Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

En operettekunstner må være en generalist. Slik er sjangerens lover: den kombinerer sang, dans og dramatisk skuespill på lik linje. Og fraværet av en av disse egenskapene blir på ingen måte kompensert av tilstedeværelsen av den andre. Dette er sannsynligvis grunnen til at de sanne stjernene i horisonten til operetten lyser ekstremt sjelden. Tatyana Shmyga er eieren av et særegent, man kan si syntetisk, talent. Oppriktighet, dyp oppriktighet, sjelfull lyrikk, kombinert med energi og sjarm, vakte umiddelbart oppmerksomhet til sangeren.

Tatyana Ivanovna Shmyga ble født 31. desember 1928 i Moskva. "Foreldrene mine var veldig snille og anstendige mennesker," minnes artisten. "Og jeg vet fra barndommen at verken mor eller far noen gang kunne ikke bare ta hevn på en person, men til og med fornærme ham."

Etter endt utdanning gikk Tatyana for å studere ved State Institute of Theatre Arts. Like vellykkede var klassene hennes i vokalklassen til DB Belyavskaya; var stolt av sin student og IM Tumanov, under hvis veiledning hun mestret skuespillets hemmeligheter. Alt dette etterlot ingen tvil om valget av en kreativ fremtid.

"... På mitt fjerde år hadde jeg et sammenbrudd - stemmen min forsvant," sier artisten. «Jeg trodde jeg aldri ville kunne synge igjen. Jeg ønsket til og med å forlate instituttet. Mine fantastiske lærere hjalp meg – de fikk meg til å tro på meg selv, finne stemmen min igjen.

Etter at hun ble uteksaminert fra instituttet, debuterte Tatyana på scenen til Moskvas operetteteater samme år, 1953. Hun begynte her med rollen som Violetta i Kalmans Violet of Montmartre. En av artiklene om Shmyg sier med rette at denne rollen "som om den var forhåndsbestemt temaet til skuespillerinnen, hennes spesielle interesse for skjebnen til enkle, beskjedne, ytre umerkelige unge jenter, som mirakuløst forvandler seg i hendelsesforløpet og viser spesiell moralsk utholdenhet, sjelens mot."

Shmyga fant både en god mentor og en ektemann i teatret. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, som da ledet Moskva operetteteater, viste seg å være én av to personer. Lageret til hans kunstneriske talent er nær de kunstneriske ambisjonene til den unge skuespillerinnen. Kandelaki følte riktig og klarte å avsløre de syntetiske evnene som Shmyga kom til teatret med.

"Jeg kan si at de ti årene da mannen min var hovedregissør var de vanskeligste for meg," husker Shmyga. – Jeg klarte ikke alt. Det var umulig å bli syk, det var umulig å takke nei til rollen, det var umulig å velge, og nettopp fordi jeg er kona til hovedregissøren. Jeg spilte alt, enten jeg likte det eller ikke. Mens skuespillerinnene spilte sirkusprinsessen, den glade enken, Maritza og Silva, spilte jeg alle rollene i de "sovjetiske operettene". Og selv når jeg ikke likte det foreslåtte materialet, begynte jeg fortsatt å øve, fordi Kandelaki sa til meg: "Nei, du kommer til å spille det." Og jeg spilte.

Jeg vil ikke gi inntrykk av at Vladimir Arkadyevich var en slik despot, holdt sin kone i en svart kropp ... Tross alt var den tiden den mest interessante for meg. Det var under Kandelaki jeg spilte Violetta i The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta i stykket The Circus Lights the Lights.

Dette var fantastiske roller, interessante forestillinger. Jeg er ham veldig takknemlig for at han trodde på styrken min, ga meg muligheten til å åpne meg.

