Pyotr Ivanovich Slovtsov (Pyotr Slovtsov) |

Pjotr ​​Slovtsov

Barndom. Studieår.

Den bemerkelsesverdige russiske sangeren Pyotr Ivanovich Slovtsov ble født 12. juli (30. juni av gammel stil) i 1886 i landsbyen Ustyansky, Kansky-distriktet, Yenisei-provinsen, i familien til en kirkediakon.

I tidlig barndom, i en alder av 1,5 år, mistet han faren. Da Petya var 5 år gammel, flyttet moren til Krasnoyarsk, hvor unge Slovtsov tilbrakte sin barndom og ungdom.

I følge familietradisjonen ble gutten sendt for å studere ved en teologisk skole, og deretter til et teologisk seminar (nå bygningen av et militærsykehus i garnisonen), hvor musikklæreren hans var PI Ivanov-Radkevich (senere professor ved Moskva-konservatoriet) ). Selv i barndommen tiltrakk guttens sølvfargede, klangfulle diskant oppmerksomheten til alle rundt ham med sin skjønnhet og brede rekkevidde.

På skolen og seminaret ble det gitt spesiell oppmerksomhet til sang, og Pyotr Slovtsov sang mye i koret. Stemmen hans skilte seg merkbart ut blant stemmene til seminaristene, og soloopptredener begynte å bli betrodd ham.

Alle som lyttet til ham hevdet at en strålende kunstnerisk karriere ventet på den unge sangeren, og forutsatt at Slovtsovs stemme var riktig stilt inn, kunne han i fremtiden ta plassen til den ledende lyriske tenoren på enhver større operascene.

I 1909 ble den unge Slovtsov uteksaminert fra det teologiske seminaret og ga avstand fra sin familiekarriere som prest og gikk inn på det juridiske fakultetet ved Universitetet i Warszawa. Men seks måneder senere fører hans tiltrekning til musikk ham til Moskva-konservatoriet, og han går inn i klassen til professor I.Ya.Gordi.

Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1912, ble Slovtsov solist ved Kiev Opera Theatre. En fantastisk stemme - en lyrisk tenor, myk og edel i klang, høykultur, stor oppriktighet og uttrykksfullhet i fremføringen, brakte raskt den unge sangeren kjærligheten til lytterne.

Begynnelsen på kreativ aktivitet.

Allerede i begynnelsen av sin kunstneriske karriere opptrådte Slovtsov med et omfattende opera- og kammerrepertoar, spilt inn på plater av en rekke kompanier. I disse årene sang mange førsteklasses tenorer på den russiske operascenen: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky og en rekke andre. Unge Slovtsov gikk umiddelbart inn i denne fantastiske galaksen av artister som en likeverdig.

Men til dette må det legges til at mange lyttere på den tiden var enige om den samme oppfatningen at Slovtsov hadde en usedvanlig sjelden stemme i sine kvaliteter, vanskelig å beskrive. Lyrisk tenor, kjærtegnende klang, uberørt, frisk, eksepsjonell i styrke og med en fløyelsmyk klang, slaveret og erobret lyttere som glemmer alt og er fullstendig i denne stemmens kraft.

Bredden av utvalget og den fantastiske pusten gjør at sangeren kan gi hele lyden til teatersalen, skjule ingenting, skjule ingenting med feil innstilling av puste.

Ifølge mange anmeldere er Slovtsovs stemme relatert til Sobinovskys, men noe bredere og enda varmere. Like enkelt fremførte Slovtsov Lenskys arie og Alyosha Popovichs arie fra Grechaninovs Dobrynya Nikitich, som kun kunne fremføres av en førsteklasses dramatisk tenor.

Pjotr ​​Ivanovichs samtidige kranglet ofte om hvilken av sjangrene Slovtsov var bedre på: kammermusikk eller opera. Og ofte kunne de ikke komme til enighet, siden Slovtsov i noen av dem var en stor mester.

Men denne favoritten på scenen i livet var preget av ekstraordinær beskjedenhet, vennlighet og fravær av arroganse. I 1915 ble sangeren invitert til troppen til Petrograd People's House. Her opptrådte han gjentatte ganger med FI Chaliapin i operaene "Prince Igor", "Havfrue", "Faust", Mozart og Salieri, "Barberen fra Sevilla".

Den store artisten snakket varmt om Slovtsovs talent. Han ga ham et bilde av seg selv med inskripsjonen: "Til godt minne med hjertelige ønsker om suksess i kunstens verden." PISlovtsov fra F.Chaliapin, 31. desember 1915 St. Petersburg.

Ekteskap med MN Rioli-Slovtsova.

