylt med blomster, gikk jeg ofte på rommet mitt, som om jeg sjekket meg selv: hva har jeg gjort i dag? Begge virket dårlige for meg; angst grep meg; dag og natt grublet jeg for å oppnå det beste.

Fra 1823 til 1847 sang Schröder-Devrient på Dresden Court Theatre. Clara Glumer skriver i sine notater: «Hele livet hennes var ikke annet enn et triumftog gjennom tyske byer. Leipzig, Wien, Breslau, München, Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Praha, Pest, og oftest Dresden, feiret vekselvis hennes ankomst og opptreden på scenene deres, slik at fra Det tyske hav til Alpene, fra Rhinen til Oder, lød navnet hennes, gjentatt av et entusiastisk publikum. Serenader, kranser, dikt, klikker og applaus hilste og så av henne, og alle disse feiringene påvirket Wilhelmina på samme måte som berømmelse påvirker en ekte kunstner: de tvang henne til å heve seg høyere og høyere i sin kunst! I løpet av denne tiden skapte hun noen av sine beste roller: Desdemona i 1831, Romeo i 1833, Norma i 1835, Valentine i 1838. Til sammen, fra 1828 til 1838, lærte hun trettisju nye operaer.

Skuespillerinnen var stolt av sin popularitet blant folket. Vanlige arbeidere tok av seg hatten da de møtte henne, og kjøpmennene, som så henne, dyttet hverandre og kalte henne ved navn. Da Wilhelmina var i ferd med å forlate scenen helt, tok en teatersnekker med hensikt sin fem år gamle datter til øvelsen: «Se godt på denne damen,» sa han til den lille, «dette er Schroeder-Devrient. Ikke se på andre, men prøv å huske denne resten av livet.

Imidlertid var ikke bare Tyskland i stand til å sette pris på talentet til sangeren. Våren 1830 ble Wilhelmina forlovet til Paris i to måneder av direktoratet for den italienske opera, som bestilte en tysk tropp fra Aachen. "Jeg gikk ikke bare for min ære, det handlet om æren av tysk musikk," skrev hun, "hvis du ikke liker meg, Mozart, Beethoven, må Weber lide av dette! Det er det som dreper meg!"

Mai XNUMX debuterte sangeren som Agatha. Teateret var fullt. Publikum ventet på forestillingene til kunstneren, hvis skjønnhet ble fortalt av mirakler. Ved opptredenen hennes var Wilhelmina veldig flau, men umiddelbart etter duetten med Ankhen oppmuntret høy applaus henne. Senere var den stormende entusiasmen til publikum så sterk at sangeren begynte å synge fire ganger og kunne ikke, fordi orkesteret ikke kunne høres. På slutten av handlingen ble hun overøst med blomster i ordets fulle betydning, og samme kveld de serenade henne – Paris kjente igjen sangeren.

"Fidelio" gjorde en enda større sensasjon. Kritikere snakket om henne slik: «Hun ble født spesielt for Beethovens Fidelio; hun synger ikke som de andre, hun snakker ikke som de andre, skuespillet hennes er helt uegnet for noen kunst, det er som om hun ikke engang tenker på hva hun er på scenen! Hun synger mer med sjelen enn med stemmen... hun glemmer publikum, glemmer seg selv, inkarnerer i personen hun portretterer...» Inntrykket var så sterkt at de på slutten av operaen måtte heve teppet igjen og gjenta finalen , som aldri hadde skjedd før.

Fidelio ble fulgt av Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin og The Abduction from the Seraglio. Til tross for den strålende suksessen sa Wilhelmina: «Det var bare i Frankrike at jeg klart forsto hele det særegne ved musikken vår, og uansett hvor støyende franskmennene tok imot meg, var det alltid hyggeligere for meg å ta imot det tyske publikum, jeg visste at at hun forsto meg, mens den franske moten kommer først.»

Året etter opptrådte sangeren igjen i hovedstaden i Frankrike på den italienske operaen. I rivalisering med den berømte Malibran ble hun anerkjent som likeverdig.

Engasjementet ved den italienske operaen bidro mye til hennes berømmelse. Monck-Mazon, direktør for den tysk-italienske operaen i London, gikk i forhandlinger med henne og engasjerte 3. mars 1832 resten av sesongen det året. I henhold til kontrakten ble hun lovet 20 tusen franc og en ytelse på to måneder.