Som Shmyga sa, har den sovjetiske operetten alltid vært i sentrum av hennes repertoar og kreative interesser. Nesten alle de beste verkene i denne sjangeren har nylig bestått med hennes deltakelse: "White Acacia" av I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" av D. Shostakovich, "Spring Sings" av D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” av Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” av K. Listov, “Girl with Blue Eyes” av V. Muradeli, “Beauty Contest” av A. Dolukhanyan, “White Night” av T Khrennikov, "Let the Guitar Play" av O. Feltsman, "Comrade Love" av V. Ivanov, "Frantic Gascon" av K. Karaev. Dette er en så imponerende liste. Helt forskjellige karakterer, og for hver Shmyga finner han overbevisende farger, noen ganger overvinner han det konvensjonelle og løsslupne i det dramatiske materialet.

I rollen som Gloria Rosetta steg sangeren til dyktighetens høyder, og skapte en slags standard for scenekunst. Det var et av de siste verkene til Kandelaki.

EI Falkovic skriver:

"... Da Tatyana Shmyga, med sin lyriske sjarm, upåklagelige smak, viste seg å være i sentrum av dette systemet, ble glansen av Kandelakis væremåte balansert, hun ble gitt rikdom, den tykke oljen i forfatterskapet hans ble satt i gang av den milde akvarell av Shmygas spill.

Slik var det i Sirkus. Med Gloria Rosetta – Shmyga ble temaet for drømmen om lykke, temaet åndelig ømhet, sjarmerende femininitet, enheten av ytre og indre skjønnhet inkludert i forestillingen. Shmyga foredlet den støyende ytelsen, ga den en myk nyanse, understreket dens lyriske linje. I tillegg hadde profesjonaliteten hennes nådd et så høyt nivå på dette tidspunktet at scenekunsten hennes ble en modell for partnere.

Livet til unge Gloria var vanskelig - Shmyga snakker bittert om skjebnen til en liten jente fra de parisiske forstedene, etterlot seg en foreldreløs og adoptert av en italiener, eieren av sirkuset, frekk og trangsynt Rosetta.

Det viser seg at Gloria er fransk. Hun er som storesøsteren til Piken fra Montmartre. Hennes milde utseende, det myke, litt triste lyset i øynene hennes fremkaller den typen kvinner som diktere sang om, som inspirerte artister – kvinnene i Manet, Renoir og Modigliani. Denne typen kvinne, øm og søt, med en sjel full av skjulte følelser, skaper Shmyg i kunsten hennes.

Den andre delen av duetten – «Du brast inn i livet mitt som vinden …» – en impuls til åpenhet, en konkurranse av to temperamenter, en seier i en myk, beroliget lyrisk ensomhet.

Og plutselig, ser det ut til, en helt uventet "passasje" - den berømte sangen "The Twelve Musicians", som senere ble et av Shmygas beste konsertnumre. Lys, munter, i rytmen til en rask foxtrot med et virvlende refreng - "la-la-la-la" - en upretensiøs sang om tolv ukjente talenter som ble forelsket i en skjønnhet og sang sine serenade for henne, men hun, som vanlig, elsket en helt annen, stakkars selgeren av sedler, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… En rask utgang langs en diagonal plattform som går ned til sentrum, en skarp og feminin plastisitet i dansen som akkompagnerer sangen, et ettertrykkelig popkostyme, en munter entusiasme for historien om en sjarmerende liten luring, som vier seg til en fengslende rytme …

… I "The Twelve Musicians" oppnådde Shmyga en eksemplarisk variasjon av nummeret, det ukompliserte innholdet ble støpt til en upåklagelig virtuos form. Og selv om hennes Gloria ikke danser cancan, men noe som en kompleks scenefoxtrot, husker du både den franske opprinnelsen til heltinnen og Offenbach.

Med alt dette er det et visst nytt tidstegn i opptredenen hennes – en porsjon lett ironi over en stormende utstrømning av følelser, ironi som setter i gang disse åpne følelsene.