Tre år etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, skjedde store endringer i livet til PI Slovtsov, i 1915 giftet han seg. Hans kone, født Anofrieva Margarita Nikolaevna, og senere Rioli-Slovtsova ble også uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i 1911 i vokalklassen til professor VM Zarudnaya-Ivanova. Sammen med henne, i klassen til professor UA Mazetti, fullførte den fantastiske sangeren NA Obukhova kurset, som de hadde et sterkt vennskap med i mange år, som begynte på konservatoriet. "Når du er berømt," skrev Obukhova i fotografiet sitt gitt til Margarita Nikolaevna, "ikke gi opp gamle venner".

I beskrivelsen gitt til Margarita Nikolaevna Anofrieva av professor VM Zarudnaya-Ivanova og hennes mann, komponist og direktør for konservatoriet MM Ippolitov-Ivanov, ble ikke bare utøvende, men også det pedagogiske talentet til diplomstudenten notert. De skrev at Anofrieva kunne drive pedagogisk arbeid ikke bare i videregående musikalske utdanningsinstitusjoner, men også i konservatorier.

Men Margarita Nikolaevna elsket operascenen og oppnådde perfeksjon her, og spilte ledende roller i operahusene i Tiflis, Kharkov, Kiev, Petrograd, Jekaterinburg, Tomsk, Irkutsk.

I 1915 giftet MN Anofrieva seg med PI Slovtsov, og fra nå av går deres vei på operascenen og i konsertopptredener i nært samarbeid.

Margarita Nikolaevna ble uteksaminert fra konservatoriet ikke bare som sanger, men også som pianist. Og det er helt klart at Pyotr Ivanovich, som opptrådte på kammerkonserter, hadde Margarita Nikolaevna som sin favorittakkompagnatør, som perfekt kjenner hele sitt rike repertoar og har utmerket beherskelse av akkompagnementkunsten.

Tilbake til Krasnoyarsk. Nasjonale konservatoriet.

Fra 1915 til 1918 jobbet Slovtsov i Petrograd ved Bolsjojteatret ved Folkets hus. Etter å ha bestemt seg for å mate seg selv litt i Sibir, etter den sultne Petrograd-vinteren, drar Slovtsovs til Krasnoyarsk for sommeren til sangerens mor. Utbruddet av Kolchak-opprøret lar dem ikke komme tilbake. Sesongen 1918-1919 jobbet det syngende paret ved Tomsk-Yekaterinburg Opera, og sesongen 1919-1920 ved Irkutsk Opera.

Den 5. april 1920 ble Folkets konservatorium (nå Krasnoyarsk College of Arts) åpnet i Krasnoyarsk. PI Slovtsov og MN Rioli-Slovtsova tok den mest aktive del i organisasjonen, og skapte en eksemplarisk vokalklasse som ble berømt i hele Sibir.

Til tross for de store vanskelighetene under årene med økonomisk ruin – arven fra borgerkrigen – var arbeidet til konservatoriet intensivt og vellykket. Aktivitetene hennes var de mest ambisiøse sammenlignet med arbeidet til andre musikalske institusjoner i Sibir. Selvfølgelig var det mange vanskeligheter: det var ikke nok musikkinstrumenter, rom for klasser og konserter, lærere ble underbetalt i flere måneder, sommerferier ble ikke betalt i det hele tatt.

Siden 1923, gjennom innsatsen fra PI Slovtsov og MN Rioli-Slovtsova, har operaforestillinger gjenopptatt i Krasnoyarsk. I motsetning til operagruppene som tidligere jobbet her, som ble opprettet på bekostning av tilreisende artister, besto denne gruppen utelukkende av Krasnoyarsk-sangere og musikere. Og dette er den store fortjenesten til Slovtsovs, som klarte å forene alle elskere av operamusikk i Krasnoyarsk. Ved å delta i operaen, ikke bare som direkte utøvere av ansvarlige deler, var Slovtsovs også regissører og ledere for grupper av solister - vokalister, noe som ble tilrettelagt av deres utmerkede vokalskole og rike erfaring innen scenekunst.

Slovtsovs forsøkte å få innbyggerne i Krasnoyarsk til å høre så mange gode sangere som mulig ved å invitere operagjesteartister til sine forestillinger. Blant dem var så kjente operautøvere som L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky og mange andre. I 1923-1924 ble slike operaer som Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin iscenesatt.

I en av artiklene fra disse årene bemerket avisen "Krasnoyarsk Rabochiy" at "forberedelsen av slike produksjoner med ikke-profesjonelle artister er på en måte en bragd."

Krasnoyarsk musikkelskere i mange år husket de vakre bildene skapt av Slovtsov: Prinsen i Dargomyzhskys 'Havfrue', Lenskij i Tsjaikovskijs 'Eugene Onegin', Vladimir i Napravniks 'Dubrovsky', Alfred i Verdis 'La Traviata', Faust i Gounods opera. samme navn.

