Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
Navnet på sangeren er kjent i dag for alle elskere av opera både i vårt land og i utlandet, hvor han turnerer med konstant suksess. De er betatt av stemmens skjønnhet og kraft, den edle måten, den høye dyktigheten, og viktigst av alt, den emosjonelle dedikasjonen som følger med hver forestilling av artisten både på teaterscenen og på konsertscenen.
Zurab Lavrentievich Sotkilava ble født 12. mars 1937 i Sukhumi. "Først bør jeg nok si om gener: min bestemor og mor spilte gitar og sang bra," sier Sotkilava. – Jeg husker de satt på gaten i nærheten av huset, fremførte gamle georgiske sanger, og jeg sang sammen med dem. Jeg tenkte ikke på noen sangkarriere verken da eller senere. Interessant nok, mange år senere, støttet min far, som ikke har noen hørsel i det hele tatt, mine operaforetak, og min mor, som har absolutt tonehøyde, var kategorisk imot det.
Og likevel, i barndommen, var Zurabs viktigste kjærlighet ikke sang, men fotball. Over tid viste han gode evner. Han kom inn i Sukhumi Dynamo, hvor han i en alder av 16 ble ansett som en stigende stjerne. Sotkilava spilte i stedet for wingback, han ble med i angrepene mye og vellykket, og løp hundre meter på 11 sekunder!
I 1956 ble Zurab kaptein for det georgiske landslaget i en alder av 20. To år senere kom han inn på hovedlaget til Dynamo Tbilisi. Det mest minneverdige for Sotkilava var kampen med Dynamo Moskva.
"Jeg er stolt over at jeg gikk på banen mot selveste Lev Yashin," minnes Sotkilava. – Vi ble bedre kjent med Lev Ivanovich, allerede da jeg var sanger og var venn med Nikolai Nikolaevich Ozerov. Sammen dro vi til Yashin til sykehuset etter operasjonen ... Ved å bruke eksemplet med den store målvakten ble jeg nok en gang overbevist om at jo mer en person har oppnådd i livet, jo mer beskjeden er han. Og vi tapte den kampen med 1:3.
Dette var forresten min siste kamp for Dynamo. I et av intervjuene sa jeg at spissen til muskovittene Urin gjorde meg til en sanger, og mange trodde at han hadde forkrøplet meg. Ikke i noe tilfelle! Han overspilte meg rett og slett. Men det var halve bryet. Snart fløy vi til Jugoslavia, hvor jeg fikk et brudd og forlot troppen. I 1959 prøvde han å komme tilbake. Men turen til Tsjekkoslovakia satte endelig en stopper for fotballkarrieren min. Der fikk jeg en ny alvorlig skade, og etter en tid ble jeg utvist …
… I 58, da jeg spilte i Dinamo Tbilisi, kom jeg hjem til Sukhumi for en uke. En gang kom pianisten Valeria Razumovskaya, som alltid beundret stemmen min og sa hvem jeg til slutt skulle bli, innom foreldrene mine. På det tidspunktet la jeg ingen vekt på ordene hennes, men jeg sa likevel ja til å komme til en gjesteprofessor ved konservatoriet fra Tbilisi for å få en audition. Stemmen min gjorde ikke så mye inntrykk på ham. Og her, tenk deg, spilte fotball igjen en avgjørende rolle! På den tiden lyste Meskhi, Metreveli, Barkaya allerede på Dynamo, og det var umulig å få en billett til stadion. Så til å begynne med ble jeg leverandør av billetter til professoren: han kom for å hente dem på Dynamo-basen i Digomi. I takknemlighet inviterte professoren meg til sitt hjem, vi begynte å studere. Og plutselig forteller han meg at på bare noen få leksjoner har jeg gjort store fremskritt og jeg har en operafremtid!
Men selv da fikk utsiktene meg til å le. Jeg tenkte seriøst på å synge først etter at jeg ble utvist fra Dynamo. Professoren lyttet til meg og sa: «Vel, slutt å bli skitten i gjørmen, la oss gjøre en ren jobb.» Og et år senere, i juli 60, forsvarte jeg først vitnemålet mitt ved Gruvefakultetet ved Tbilisi Polytechnic Institute, og en dag senere tok jeg allerede eksamen ved konservatoriet. Og ble akseptert. Vi studerte forresten samtidig med Nodar Akhalkatsi, som foretrakk Institutt for jernbanetransport. Vi hadde slike kamper i interinstitusjonelle fotballturneringer at stadionet for 25 tusen tilskuere var stappfullt!»