Senere er denne ironien skjebnebestemt til å utvikle seg til en beskyttende maske mot vulgariteten til verdslig oppstyr – med dette vil Shmyga igjen avsløre sin åndelige nærhet med seriøs kunst. I mellomtiden – et lite slør av ironi overbeviser om at nei, ikke alt er gitt til et briljant nummer – er det latterlig å tenke på at en sjel som tørster etter å leve dypt og fullt ut, er i stand til å bli fornøyd med en nydelig sang. Det er søtt, morsomt, morsomt, usedvanlig vakkert, men andre krefter og andre formål er ikke glemt bak dette.

I 1962 dukket Shmyga først opp i filmer. I Ryazanovs "Hussar Ballad" spilte Tatyana en episodisk, men minneverdig rolle som den franske skuespillerinnen Germont, som kom til Russland på turné og ble sittende fast "i snøen", midt i krigen. Shmyga spilte en søt, sjarmerende og flørtende kvinne. Men disse øynene, dette ømme ansiktet i øyeblikk av ensomhet skjuler ikke kunnskapens tristhet, ensomhetens tristhet.

I Germonts sang "I keep drinking and drinking, I've already become full ..." kan du lett legge merke til skjelvingen og tristheten i stemmen din bak den tilsynelatende moroa. I en liten rolle skapte Shmyga en elegant psykologisk studie. Skuespillerinnen brukte denne erfaringen i påfølgende teatralske roller.

"Leket hennes er preget av en upåklagelig følelse av sjangeren og dyp åndelig oppfyllelse," bemerker EI Falkovich. — Skuespillerinnens udiskutable fortjeneste er at hun med sin kunst bringer dybde av innhold til operetten, betydelige livsproblemer, og løfter denne sjangeren til nivået av de mest seriøse.

I hver nye rolle finner Shmyga nye midler for musikalsk uttrykk, slående med en rekke subtile livsobservasjoner og generaliseringer. Skjebnen til Mary Eve fra operetten «The Girl with Blue Eyes» av VI Muradeli er dramatisk, men fortalt på språket til en romantisk operette; Jackdaw fra stykket "Real Man" av MP Ziva tiltrekker seg med sjarmen til ytre skjør, men energisk ungdom; Daria Lanskaya ("White Night" av TN Khrennikov) avslører trekk ved ekte drama. Og til slutt oppsummerer Galya Smirnova fra operetten "Beauty Contest" av AP Dolukhanyan den nye perioden med søk og oppdagelser av skuespillerinnen, som legemliggjør i sin heltinne idealet om den sovjetiske mannen, hans åndelige skjønnhet, rikdom av følelser og tanker . I denne rollen overbeviser T. Shmyga ikke bare med sin strålende profesjonalitet, men også med sin edle etiske, sivile posisjon.

Betydelige kreative prestasjoner av Tatiana Shmyga innen klassisk operette. Den poetiske Violetta i Fiolen fra Montmartre av I. Kalman, den livlige, energiske Adele i Flaggermusen av I. Strauss, den sjarmerende Angele Didier i Greven av Luxembourg av F. Lehar, den strålende Ninon i den seirende sceneversjonen av The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle i "My Fair Lady" av F. Low – denne listen vil helt sikkert bli videreført av de nye verkene til skuespillerinnen.

På 90-tallet spilte Shmyga hovedrollene i forestillingene "Catherine" og "Julia Lambert". Begge operettene ble skrevet spesielt for henne. «Theatre is my home», synger Julia. Og lytteren forstår at Julia og utøveren av denne rollen Shmyga har én ting til felles - de kan ikke forestille seg livet sitt uten teatret. Begge forestillingene er en salme til skuespilleren, en salme til en kvinne, en salme til kvinnelig skjønnhet og talent.

«Jeg har jobbet hele livet. I mange år, hver dag, fra ti om morgenen prøver, nesten hver kveld – forestillinger. Nå har jeg muligheten til å velge. Jeg spiller Catherine og Julia, og jeg vil ikke spille andre roller. Men dette er forestillinger jeg ikke skammer meg for, sier Shmyga.