I London var det forventet at hun skulle lykkes, noe som bare ble utlignet av suksessen til Paganini. I teatret ble hun møtt og akkompagnert av applaus. Engelske aristokrater anså det som sin plikt overfor kunsten å lytte til henne. Ingen konsert var mulig uten en tysk sanger. Schroeder-Devrient var imidlertid kritisk til alle disse tegnene på oppmerksomhet: "Under forestillingen hadde jeg ingen bevissthet om at de forsto meg," skrev hun, "de fleste av publikum ble bare overrasket over meg som noe uvanlig: for samfunnet, jeg var ikke noe mer enn et leketøy som nå er på mote og som i morgen kanskje vil bli forlatt ... "

I mai 1833 dro Schroeder-Devrient igjen til England, selv om hun året før ikke hadde mottatt lønnen som var avtalt i kontrakten. Denne gangen signerte hun en kontrakt med teatret "Drury Lane". Hun måtte synge tjuefem ganger, motta førti pund for opptredenen og fordelen. Repertoaret inkluderte: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Tryllefløyte”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier ".

I 1837 var sangeren i London for tredje gang, engasjert for den engelske operaen, i begge teatrene - Covent Garden og Drury Lane. Hun skulle debutere i Fidelio på engelsk; denne nyheten vakte engelskmennenes største nysgjerrighet. Artisten i de første minuttene kunne ikke overvinne forlegenhet. I de første ordene som Fidelio sier, har hun en fremmed aksent, men da hun begynte å synge, ble uttalen sikrere, mer korrekt. Dagen etter kunngjorde avisene enstemmig at Schroeder-Devrient aldri hadde sunget så herlig som hun hadde gjort i år. "Hun overvant språkets vanskeligheter," la de til, "og beviste uten tvil at det engelske språket i eufoni er like overlegent tysk som italiensk på sin side er overlegent engelsk."

Fidelio ble fulgt av Vestal, Norma og Romeo – en stor suksess. Toppen var forestillingen i La sonnambula, en opera som så ut til å være skapt for den uforglemmelige Malibran. Men Amina Wilhelmina overgikk etter alt å dømme alle sine forgjengere i skjønnhet, varme og sannhet.

Suksess fulgte sangeren i fremtiden. Schröder-Devrient ble den første utøveren av delene av Adriano i Wagners Rienzi (1842), Senta i Den flygende hollender (1843), Venus i Tannhäuser (1845).

Siden 1847 har Schroeder-Devrient opptrådt som kammersanger: hun turnerte i byene i Italia, i Paris, London, Praha og St. Petersburg. I 1849 ble sangeren utvist fra Dresden for å ha deltatt i maiopprøret.

Først i 1856 begynte hun igjen å opptre offentlig som kammersanger. Stemmen hennes var da ikke lenger helt feilfri, men forestillingen ble likevel preget av renheten av intonasjon, distinkt diksjon og dybden av penetrasjon i naturen til de skapte bildene.

Fra notatene til Clara Glumer:

«I 1849 møtte jeg fru Schröder-Devrient i St. Pauls kirke i Frankfurt, ble introdusert for henne av en felles bekjent og tilbrakte flere hyggelige timer med henne. Etter dette møtet så jeg henne ikke på lenge; Jeg visste at skuespillerinnen hadde forlatt scenen, at hun hadde giftet seg med en adelsmann fra Livland, Herr von Bock, og bodde nå på mannens eiendom, nå i Paris, nå i Berlin. I 1858 ankom hun Dresden, hvor jeg for første gang så henne igjen på en konsert med en ung artist: hun dukket opp for publikum for første gang etter mange års stillhet. Jeg vil aldri glemme øyeblikket da den høye, majestetiske figuren til kunstneren dukket opp på podiet, møtte støyende applaus fra publikum; rørt, men fortsatt smilende, takket hun, sukket, som om hun drakk i livets strøm etter lang tids savn, og begynte til slutt å synge.

Hun begynte med Schuberts Wanderer. Ved de første tonene ble jeg ufrivillig skremt: hun er ikke lenger i stand til å synge, tenkte jeg, stemmen hennes er svak, det er verken fylde eller melodisk lyd. Men hun nådde ikke ordene: «Und immer fragt der Seufzer wo?» («Og han ber alltid om et sukk – hvor?»), da hun allerede tok tilhørerne i besittelse, dro dem med, vekselvis tvang dem til å gå fra lengsel og fortvilelse til kjærlighetens og vårens lykke. Lessing sier om Raphael at "hvis han ikke hadde noen hender, ville han fortsatt være den største maleren"; på samme måte kan det sies at Wilhelmina Schroeder-Devrient ville vært en stor sangerinne selv uten stemmen hennes. Så mektig var sjarmen til sjelen og sannheten i sangen hennes at vi selvfølgelig ikke trengte, og ikke kommer til å høre noe sånt!

Sangeren døde 26. januar 1860 i Coburg.

• Syngende tragisk skuespillerinne →