Leonid Vitalievich Sobinov |
Leonid Sobinov
Den største sovjetiske musikologen Boris Vladimirovich Asafiev kalte Sobinov «våren til russiske vokaltekster». Hans verdige arving Sergei Yakovlevich Lemeshev skrev: «Betydningen av Sobinov for det russiske teatret er uvanlig stor. Han gjorde en virkelig revolusjon innen operakunsten. Lojalitet til teatrets realistiske prinsipper ble kombinert i ham med en dypt individuell tilnærming til hver rolle, med utrettelig, virkelig forskningsarbeid. Han forberedte rollen og studerte en enorm mengde materiale - epoken, historien, politikken, dens livsstil. Han forsøkte alltid å skape en naturlig og sannferdig karakter, for å formidle den komplekse psykologien til helten. "Litt den åndelige verden klarner opp," skrev han om arbeidet sitt med rollen, "du uttaler ufrivillig uttrykket annerledes." Hvis bassene, med ankomsten av Chaliapin på scenen, innså at de ikke kunne synge slik de sang før, så forsto de lyriske tenorene det samme med fremkomsten av Sobinov.
Leonid Vitalyevich Sobinov ble født i Jaroslavl 7. juni 1872. Bestefar og far til Leonid tjenestegjorde hos kjøpmannen Poletaev, de fraktet mel rundt i provinsen, og herrene fikk kontingent. Miljøet der Sobinov levde og vokste opp favoriserte ikke utviklingen av stemmen hans. Faren var streng av karakter og langt fra noen form for kunst, men moren sang folkesanger godt og lærte sønnen å synge.
Lenya tilbrakte sin barndom og ungdom i Yaroslavl, hvor han ble uteksaminert fra videregående. Sobinov selv sa senere i et av brevene sine:
«Det siste året, da jeg tok eksamen fra gymnaset, i 1889/90, fikk jeg en tenor, som jeg begynte å synge med i det teologiske gymnasets kor.
Fullført videregående. Jeg er på universitetet. Her ble jeg igjen instinktivt tiltrukket av sirkler der de sang ... jeg møtte et slikt selskap, jeg var på vakt om natten for billetter på teater.
… Mine ukrainske venner gikk til koret og trakk meg. Backstage var alltid et hellig sted for meg, og derfor viet jeg meg fullstendig til et nytt yrke. Universitetet har falt i bakgrunnen. Oppholdet i koret hadde selvsagt ingen stor musikalsk betydning, men min kjærlighet til scenen kom tydelig til uttrykk. Underveis sang jeg også i det åndelige studentkoret, som i år ble stiftet ved universitetet, og i det sekulære. Deretter deltok jeg i begge korene alle fire årene mens jeg var på universitetet … ideen om at jeg skulle lære å synge kom mer og mer inn i tankene mine, men det var ingen midler, og mer enn en gang gikk jeg langs Nikitskaya, på vei til universitetet, forbi Filharmonisk skole med en hemmelig tanke, men om ikke å gå inn og be om å bli undervist. Skjebnen smilte til meg. I en av studentkonsertene møtte PA Shostakovsky flere studenter, inkludert meg, og ba oss om å delta i koret på skolen, hvor Mascagnis Rural Honor deretter ble satt opp til eksamen ... Ved avskjeden foreslo Shostakovsky at jeg skulle studere seriøst neste år, og faktisk, i 1892/93-året ble jeg tatt opp som en fri student i Dodonovs klasse. Jeg begynte å jobbe veldig ivrig og deltok på alle nødvendige kurs. På våren var det første eksamen, og jeg ble umiddelbart overført til 3. året, og satte 4 1/2 for noen klassisk arie. I 1893/94 grunnla Det Filharmoniske Selskap, blant noen av dets direktører, en italiensk opera … Selskapet hadde i tankene å lage for skolens elever noe sånt som skolescener, og elevene fremførte ubetydelige deler der. Jeg var også blant utøverne … jeg sang alle de små partiene, men midt i sesongen ble jeg allerede betrodd Harlequin i Pagliacci. Så det gikk enda et år. Jeg var allerede på mitt 4. år på universitetet.