Sotkilava kom til Tbilisi-konservatoriet som baryton, men snart professor D.Ya. Andguladze rettet feilen, selvfølgelig, den nye studenten har en praktfull lyrisk-dramatisk tenor. I 1965 debuterte den unge sangeren på Tbilisi-scenen som Cavaradossi i Puccinis Tosca. Suksessen overgikk alle forventninger. Zurab opptrådte ved Georgian State Opera and Ballet Theatre fra 1965 til 1974. Talentet til en lovende sanger hjemme ble søkt støttet og utviklet, og i 1966 ble Sotkilava sendt på praksisplass ved det berømte Milano-teatret La Scala.
Der trente han med de beste bel canto-spesialistene. Han jobbet utrettelig, og tross alt kunne hodet hans ha snurret etter ordene til maestro Genarro Barra, som da skrev: «Zurabs unge stemme minnet meg om svunne tiders tenorer.» Det handlet om tiden til E. Caruso, B. Gigli og andre trollmenn fra den italienske scenen.
I Italia forbedret sangeren seg i to år, hvoretter han deltok i festivalen for unge vokalister "Golden Orpheus". Opptredenen hans var triumferende: Sotkilava vant hovedprisen til den bulgarske festivalen. To år senere – en ny suksess, denne gangen ved en av de viktigste internasjonale konkurransene – oppkalt etter PI Tchaikovsky i Moskva: Sotkilava ble tildelt andreprisen.
Etter en ny triumf, i 1970, – førstepris og Grand Prix ved F. Viñas International Vocal Competition i Barcelona – sa David Andguladze: «Zurab Sotkilava er en begavet sanger, veldig musikalsk, stemmen hans, med en uvanlig vakker klang, gjør det ikke etterlater lytteren likegyldig. Vokalisten formidler følelsesmessig og levende arten av de fremførte verkene, avslører fullt ut komponistens intensjon. Og det mest bemerkelsesverdige trekk ved hans karakter er flid, ønsket om å forstå alle kunstens hemmeligheter. Han studerer hver dag, vi har nesten samme "timeplan" som i studentårene hans.
Den 30. desember 1973 debuterte Sotkilava på scenen til Bolshoi Theatre som Jose.
"Ved første øyekast," husker han, "kan det virke som at jeg raskt ble vant til Moskva og lett kom inn i Bolshoi Opera-teamet. Men det er det ikke. Først var det vanskelig for meg, og tusen takk til de som var ved siden av meg på den tiden. Og Sotkilava navngir regissøren G. Pankov, konsertmesteren L. Mogilevskaya og, selvfølgelig, hans partnere i forestillinger.
Premieren på Verdis Otello på Bolshoi Theatre var en bemerkelsesverdig begivenhet, og Sotkilavas Otello var en åpenbaring.
"Å jobbe på Othellos side," sa Sotkilava, "åpnet nye horisonter for meg, tvang meg til å revurdere mye av det som hadde blitt gjort, og fødte andre kreative kriterier. Rollen til Othello er toppen som man tydelig kan se, selv om det er vanskelig å nå det. Nå, når det ikke er noen menneskelig dybde, psykologisk kompleksitet i dette eller det bildet som partituret tilbyr, er det ikke så interessant for meg. Hva er en kunstners lykke? Kast bort deg selv, nervene dine, bruk på slitasje, ikke tenke på neste forestilling. Men arbeid bør gi deg lyst til å kaste bort deg selv slik, for dette trenger du store oppgaver som er interessante å løse ... "
En annen enestående prestasjon av kunstneren var rollen som Turiddu i Mascagnis Rural Honor. Først på konsertscenen, deretter på Bolshoi Theatre, oppnådde Sotkilava en enorm kraft av figurativ uttrykksevne. I en kommentar til dette verket, understreker sangeren: «Country Honor er en verist opera, en opera med høy intensitet av lidenskaper. Det er mulig å formidle dette i en konsertforestilling, som selvsagt ikke skal reduseres til abstrakt musikkskaping fra en bok med noteskrift. Hovedsaken er å ta vare på å få indre frihet, som er så nødvendig for artisten både på operascenen og på konsertscenen. I musikken til Mascagni, i hans operaensembler, er det flere repetisjoner av de samme intonasjonene. Og her er det veldig viktig for utøveren å huske faren for monotoni. Ved å gjenta for eksempel ett og samme ord, må du finne understrømmen av musikalsk tanke, fargelegging, skyggelegging av de forskjellige semantiske betydningene av dette ordet. Det er ikke nødvendig å blåse opp selv kunstig, og det er ikke kjent hva du skal spille. Den patetiske intensiteten av lidenskap i Rural Honor må være ren og oppriktig.»
Styrken til Zurab Sotkilavas kunst er at den alltid gir folk oppriktig følelsesrenhet. Dette er hemmeligheten bak hans fortsatte suksess. Sangerens utenlandsturneer var intet unntak.