Men innbyggerne i Krasnoyarsk er ikke mindre minneverdige for Slovtsovs kammerkonserter, som alltid var forventet som helligdager.

Pyotr Ivanovich hadde spesielt yndlingsverk, fremført med stor dyktighet og inspirasjon: Nadirs romantikk fra Bizets opera 'Perlesøkerne', hertugens sang fra Verdis 'Rigoletto', tsar Berendeys cavatina fra Rimsky-Korsakovs 'The Snow Maiden', Werthers arioso fra Massenets opera med samme navn, Mozarts Vuggevise m.fl.

Opprettelse av "Labor Opera Group" i Krasnoyarsk.

På slutten av 1924, på initiativ av fagforeningen for kunstarbeidere (Rabis), på grunnlag av operagruppen organisert av PI Slovtsov, ble det opprettet en utvidet operatrupp, kalt 'Labour Opera Group'. Samtidig ble det inngått en avtale med bystyret om bruk av bygningen til teatret oppkalt etter MAS Pushkin og tildelt et tilskudd på tre tusen rubler, til tross for den vanskelige økonomiske situasjonen i landet.

Mer enn 100 personer deltok i operakompaniet. AL Markson, som dirigerte forestillingene, og SF Abayantsev, som ledet koret, ble medlemmer av styret og kunstneriske ledere for det. Ledende solister ble invitert fra Leningrad og andre byer: Maria Petipa (koloratursopran), Vasily Polferov (lyrisk-dramatisk tenor), den berømte operasangeren Lyubov Andreeva-Delmas. Denne artisten hadde en fantastisk kombinasjon av en flott stemme og lys sceneopptreden. Et av de beste verkene til Andreeva-Delmes, delen av Carmen, inspirerte en gang A. Blok til å lage en diktsyklus av Carmen. De gamle som så denne forestillingen i Krasnoyarsk husket lenge hvilket uforglemmelig inntrykk artistens talent og dyktighet gjorde på publikum.

Det første Krasnoyarsk-operahuset, skapt av Slovtsovs betydelige innsats, fungerte interessant og fruktbart. Anmeldere bemerket gode kostymer, en rekke rekvisitter, men fremfor alt en høy kultur for musikalsk fremføring. Operateamet jobbet i 5 måneder (fra januar til mai 1925). I løpet av denne tiden ble det satt opp 14 operaer. 'Dubrovsky' av E. Napravnik og 'Eugene Onegin' av P. Tchaikovsky ble iscenesatt med deltagelse av Slovtsovs. Krasnoyarsk-operaen var ikke fremmed for jakten på nye kunstneriske uttrykksformer. Etter eksemplet fra hovedstadens teatre lages stykket 'Kamp for kommunen', der regissørene forsøkte å tenke nytt om klassikerne på en ny måte. Librettoen var basert på hendelsene i Pariskommunens tid, og musikken – fra D. Puccinis 'Tosca' (slike kunstneriske søk var karakteristiske for tjueårene).

Livet i Krasnoyarsk.

Krasnoyarsk-folk kjente Pyotr Ivanovich ikke bare som kunstner. Etter å ha forelsket seg i enkel bondearbeid siden barndommen, viet han all sin fritid til jordbruk hele livet i Krasnoyarsk. Da han hadde en hest, tok han seg av den selv. Og byfolk så ofte hvordan Slovtsovs kjørte gjennom byen i en lett vogn, på vei til hvile i nærheten. Ikke høy, fyldig, med et åpent russisk ansikt, tiltrakk PI Slovtsov folk med sin vennlighet og enkle tiltale.

Pyotr Ivanovich elsket Krasnoyarsk-naturen, besøkte taigaen og de berømte "søylene". Dette fantastiske hjørnet av Sibir tiltrakk mange, og den som kom til Krasnoyarsk prøvde alltid å besøke der.

Øyenvitner snakker om ett tilfelle da Slovtsov måtte synge langt fra å være i en konsertsetting. En gruppe besøkende kunstnere samlet seg, og de ba Peter Ivanovich vise dem 'Søyler'.

Nyheten om at Slovtsov var på 'Søylene' ble umiddelbart kjent for stolbistene, og de overtalte artistene til å møte soloppgangen på 'Første søyle'.

Gruppen ledet av Petr Ivanovich ble ledet av erfarne klatrere - brødrene Vitaly og Evgeny Abalakov, Galya Turova og Valya Cheredova, som forsikret bokstavelig talt hvert trinn av nybegynnerstolbistene. På toppen ba fansen til den berømte sangeren Pyotr Ivanovich om å synge, og hele gruppen sang sammen med ham i kor.