Sesongen var over, og jeg måtte begynne å forberede meg til statsprøvene med tredoblet energi. Sang ble glemt... I 1894 ble jeg uteksaminert fra universitetet. Ytterligere militærtjeneste kom … Militærtjenesten ble avsluttet i 1895. Jeg er allerede andreløytnant i reserven, akseptert i Moskva-baren, helt viet til en ny, interessant sak, som det virket som om sjelen lå og strevde alltid etter offentligheten, for rettferdighet og beskyttelse av de fornærmede.
Sangen bleknet i bakgrunnen. Det har blitt mer en underholdning … ved Filharmonien deltok jeg kun på sangtimer og operakurs …
Året 1896 ble avsluttet med en offentlig eksamen der jeg sang en akt fra Havfruen og en akt fra Martha på scenen til Maly Theatre. Sammen med dette var det endeløse veldedighetskonserter, byturer, to deltagelse på studentkonserter, hvor jeg møtte artister fra statlige teatre, som seriøst spurte meg om jeg tenkte å gå på scenen. Alle disse samtalene gjorde min sjel veldig flau, men den viktigste forføreren var Santagano-Gorchakova. Det neste året, som jeg brukte på samme måte som det forrige, var jeg allerede i sang på det siste, 5. kurset. På eksamen sang jeg siste akt fra Favoritten og akten fra Romeo. Dirigenten BT Altani, som foreslo at Gorchakova skulle ta meg med til Bolshoi Theatre for en audition. Gorchakova klarte å få mitt æresord om at jeg ville gå. Likevel, på den første dagen av rettssaken, risikerte jeg det ikke, og først da Gorchakova skammet meg dukket jeg opp den andre dagen. Testen var vellykket. Ga et sekund – igjen vellykket. De tilbød umiddelbart en debut, og i april 1897 debuterte jeg på Synodalen i operaen Demonen ... "
Suksessen til den unge sangeren overgikk alle forventninger. Etter endt opera applauderte publikum entusiastisk lenge, og arien «Turning into a Falcon» måtte til og med gjentas. Den berømte Moskva-musikkritikeren SN Kruglikov svarte på denne forestillingen med en velvillig anmeldelse: "Sangerens stemme, så populær i konsertsaler ... viste seg ikke bare å passe for den enorme salen til Bolshoi Theatre, men gjorde et enda mer gunstig inntrykk der. Dette er hva det betyr å ha metall i klangen: denne egenskapen til lyd erstatter ofte dens sanne styrke.
Sobinov erobret raskt hele den kunstneriske verden. Hans fengslende stemme ble kombinert med en inntagende scenetilstedeværelse. Like triumferende var hans opptredener i inn- og utland.
Etter flere sesonger på Bolshoi-teateret drar Sobinov på turné til Italia til det verdenskjente La Scala-teatret i Milano. Han sang i to operaer – «Don Pasquale» av Donizetti og «Fra Diavolo» av Auber. Til tross for partenes forskjellige natur, gjorde Sobinov en utmerket jobb med dem.
"Tenor Sobinov," skrev en anmelder, "er en åpenbaring. Stemmen hans er bare gyllen, full av metall og samtidig myk, kjærtegnende, rik på farger, fortryllende av ømhet. Dette er en sanger som passer til sjangeren til musikken han fremfører ... i henhold til de reneste tradisjonene innen operakunst, tradisjoner som er så lite karakteristiske for moderne kunstnere."
En annen italiensk avis skrev: «Han sang med ynde, ømhet, letthet, som allerede fra første scene vant ham den generelle gunst hos publikum. Han har en stemme av reneste klang, ja, dypt synkende inn i sjelen, en sjelden og dyrebar stemme, som han forvalter med sjelden kunst, intelligens og smak.
Etter også å ha opptrådt i Monte Carlo og Berlin, vender Sobinov tilbake til Moskva, hvor han spiller rollen som de Grieux for første gang. Og russisk kritikk aksepterer entusiastisk dette nye bildet skapt av ham.