"En av de mest strålende vakre stemmene som finnes noe sted i dag." Slik reagerte anmelderen på forestillingen til Zurab Sotkilava på Champs-Elysées Theatre i Paris. Dette var begynnelsen på utenlandsturneen til den fantastiske sovjetiske sangeren. Etter "sjokket av oppdagelse" etterfulgt av nye triumfer - en strålende suksess i USA og deretter i Italia, i Milano. Vurderingene fra den amerikanske pressen var også entusiastiske: "En stor stemme med utmerket jevnhet og skjønnhet i alle registre. Sotkilavas kunstnerskap kommer direkte fra hjertet.»
Turneen i 1978 gjorde sangeren til en verdensberømt kjendis – en rekke invitasjoner til å delta i forestillinger, konserter og innspillinger fulgte …
I 1979 ble hans kunstneriske meritter tildelt den høyeste prisen - tittelen People's Artist of the USSR.
"Zurab Sotkilava er eieren av en tenor av sjelden skjønnhet, lys, klangfull, med strålende øvre toner og et sterkt mellomregister," skriver S. Savanko. «Stemmer av denne størrelsesorden er sjeldne. Utmerkede naturlige data ble utviklet og styrket av den profesjonelle skolen, som sangeren passerte i hjemlandet og i Milano. Sotkilavas spillestil er dominert av tegn på klassisk italiensk bel canto, noe som spesielt merkes i sangerens operavirksomhet. Kjernen i scenerepertoaret hans er lyriske og dramatiske roller: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Han synger også Vaudemont i Tsjaikovskijs Iolanthe, samt i georgiske operaer – Abesalom i Tbilisi Operateaters Abesalom og Eteri av Z. Paliashvili og Arzakan i O. Taktakishvilis The Abduction of the Moon. Sotkilava føler subtilt spesifikasjonene til hver del, det er ingen tilfeldighet at bredden i det stilistiske spekteret som ligger i sangerens kunst, ble notert i kritiske svar.
"Sotkilava er en klassisk helte-elsker av den italienske operaen," sier E. Dorozhkin. – Alle G. – åpenbart hans: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Imidlertid er det ett betydelig "men". Av hele settet som er nødvendig for bildet av en kvinnebedårer, besitter Sotkilava fullt ut, som den entusiastiske russiske presidenten med rette bemerket i sin melding til dagens helt, bare "en utrolig vakker stemme" og "naturlig kunstnerskap." For å nyte den samme kjærligheten til publikum som Georgesands Andzoletto (nemlig denne typen kjærlighet omgir sangeren nå), er ikke disse egenskapene nok. Kloke Sotkilava søkte imidlertid ikke å skaffe andre. Han tok ikke etter antall, men etter dyktighet. Han ignorerte fullstendig den lette misbilligende hvisken fra salen, og sang Manrico, hertugen og Radamès. Dette er kanskje det eneste han var og forblir en georgier - å gjøre jobben sin, uansett hva, ikke et sekund å tvile på sine egne fortjenester.
Den siste scenebastionen som Sotkilava tok var Mussorgskys Boris Godunov. Sotkilava sang bedrageren – den mest russiske av alle russiske karakterer i russisk opera – på en måte som de blåøyde blonde sangerne, som heftig fulgte med på hva som skjedde fra den støvete kulissen, aldri drømte om å synge. Den absolutte Timoshka kom ut – og faktisk var Grishka Otrepyev Timoshka.
Sotkilava er en sekulær person. Og sekulær i ordets beste betydning. I motsetning til mange av hans kolleger i det kunstneriske verkstedet, er sangeren verdig med tilstedeværelsen, ikke bare de begivenhetene som uunngåelig etterfølges av et rikelig buffébord, men også de som er beregnet på ekte skjønnhetskjennere. Sotkilava tjener selv penger på en krukke oliven med ansjos. Og kona til sangeren lager også fantastisk godt.
Sotkilava opptrer, men ikke ofte, på konsertscenen. Her består repertoaret hans hovedsakelig av russisk og italiensk musikk. Samtidig har sangeren en tendens til å fokusere spesifikt på kammerrepertoaret, på romantikktekster, og vender seg relativt sjelden til konsertfremføringer av operautdrag, noe som er ganske vanlig i vokalprogrammer. Plastrelieff, bule av dramatiske løsninger kombineres i Sotkilavas tolkning med spesiell intimitet, lyrisk varme og mykhet, som er sjeldne hos en sanger med en så storstilt stemme.
Siden 1987 har Sotkilava undervist solosang ved Moscow State PI Tchaikovsky.
PS Zurab Sotkilava døde i Moskva 18. september 2017.