Konsertaktivitet til Slovtsovs.

Pyotr Ivanovich og Margarita Nikolaevna Slovtsov kombinerte pedagogisk arbeid med konsertvirksomhet. I mange år opptrådte de med konserter i forskjellige byer i Sovjetunionen. Og overalt fikk forestillingene deres den mest entusiastiske evalueringen.

I 1924 fant turnekonsertene til Slovtsovs sted i Harbin (Kina). En av de mange anmeldelsene bemerket: 'Det russiske musikalske geni får flere og flere perfekte utøvere foran våre øyne... En guddommelig stemme, en sølvtenor, som etter alt å dømme ikke har like i Russland nå. Labinsky, Smirnov og andre for tiden, i sammenligning med Slovtsovs blendende lydrikdom, er bare dyrebare grammofonplater fra den 'ugjenopprettelige fortiden'. Og Slovtsov er i dag: solfylt, smuldrende av diamanter av musikalsk gnist, som Harbin ikke turte å drømme om ... Fra den aller første arien ble gårsdagens suksess med Petr Ivanovich Slovtsovs opptredener til en stående applaus. Varme, stormfulle, uopphørlige ovasjoner gjorde konserten til en kontinuerlig triumf. Å si det er bare i liten grad å definere det fantastiske inntrykket av gårsdagens konsert. Slovtsov sang både uforlignelig og herlig, han sang guddommelig... PI Slovtsov er en eksepsjonell og unik sanger...'

Den samme anmeldelsen bemerket suksessen til MN Rioli-Slovtsova i denne konserten, som ikke bare sang vakkert, men også akkompagnerte mannen sin.

Moskva-konservatoriet.

I 1928 ble PI Slovtsov invitert som professor i sang ved Moscow Central Combine of Theatre Arts (senere GITIS, og nå RATI). Sammen med undervisningsaktiviteter sang Petr Ivanovich på Bolshoi Academic Theatre of the USSR.

Storbypressen definerte ham som "en stor skikkelse, en komplett vokalist, som nyter godt omdømme." Avisen Izvestia 30. november 1928, etter en av konsertene hans, skrev: "Det er nødvendig å gjøre den brede massen av lyttere kjent med Slovtsovs sangkunst."

Han opptrådte med stor suksess i Moskva og Leningrad, og sang i «La Traviata» – med A. Nezhdanova, i «Havfrue» – om V. Pavlovskaya og M. Reizen. Avisene fra disse årene skrev: "La Traviata" kom til liv og ble forynget, så snart de fantastiske mesterne som spilte hovedrollene berørte den: Nezhdanova og Slovtsov, hvor mange lyriske tenorer har vi som ville ha en så utmerket skole og så høy kompetanse?

Det siste året av sangerens liv.

Vinteren 1934 foretok Slovtsov en turné i Kuzbass med konserter, i de siste konsertene gjorde Pyotr Ivanovich allerede syk. Han hadde det travelt til Krasnoyarsk, og her ble han endelig syk, og 24. februar 1934 var han borte. Sangeren døde i prime av hans talent og styrke, han var bare 48 år gammel. Hele Krasnojarsk så av sin elskede kunstner og landsmann på hans siste reise.

På Pokrovsky-kirkegården (til høyre for kirken) er det et monument i hvit marmor. På den er det skåret ordene fra Massenets opera 'Werther': 'Å, våk meg ikke, vårens pust'. Her hviler en av de kjente russiske sangerne, av sine samtidige kjærlig kalt den sibirske nattergalen.

I en nekrolog bemerket en gruppe sovjetiske musikalske skikkelser, ledet av People's Artist of the Republic Ippolitov-Ivanov, Sobinov og mange andre, at Slovtsovs død "ville gjenlyde med dyp smerte i hjertene til de brede massene av lyttere i Sovjet". Union, og det musikalske miljøet vil lenge huske den fantastiske sangeren og den store artisten.»

Nekrologen avsluttes med en oppfordring: "Og hvem, for det første, hvis ikke Krasnoyarsk, bør beholde et langt minne om Slovtsov?" MN Rioli-Slovtsova, etter Petr Ivanovichs død, fortsatte sin pedagogiske virksomhet i Krasnoyarsk i tjue år. Hun døde i 1954 og blir gravlagt ved siden av mannen sin.

I 1979 ga Leningrad-selskapet 'Melody' ut en plate dedikert til PI Slovtsov i serien 'Outstanding Singers of the Past'.

Materialer utarbeidet i henhold til boken av BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'Musical life of Krasnoyarsk', Krasnoyarsk bokforlag i 1983, dokumenter fra Statens arkiv for Krasnoyarsk-territoriet og Krasnoyarsk Regional Museum of Local Lore.