Den berømte artisten Munt, en medstudent av sangeren, skrev:
«Kjære Lenya, du vet at jeg aldri har priset deg forgjeves; tvert imot har hun alltid vært mer tilbakeholden enn nødvendig; men nå uttrykker det ikke engang halvparten av inntrykket du gjorde på meg i går... Ja, du formidler kjærlighetens lidelse utrolig, kjære kjærlighetssanger, ekte bror til Pushkins Lensky!...
Jeg sier alt dette ikke engang som din venn, men som kunstner, og jeg dømmer deg fra det strengeste synspunkt, ikke av opera, ikke av drama, men av bred kunst. Jeg er så glad for at jeg tilfeldigvis så at du ikke bare er en usedvanlig musikalsk, flott sanger, men også en veldig talentfull dramatisk skuespiller ... "
Og allerede i 1907 bemerker kritikeren ND Kashkin: "Et tiår med en scenekarriere har ikke gått forgjeves for Sobinov, og han er nå en moden mester i kunsten sin, det ser ut til at han har brutt fullstendig med alle slags rutineteknikker og behandler hans deler og roller som en tenkende og talentfull kunstner.»
For å bekrefte kritikerens ord oppnådde Sobinov i begynnelsen av 1908 stor suksess på turné i Spania. Etter fremføringen av arier i operaene "Manon", "Pearl Seekers" og "Mephistopheles", gir ikke bare publikum, men også scenearbeiderne ham en stående applaus etter forestillingene.
Den kjente sangeren EK Katulskaya husker:
"Leonid Vitalyevich Sobinov, som har vært min partner på operascenen i mange år, hadde en enorm innflytelse på utviklingen av arbeidet mitt ... Vårt første møte var på scenen til Mariinsky Theatre i 1911 - i den andre sesongen av arbeidet mitt i teater.
En ny produksjon av operaen Orpheus, et mesterverk av Glucks musikalske og dramatiske geni, var under forberedelse, med LV Sobinov i titteldelen. For første gang på den russiske operascenen ble delen av Orpheus betrodd en tenor. Tidligere ble denne delen fremført av kontralto eller mezzosopran. Jeg fremførte delen av Cupid i denne operaen ...
Den 21. desember 1911 fant premieren på operaen Orpheus sted på Mariinsky Theatre i en interessant oppsetning av Meyerhold og Fokine. Sobinov skapte et unikt – inspirert og poetisk – bilde av Orfeus. Stemmen hans gjenlyder fortsatt i minnet mitt. Sobinov visste hvordan å gi resitativ en spesiell melodiøsitet og estetisk sjarm. Uforglemmelig er følelsen av dyp sorg uttrykt av Sobinov i den berømte arien "Jeg mistet Eurydike" ...
Det er vanskelig for meg å huske en forestilling der, akkurat som i Orfeus på Mariinskij-scenen, forskjellige typer kunst ville bli organisk smeltet sammen: musikk, drama, maleri, skulptur og Sobinovs fantastiske sang. Jeg vil gjerne sitere bare ett utdrag fra de mange anmeldelser av hovedstadspressen om stykket «Orpheus»: «Mr. Sobinov opptrådte i tittelrollen, og skapte et sjarmerende bilde når det gjelder skulptur og skjønnhet i rollen som Orpheus. Med sin inderlige, uttrykksfulle sang og kunstneriske nyanser leverte Mr. Sobinov fullstendig estetisk nytelse. Den fløyelsmyke tenoren hans låt utmerket denne gangen. Sobinov kan trygt si: "Orpheus er meg!"
Etter 1915 inngikk ikke sangeren en ny kontrakt med de keiserlige teatrene, men opptrådte i St. Petersburg People's House og i Moskva på SI Zimin. Etter februarrevolusjonen vender Leonid Vitalievich tilbake til Bolshoi Theatre og blir dets kunstneriske leder. I mars XNUMX, ved den store åpningen av forestillingene, sa Sobinov, som henvendte seg til publikum fra scenen: "I dag er den lykkeligste dagen i livet mitt. Jeg snakker i mitt eget navn og i navnet til alle mine teaterkamerater, som en representant for virkelig fri kunst. Ned med lenkene, ned med undertrykkerne! Hvis tidligere kunst, til tross for lenkene, tjente frihet, inspirerende krigere, så tror jeg fra nå av at kunst og frihet vil smelte sammen til ett.
Etter oktoberrevolusjonen ga sangeren et negativt svar på alle forslag om å emigrere til utlandet. Han ble utnevnt til sjef, og noe senere kommissær for Bolshoi Theatre i Moskva. Men Sobinova er tiltrukket av å synge. Han opptrer over hele landet: Sverdlovsk, Perm, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tasjkent, Yaroslavl. Han reiser også utenlands – til Paris, Berlin, byene i Polen, de baltiske statene. Til tross for at artisten nærmet seg sin sekstiårsdag, oppnår han igjen enorm suksess.
"Hele den tidligere Sobinov passerte foran publikum i den overfylte salen i Gaveau," skrev en av Paris-rapportene. – Sobinov opera-arier, Sobinov-romanser av Tsjaikovskij, Sobinov italienske sanger – alt ble dekket med støyende applaus … Det er ikke verdt å spre om kunsten hans: alle vet det. Alle som noen gang har hørt ham husker stemmen hans... Hans diksjon er klar som en krystall, "det er som om perler strømmer på et sølvfat." De lyttet til ham med følelser ... sangeren var sjenerøs, men publikum var umettelige: hun ble stille bare når lysene ble slukket.
Etter at han kom tilbake til hjemlandet, blir Stanislavsky på forespørsel fra KS hans assistent i ledelsen av det nye musikkteateret.
I 1934 reiser sangeren til utlandet for å forbedre helsen. Allerede etter å ha avsluttet sin reise til Europa, stoppet Sobinov i Riga, hvor han døde natten mellom 13. og 14. oktober.
"Med de praktfulle egenskapene til en sanger, musiker og dramatisk skuespiller og sjelden scenesjarm, så vel som en spesiell, unnvikende "Sobinovs" nåde, skapte Leonid Vitalyevich Sobinov et galleri med bilder som var mesterverk av operaprestasjon, skriver EK Katulskaya. – Hans poetiske Lensky ("Eugene Onegin") ble et klassisk bilde for påfølgende utøvere av denne delen; hans eventyrlige tsar Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan og Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Prins Igor"), entusiastiske, grasiøse cavalier de Grieux ("Manon"), brennende Levko ("May Night" ), levende bilder – Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Havfrue"), Gerald (" Lakme»), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo og Julie), Rudolph (La Boheme), Nadir (Perlesøkerne) er perfekte eksempler i operakunsten.»
Sobinov var generelt en ekstremt begavet person, en utmerket samtalepartner og veldig sjenerøs og sympatisk. Forfatteren Korney Chukovsky husker:
«Generøsiteten hans var legendarisk. Han sendte en gang et piano som gave til Kyiv-skolen for blinde, akkurat som andre sender blomster eller en sjokoladeboks. Med sine konserter ga han 45 gullrubler til Mutual Aid Fund of Moscow Students. Han delte ut muntert, hjertelig, kjærlig, og dette var i harmoni med hele hans kreative personlighet: han ville ikke vært en stor kunstner som brakte så mye lykke til noen av oss hvis han ikke hadde en så sjenerøs velvilje mot mennesker. Her kunne man føle den overstrømmende kjærligheten til livet som alt hans arbeid var mettet med.
Stilen på kunsten hans var så edel fordi han selv var edel. Ved ingen kunstteknikk kunne han ha utviklet en så sjarmerende oppriktig stemme i seg selv hvis han ikke selv hadde denne oppriktigheten. De trodde på Lensky skapt av ham, fordi han selv var slik: uforsiktig, kjærlig, enkelhjertet, tillitsfull. Derfor ble publikum umiddelbart forelsket i ham, så snart han dukket opp på scenen og uttalte den første musikalske frasen – ikke bare i spillet hans, stemmen hans, men i seg selv.
